Alexander Vasilyevich Mosolov |

Alexander Mosolov

Kompliceret og usædvanlig er skæbnen for A. Mosolov som komponist, en lys og original kunstner, for hvem interessen er vokset mere og mere på det seneste. De mest utrolige stilistiske moduleringer fandt sted i hans arbejde, som afspejlede de metamorfoser, der fandt sted på forskellige stadier i udviklingen af ​​den sovjetiske musik. I samme alder som århundredet bragede han dristigt ind i kunsten i 20'erne. og organisk passe ind i æraens "kontekst", med al dens impulsivitet og utrættelige energi, legemliggør dens oprørske ånd, åbenhed over for nye trends. For Mosolov 20'erne. blev en slags periode med "storm og stress". På dette tidspunkt var hans position i livet allerede klart defineret.

Mosolovs skæbne, der i 1903 flyttede med sine forældre fra Kiev til Moskva, var uløseligt forbundet med de revolutionære begivenheder. Han hilste varmt velkommen til den store oktoberrevolutions sejr og meldte sig i 1918 frivilligt til fronten; i 1920 – demobiliseret på grund af granatchok. Og først, efter al sandsynlighed, i 1921, efter at have gået ind på Moskva-konservatoriet, begyndte Mosolov at komponere musik. Han studerede komposition, harmoni og kontrapunkt hos R. Glier, hvorefter han overgik til N. Myaskovskys klasse, fra hvem han dimitterede fra konservatoriet i 1925. Samtidig studerede han klaver hos G. Prokofiev og senere hos K. Igumnov. Mosolovs intense kreative start er fantastisk: i midten af ​​20'erne. han bliver forfatter til et betydeligt antal værker, hvor hans stil udvikles. "Du er sådan en excentriker, den klatrer ud af dig, som fra et overflødighedshorn," skrev N. Myaskovsky til Mosolov den 10. august 1927. "Det er ingen spøg at sige – 10 romancer, 5 kadencer, en symfonisk suite og du skriver noget lidt. Dette, min ven, er "Universal" "(Universal Edition forlag i Wien. - NA)," og hun vil hyle af sådan en mængde "! Fra 1924 til 1928 skabte Mosolov næsten 30 opus, herunder klaversonater, kammervokalkompositioner og instrumentale miniaturer, en symfoni, en kammeropera "Hero", en klaverkoncert, musik til balletten "Stål" (hvorfra den berømte symfoniske episode dukkede op "Fabrik").

I de efterfølgende år skrev han operetten "Ruslands dåb, antireligiøs symfoni" for læsere, kor og orkester mv.

I 20-30'erne. Interessen for Mosolovs arbejde i vores land og i udlandet var mest forbundet med "Fabrikken" (1926-28), hvor elementet af lydskildrende polyostinato giver anledning til følelsen af ​​en enorm mekanisme i arbejde. Dette arbejde bidrog i vid udstrækning til, at Mosolov af sine samtidige hovedsageligt blev opfattet som en repræsentant for musikalsk konstruktivisme forbundet med karakteristiske tendenser i udviklingen af ​​det sovjetiske drama og musikteater (husk instruktørværkerne af Vs. "Metallurgical Plant" fra operaen "Is og stål" af V. Deshevov - 1925). Imidlertid ledte Mosolov i denne periode efter og erhvervede andre lag af moderne musikstil. I 1930 skrev han to ekstraordinært vittige, drilske vokalcyklusser, der indeholdt et element af skandaløshed: "Tre børnescener" og "Fire avisannoncer" ("fra Izvestia fra den all-russiske centraleksekutivkomité"). Begge skrifter forårsagede en støjende reaktion og tvetydig fortolkning. Hvorfor Artоyat kun selve avisens tekster, for eksempel: "Jeg går personligt for at dræbe rotter, mus. Der er anmeldelser. 25 års praksis”. Det er let at forestille sig, hvordan lytterne er opdraget i kammermusiktraditionens ånd! I tråd med det moderne musiksprog med dets understregede dissonans, kromatiske vandringer, har cyklusserne ikke desto mindre en klar kontinuitet med M. Mussorgskys vokalstil, op til direkte analogier mellem "Tre børns scener" og "Børns"; "Avisannoncer" og "Seminar, Rayk". Endnu et betydningsfuldt værk fra 20'erne. – Den første klaverkoncert (1926-27), som markerede begyndelsen på et nyt, antiromantisk syn på denne genre i den sovjetiske musik.

I begyndelsen af ​​30'erne. perioden med "storm og stormløb" i Mosolovs værk slutter: komponisten bryder brat med den gamle skrivestil og begynder at "famle" efter en ny, direkte modsat den første. Ændringen i musikerens stil var så radikal, at sammenlignet med hans værker skrevet før og efter begyndelsen af ​​30'erne, er det svært at tro, at de alle tilhører den samme komponist. Stilistisk modulation ved at have forpligtet sig; som begyndte i 30'erne, bestemte alt Mosolovs efterfølgende arbejde. Hvad forårsagede denne skarpe kreative forandring? En vis rolle blev spillet af tendentiøs kritik fra RAPM, hvis aktivitet var præget af en vulgariseret tilgang til kunstens fænomener (i 1925 blev Mosolov fuldt medlem af ASM). Der var også objektive grunde til den hurtige udvikling af komponistens sprog: det svarede til 30'ernes sovjetiske kunst. gravitation mod klarhed og enkelhed.

I 1928-37. Mosolov udforsker aktivt centralasiatisk folklore, studerer den under sine ture, samt henviser til den berømte samling af V. Uspensky og V. Belyaev "Turkmen Music" (1928). Han skrev 3 stykker til klaver "Turkmen Nights" (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), som stilmæssigt stadig refererer til den tidligere, oprørske periode, opsummerer det. Og i den anden koncert for klaver og orkester (1932) og endnu mere i Tre sange for stemme og orkester (30'erne) er en ny stil allerede tydeligt skitseret. Slutningen af ​​20'erne var præget af den eneste erfaring i Mosolovs arbejde med at skabe en større opera om civile og sociale temaer – “Dam” (1929-30), – som han dedikerede til sin lærer N. Myaskovsky. Librettoen af ​​Y. Zadykhin er baseret på et plot, der stemmer overens med perioden omkring 20-30'erne: Den omhandler opførelsen af ​​en dæmning til et vandkraftværk i en af ​​landets fjerntliggende landsbyer. Temaet for operaen lå tæt på forfatteren af ​​Fabrikken. Plotinas orkestersprog afslører nærhed til stilen i Mosolovs symfoniske værker fra 20'erne. Den tidligere skarpt groteske udtryksmåde kombineres her med forsøg på at skabe positive billeder i musikken, der opfylder kravene til et socialt tema. Imidlertid lider dens udformning ofte af en vis skematisme af plotkollisioner og helte, for hvis udførelsesform Mosolov endnu ikke havde tilstrækkelig erfaring, mens han i legemliggørelsen af ​​de negative karakterer i den gamle verden havde en sådan erfaring.

Desværre er der kun bevaret lidt information om Mosolovs kreative aktivitet efter oprettelsen af ​​Dam. I slutningen af ​​1937 blev han undertrykt: han blev dømt til 8 år i en tvangsarbejdslejr, men den 25. august 1938 blev han løsladt. I perioden fra 1939 til slutningen af ​​40'erne. der er en endelig dannelse af en ny kreativ måde af komponisten. I den ekstraordinært poetiske Koncert for harpe og orkester (1939) er folkesproget erstattet af den oprindelige forfatters tematik, udmærket ved det harmoniske sprogs enkelhed, melodicismen. I begyndelsen af ​​40'erne. Mosolovs kreative interesser er rettet langs flere kanaler, hvoraf den ene var opera. Han skriver operaerne "Signal" (libre af O. Litovsky) og "Masquerade" (efter M. Lermontov). Partituret til Signalet blev afsluttet den 14. oktober 1941. Således blev operaen en af ​​de første i denne genre (måske den allerførste) reaktion på begivenhederne i Den Store Fædrelandskrig. Andre vigtige områder af Mosolovs kreative arbejde i disse år – kor- og kammervokalmusik – forenes af temaet patriotisme. Krigsårens hovedgenre af kormusik – sangen – er repræsenteret af en række kompositioner, blandt hvilke tre kor akkompagneret af pianoforte til versene af Argo (A. Goldenberg), skrevet i en ånd af heroiske massesange, er især interessant: "En sang om Alexander Nevsky, en sang om Kutuzov" og "Sang om Suvorov. Ledende rolle i kammervokalkompositioner i begyndelsen af ​​40'erne. spille genrer af ballader og sange; en anden sfære er lyrisk romantik og i særdeleshed romantik-elegi (“Tre elegier på digte af Denis Davydov” – 1944, “Fem digte af A. Blok” – 1946).

I disse år vender Mosolov sig igen efter en længere pause til symfonigenren. Symfonien i E-dur (1944) markerede begyndelsen på et storstilet epos med 6 symfonier, skabt over en periode på mere end 20 år. I denne genre fortsætter komponisten linjen af ​​episk symfonisme, som han udviklede på russisk og derefter i sovjetisk musik i 30'erne. Denne genretype, samt de usædvanligt tætte intonationstematiske bånd mellem symfonierne, giver på ingen måde ret til at kalde de 6 symfonier et epos på ingen måde metaforisk.

I 1949 deltager Mosolov i folklore-ekspeditioner til Krasnodar-territoriet, som markerede begyndelsen på en ny "folklore-bølge" i hans arbejde. Suiter for et orkester af russiske folkeinstrumenter (Kubanskaya osv.) dukker op. Komponisten studerer Stavropols folklore. I 60'erne. Mosolov begyndte at skrive for folkekoret (inklusive det nordrussiske folkekor, ledet af komponistens kone, People's Artist of the USSR Y. Meshko). Han mestrede hurtigt stilen i den nordlige sang og lavede arrangementer. Komponistens lange arbejde med koret bidrog til skrivningen af ​​"Folkeoratoriet om GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) for solister, kor, læser og orkester (1969-70). I dette sidste afsluttede arbejde vendte Mosolov sig til begivenhederne i borgerkrigen i Ukraine (hvori han deltog), og dedikerede et oratorium til minde om sin kommandant. I de sidste år af sit liv lavede Mosolov skitser til to kompositioner – den tredje klaverkoncert (1971) og den sjette (faktisk den ottende) symfoni. Derudover udklækkede han ideen om operaen What Is To Be Done? (ifølge romanen af ​​samme navn af N. Chernyshevsky), som ikke var bestemt til at gå i opfyldelse.

"Jeg er glad for, at offentligheden i øjeblikket er blevet interesseret i Mosolovs kreative arv, at erindringer om ham bliver udgivet. … Jeg tror, ​​at hvis alt dette var sket under AV Mosolovs liv, så ville den genoplivede opmærksomhed på hans kompositioner måske have forlænget hans liv, og han ville have været blandt os i lang tid,” skrev den bemærkelsesværdige cellist A. Stogorsky om komponisten, som Mosolov dedikerede "Elegiac Poem" for cello og orkester til (1960).

N. Aleksenko