Gabriel Fauré |

Gabriel Fauré

Faure. Fp-kvartet i c-mol nr. 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet og A. Rubinstein)

Fed musik! Så klart, så rent og så fransk og så menneskeligt! R. Dumesnil

Faurés klasse var for musikere, hvad Mallarmes salon var for digtere... Tidens bedste musikere, med få undtagelser, gennemgik denne vidunderlige skole af elegance og smag. A. Roland-Manuel

G. Faures liv - en stor fransk komponist, organist, pianist, dirigent, musikkritiker - fandt sted i en æra med betydelige historiske begivenheder. I hans aktivitet, karakter, stiltræk blev træk fra to forskellige århundreder smeltet sammen. Han deltog i de sidste kampe i den fransk-preussiske krig, overværede begivenhederne i Pariserkommunen, hørte beviser for den russisk-japanske krig ("Hvilken massakre mellem russerne og japanerne! Det er modbydeligt"), han overlevede første verdenskrig. I kunsten blomstrede impressionismen og symbolismen for hans øjne, Wagner-festivalerne i Bayreuth og de russiske årstider i Paris fandt sted. Men den mest betydningsfulde var fornyelsen af ​​den franske musik, dens anden fødsel, hvori også Fauré deltog, og hvori hovedpatosen for hans sociale aktivitet var.

Fauré blev født i det sydlige Frankrig af en matematiklærer på skolen og datter af en kaptajn i Napoleons hær. Gabriel var det sjette barn i familien. Opdragelse på landet med en simpel bondeforsørger dannede en tavs, eftertænksom dreng, indgydte ham en kærlighed til de bløde konturer af sine indfødte dale. Hans interesse for musik manifesterede sig uventet i frygtsomme improvisationer af den lokale kirkes harmonium. Barnets begavelse blev bemærket, og han blev sendt for at studere i Paris på skolen for klassisk og religiøs musik. 11 år på skolen gav Faure den nødvendige musikalske viden og færdigheder baseret på studiet af en lang række værker, herunder tidlig musik, startende med den gregorianske sang. En sådan stilistisk orientering blev afspejlet i den modne Faures arbejde, der ligesom mange af de største komponister i det XNUMX. århundrede genoplivede nogle af principperne for musikalsk tænkning fra før-Bach-æraen.

Faure blev især givet meget ved kommunikation med en musiker af enormt omfang og enestående talent – ​​C. Saint-Saens, som underviste på skolen i 1861-65. Der er udviklet et forhold af fuldstændig tillid og interessefællesskab mellem læreren og eleven. Saint-Saëns bragte en frisk ånd ind i uddannelsen og introducerede sine elever til romantikernes musik – R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, indtil da ikke kendt i Frankrig. Faure forblev ikke ligeglad med disse komponisters indflydelse, venner kaldte ham endda nogle gange "fransk Schuman". Med Saint-Saens begyndte et venskab, der varede livet ud. Da han så elevens enestående begavelse, stolede Saint-Saens mere end én gang på, at han ville erstatte sig selv i nogle forestillinger, senere dedikerede han sine "Breton Impressions" for orgel til ham, brugte Faurés tema i introduktionen af ​​hans anden klaverkoncert. Efter at have afsluttet skolen med førstepræmier i komposition og klaver, tog Fauré på arbejde i Bretagne. Ved at kombinere officielle pligter i kirken med at spille musik i et sekulært samfund, hvor han nyder stor succes, mister Faure hurtigt sin plads ved en fejl og vender tilbage til Paris. Her hjælper Saint-Saens ham med at få et job som organist i en lille kirke.

En væsentlig rolle i Forets skæbne blev spillet af salonen til den berømte sangerinde Pauline Viardot. Senere skrev komponisten til sin søn: "Jeg blev modtaget i din mors hus med venlighed og venlighed, som jeg aldrig vil glemme. Jeg bevarede … mindet om de vidunderlige timer; de er så dyrebare med din mors godkendelse og din opmærksomhed, Turgenevs glødende sympati … ”Kommunikationen med Turgenev lagde grundlaget for bånd med figurer af russisk kunst. Senere stiftede han bekendtskab med S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, i 1909 kom Fauré til Rusland og gav koncerter i St. Petersborg og Moskva.

I Viardots salon hørte man ofte Faurés nye værker. På dette tidspunkt havde han komponeret et stort antal romancer (inklusive den berømte Awakening), som tiltrak lyttere med melodisk skønhed, subtilitet af harmoniske farver og lyrisk blødhed. Violinsonaten vakte entusiastiske reaktioner. Efter at have hørt hende under sit ophold i Paris skrev Taneyev: "Jeg er glad for hende. Måske er dette den bedste sammensætning af alle dem, jeg har hørt her ... De mest originale og nye harmonier, de mest vovede modulationer, men samtidig intet skarpt, irriterende for øret ... Skønheden ved emnerne er fantastisk ... "

Komponistens personlige liv var mindre vellykket. Efter at have afbrudt forlovelsen med bruden (Viardots datter), oplevede Foret et alvorligt chok, hvis konsekvenser han først slap af med efter 2 år. Tilbagekomsten til kreativiteten bringer en række romancer og Balladen for klaver og orkester (1881). Faure udvikler traditionerne fra Liszts pianisme og skaber et værk med udtryksfuld melodi og næsten impressionistisk subtilitet af harmoniske farver. At gifte sig med billedhuggeren Fremiers datter (1883) og at falde til ro i familien gjorde Forets liv lykkeligere. Det afspejler sig også i musikken. I klaverværker og romancer fra disse år opnår komponisten en fantastisk ynde, subtilitet og kontemplativ tilfredsstillelse. Mere end én gang afbrød kriser forbundet med alvorlig depression og begyndelsen af ​​en sygdom, der var så tragisk for en musiker (høresygdom), komponistens kreative vej, men han kom sejrrig ud af hver af dem og præsenterede flere og flere beviser på sit enestående talent.

Frugtbar for Fauré var en appel til P. Verlaines poesi, ifølge A. France, "den mest originale, den mest syndige og den mest mystiske, den mest komplekse og mest forvirrede, den mest sindssyge, men selvfølgelig den mest inspireret, og den mest ægte af moderne digtere" (ca. 20 romancer, herunder cyklerne "Fra Venedig" og "God sang").

De største succeser fulgte med Faures foretrukne kammergenrer, på grundlag af det studie, som han byggede sine klasser af med elever i kompositionsklassen. Et af højdepunkterne i hans arbejde er den storslåede Anden Klaverkvartet, fuld af dramatiske sammenstød og ophidset patos (1886). Fauré skrev også store værker. Under Anden Verdenskrig lød hans opera "Penelope" (1913) med særlig betydning for de franske patrioter, mange forskere og beundrere af Faurés værk betragter ham som et mesterværk Requiem med den bløde og ædle sorg af hans chants (1888). Det er mærkeligt, at Faure deltog i åbningen af ​​den første koncertsæson i 1900-tallet, hvor han komponerede musik til det lyriske drama Prometheus (efter Aeschylus, 800). Det var et kolossalt foretagende, hvor ca. XNUMX optrædende og som fandt sted i "French Bayreuth" - et friluftsteater i Pyrenæerne i det sydlige Frankrig. På tidspunktet for generalprøven brød et tordenvejr ud. Faure huskede: "Stormen var skræmmende. Lynet faldt ned i arenaen lige ind på det sted (sikke et tilfælde!), hvor Prometheus skulle slå ild … landskabet var i en beklagelig tilstand. Vejret blev dog bedre, og premieren blev en bragende succes.

Faurés sociale aktiviteter havde stor betydning for udviklingen af ​​fransk musik. Han tager en aktiv del i aktiviteterne i National Society, designet til at fremme den franske musikkunst. I 1905 tiltrådte Fauré posten som direktør for Paris Conservatoire, og den fremtidige opblomstring af hendes aktivitet er uden tvivl resultatet af fornyelsen af ​​lærerstaben og de omorganiseringer, som Fauré har foretaget. Fauré, der altid fungerede som forsvarer af det nye og progressive i kunsten, nægtede i 1910 ikke at blive præsident for det nye Independent Musical Society, organiseret af unge musikere, der ikke blev optaget i National Society, blandt hvilke der var mange Faurés elever (inklusive M. Ravel). I 1917 opnåede Faure foreningen af ​​franske musikere ved at introducere uafhængige i National Society, hvilket forbedrede atmosfæren i koncertlivet.

I 1935 grundlagde venner og beundrere af Faurés værk, store musikere, udøvende kunstnere og komponister, blandt hvilke mange af hans elever var, Society of Friends of Gabriel Fauré, som promoverer komponistens musik blandt et bredt publikum – ”så klar, så ren , så fransk og så menneskelig”.

V. Bazarnova