Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Donizettis melodier glæder verden med deres legende munterhed. Heine

Donizetti er et meget progressivt talent, der opdager renæssancens tendenser. G. Mazzini

Musik Donizetti vidunderlig, storslået, fantastisk! V. Bellini

G. Donizetti – en repræsentant for den italienske romantiske operaskole, et idol for bel canto-fans – dukkede op i Italiens operahorisont på et tidspunkt, hvor "Bellini var døende, og Rossini tav." Ejeren af ​​en uudtømmelig melodisk gave, et dybt poetisk talent og en følelse af teatralitet, skabte Donizetti 74 operaer, som afslørede bredden og mangfoldigheden af ​​hans komponisttalent. Donizettis operaværk er usædvanligt forskelligartet i genrer: disse er sociopsykologiske melodramaer ("Linda di Chamouni" - 1842, "Gemma di Vergi" - 1834), historiske og heroiske dramaer ("Velisario" - 1836, "Belejringen af ​​Calais" - 1836, " Torquato Tasso" - 1833, "Mary Stuart" - 1835, "Marina Faliero" - 1835), lyrisk-dramatiske operaer ("Lucia di Lammermoor" - 1835, "Favoritten" - 1840, "Maria di Rogan" – 1843), tragiske melodramaer (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Særligt forskelligartede er operaer skrevet i buffa-genren, musikalske farcer ("De Invalides Slot" - 1826, "New Pursonyak" - 1828, "Crazy by Order" - 1830), komiske operaer ("Love's Potion" - 1832, "Don) Pasquale” – 1843), komiske operaer med samtaledialoger (Regimentets datter – 1840, Rita – iscenesat i 1860) og egentlige buffa-operaer (Guvernøren i vanskeligheder – 1824, Natteklokken – 1836).

Donizettis operaer er frugterne af komponistens usædvanligt minutiøse arbejde med både musik og libretto. Som en bredt uddannet musiker brugte han værker af V. Hugo, A. Dumas-fader, V. Scott, J. Byron og E. Scribe, han forsøgte selv at skrive en libretto og komponerede humoristiske digte perfekt.

I Donizettis operaværk kan der betinget skelnes mellem to perioder. I værkerne af den første (1818-30) er indflydelsen fra G. Rossini meget mærkbar. Selvom operaerne er ulige i indhold, dygtighed og manifestation af forfatterens individualitet, fremstår Donizetti i dem som en stor melodist. Perioden med kreativ modenhed for komponisten falder på 30'erne - den første halvdel af 40'erne. På dette tidspunkt skaber han mesterværker, der er gået ind i musikkens historie. Sådan er den "altid friske, altid charmerende" (A. Serov) opera "Love Potion"; "en af ​​de reneste diamanter i italiensk opera" (G. Donati-Petteni) "Don Pasquale"; "Lucia di Lammermoor", hvor Donizetti afslørede alle finesserne i de følelsesmæssige oplevelser af en kærlig person (De Valori).

Intensiteten af ​​komponistens arbejde er virkelig unik: "Den lethed, hvormed Donizetti komponerede musik, evnen til hurtigt at fange en musikalsk tanke, gør det muligt at sammenligne processen med hans arbejde med den naturlige frugtsætning af blomstrende frugttræer" (Donati- Petteni). Lige så let mestrede forfatteren forskellige nationale operastile og -genrer. Ud over operaer skrev Donizetti oratorier, kantater, symfonier, kvartetter, kvintetter, spirituelle og vokale kompositioner.

Udadtil virkede Donizettis liv en kontinuerlig triumf. Faktisk var dette ikke tilfældet. "Min fødsel er indhyllet i mystik," skrev komponisten, "for jeg blev født under jorden, i kælderen på Borgo-kanalen, hvor en solstråle aldrig trængte ind." Donizettis forældre var fattige mennesker: hans far var vægter, hans mor var væver. I en alder af 9 går Gaetano ind på Simon Mayr Charitable Music School og bliver den bedste elev der. Som 14-årig flyttede han til Bologna, hvor han studerede på Lyceum of Music hos S. Mattei. Gaetanos fremragende evner blev først afsløret ved eksamen i 1817, hvor hans symfoniske værker og kantater blev opført. Selv på Lyceum skrev Donizetti 3 operaer: Pygmalion, Olympias og Achilleus' vrede, og allerede i 1818 blev hans opera Enrico, Grev af Bourgogne med succes opført i Venedig. På trods af operaens succes var det en meget vanskelig periode i komponistens liv: kontrakter om at komponere kunne ikke indgås, familien havde brug for økonomisk hjælp, og de nærmeste forstod ham ikke. Simon Mayr sørgede for, at Donizetti fik kontrakt med Romoperaen om at komponere operaen Zoraida af Granata. Produktionen var en succes, men kritikken, der faldt på den unge komponist, var fornærmende grusom. Men dette knækkede ikke Donizetti, men styrkede kun hans styrke i et forsøg på at forbedre hans færdigheder. Men ulykker følger den ene efter den anden: først dør komponistens søn, derefter hans forældre, hans elskede kone Virginia, som ikke engang er 30 år gammel: "Jeg er alene på jorden, og jeg er stadig i live!" Donizetti skrev fortvivlet. Kunst reddede ham fra selvmord. En invitation til Paris følger snart. Der skriver han en romantisk, charmerende, "Regimentets Datter", en elegant "Favorit". Begge disse værker, såvel som den intellektuelle Polievkt, blev modtaget med begejstring. Donizettis sidste opera er Catarina Cornaro. Den blev opført i Wien, hvor Donizetti i 1842 modtog titlen som østrigsk hofkomponist. Efter 1844 tvang psykisk sygdom Donizetti til at opgive at komponere og forårsagede hans død.

Donizettis kunst, som repræsenterede en dekorativ sangstil, var organisk og naturlig. "Donizetti absorberede alle glæder og sorger, bekymringer og bekymringer, alle almindelige menneskers forhåbninger om kærlighed og skønhed, og udtrykte dem derefter i smukke melodier, der stadig lever i folkets hjerte" (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Italiensk opera efter Rossini: Bellinis og Donizettis værk →

Som søn af fattige forældre finder han den første lærer og velgører i Mayrs skikkelse, og studerer derefter på Bologna Musical Lyceum under vejledning af Padre Mattei. I 1818 blev hans første opera, Enrico, greve af Bourgogne, opført i Venedig. I 1828 giftede han sig med sangerinden og pianisten Virginia Vasselli. I 1830 blev operaen Anna Boleyn opført med triumf på Carcano-teatret i Milano. I Napoli besidder han posten som teatredirektør og stillingen som lærer ved konservatoriet, samtidig med at han er meget respekteret; ikke desto mindre blev Mercadante i 1838 direktør for konservatoriet. Dette var et stort slag for komponisten. Efter hans forældres, tre sønners og kones død forbliver han (på trods af adskillige kærlighedshistorier) alene, hans helbred er rystet, blandt andet på grund af utroligt, titanisk arbejde. Efterfølgende at blive forfatter og leder af private koncerter ved Wienerhoffet afslører han endnu en gang sit store potentiale. I 1845 blev han alvorligt syg.

“Jeg blev født i Borgo-kanalen under jorden: en lysstråle trængte aldrig ind i kælderen, hvor jeg gik ned ad trappen. Og som en ugle, der flyver ud af reden, bar jeg altid i mig selv enten dårlige eller glade anelser. Disse ord tilhører Donizetti, der således ønskede at bestemme sit ophav, sin skæbne, præget af en fatal kombination af omstændigheder, som dog ikke forhindrede ham i at veksle alvorlige, endog tragiske og dystre plots i sit operaværk med sjove og ligefrem. farceagtige plots. "Når tegneseriemusik fødes i mit hoved, mærker jeg en obsessiv boring i dens venstre side, når det er alvorligt, mærker jeg den samme boring til højre," argumenterede komponisten med nonchalant excentricitet, som om han ville vise, hvor let ideer opstod i hans sind. . "Kender du mit motto? Hurtig! Måske er dette ikke godkendelsesværdigt, men det, jeg gjorde godt, blev altid gjort hurtigt, ”skrev han til Giacomo Sacchero, en af ​​hans librettister, og resultaterne bekræftede, om end ikke altid, gyldigheden af ​​denne udtalelse. Korrekt skriver Carlo Parmentola: “Uækvivalensen i Donizettis skrifter er nu et almindeligt sted for kritik, såvel som hans hvidkalkede kreative aktivitet, hvorfor årsagerne normalt søges i det faktum, at han altid var drevet af ubønhørlige deadlines. Men faktum er, at selv som studerende i Bologna, da intet skyndte ham, arbejdede han febrilsk og fortsatte med at arbejde i samme tempo, selv da han, efter at have opnået velstand, slap af med behovet for konstant at komponere. Måske var dette behov for kontinuerligt at skabe, uanset ydre omstændigheder, på bekostning af svækkelse af smagskontrollen, et træk ved hans rastløse personlighed som romantisk musiker. Og selvfølgelig var han en af ​​de komponister, der efter at have forladt Rossinis magt blev mere og mere overbeviste om behovet for at følge ændringer i smagen.

"I mere end et årti," skriver Piero Mioli, "er Donizettis mangesidede talent blevet frit og mangfoldigt udtrykt i seriøse, semi-seriøse og komiske operaer i overensstemmelse med mere end et halvt århundredes italienske operapraksis, personificeret på det tidspunkt. i billedet af den upåklagelige Rossini, mens man starter fra 30'erne XNUMXs, opnår produktion i en seriøs genre en kvantitativ fordel, da dette imidlertid var påkrævet af romantikkens forestående æra og eksemplet fra en nutidig som Bellini, der var fremmed for komedie … Hvis Rossini-teatret etablerede sig i Italien i det andet og tredje årti af det XNUMX. århundrede, hvis Verdi-teatret rykkede frem i det femte, tilhører det fjerde Donizetti.

Ved at indtage denne nøgleposition skyndte Donizetti med sin karakteristiske inspirationsfrihed til legemliggørelsen af ​​sandfærdige oplevelser, som han gav det samme omfang, og befriede dem, om nødvendigt, fra de objektive og praktiske krav til en dramatisk rækkefølge. Komponistens febrilske søgen fik ham til at foretrække finalen i operaserien som den eneste nødvendige sandhed for at forstå plottet. Det var dette sandhedstrang, der samtidig nærede hans komiske inspiration, takket være hvilken han, ved at skabe karikaturer og karikaturer, blev den største forfatter af musikalske komedier efter Rossini, og bestemte sin tur i sin modne periode til komiske plot, ikke kun præget af trist ironi , men ved mildhed og medmenneskelighed. . Ifølge Francesco Attardi var "opera buffa i den romantiske periode en modvægt, en nøgtern og realistisk test af de ideelle aspirationer i det nittende århundredes melodrama. Opera buffa er så at sige den anden side af medaljen, hvilket tilskynder os til at tænke mere over opera seria. hvis det var en rapport om den borgerlige samfundsstruktur.

Den enorme arv fra Donizetti, som stadig venter på behørig anerkendelse, fortjener med rette den generelle vurdering, som en sådan autoritet inden for studiet af komponistens arbejde som Guglielmo Barblan giver hende: ”Hvornår bliver Donizettis kunstneriske betydning klar for os? Den forudfattede opfattelse, der tyngede ham i mere end et århundrede, præsenterede ham som en kunstner, omend et geni, men revet med af hans forbløffende lethed over alle problemer for at overgive sig til kraften i en kortvarig inspirationsglød. Et hurtigt kig på syv dusin Donizetti-operaer, vellykkede moderne genoplivninger af glemte operaer beviser tværtimod, at hvis en sådan udtalelse i nogle tilfælde ikke er en fordom, så var Donizetti i hans betydningsfulde værker en kunstner, der var klar over ansvaret for den opgave, der er blevet ham betroet, og stirrede opmærksomt på europæisk kultur, hvor han tydeligt så den eneste måde at flytte vores melodrama fra de forenklede positioner, der gav det provinsialisme, som falskelig blev kaldt "tradition" ”.

G. Marchesi (oversat af E. Greceanii)

kompositioner:

operaer (74), herunder Galskab (Una Follia, 1818, Venedig), Fattige omvandrende virtuoser (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Peter den Store, den russiske zar eller den livlandske tømrer (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venedig), Bryllup på landet (Le Nozze i villa, 1820-21, Mantua, karneval), Zoraida Granatæble (1822, teater "Argentina", Rom), Chiara og Serafina, eller Pirates (1822, teater " La Scala”, Milano), Glad vildfarelse (Il fortunato inganno, 1823, teater “Nuovo”, Napoli), guvernør i vanskeligheder (L'Ajo nell'imbarazzo, også kendt som Don Gregorio, 1824, teater “Valle”, Rom) , Invalidernes Slot (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), Otte måneder på to timer, eller eksil i Sibirien (Otto mesi in due malm, ossia Gli Esiliati i Sibirien, 1827, Nuovo Theatre , Napoli), Alina, dronning af Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice Theatre, Genova), Pariah (1829, San Carlo Theatre, Napoli), Elizabeth i slottet Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, også kaldet. Kenilworth Castle, baseret på romanen af ​​W. Scott, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Carcano Theatre, Milano), Hugo, greve af Paris (1832, La Scala Theatre, Milano), Love Potion (L' Elisir) d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Milano), Parisina (efter J. Byron, 1833, Pergola Theatre, Firenze), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Rom), Lucrezia Borgia (baseret på dramaet af samme navn V Hugo, 1833, La Scala Theatre, Milano), Marino Faliero (baseret på skuespillet af samme navn af J. Byron, 1835, Italien Theatre, Paris), Mary Stuart (1835, La Scala Theatre, Milano), Lucia di Lammermoor (baseret på romanen af ​​W. Scott "The Lammermoor Bride", 1835, San Carlo Theatre, Napoli), Belisarius (1836, Fenice Theatre, Venedig), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1836, teatret ” San Carlo, Napoli), Pia de'Tolomei (1837, Apollo Theatre, Venedig), Robert Devereux eller Earl of Essex (1837, San Carlo Theatre, Napoli), Maria Di Rudenz (1838, teater ” Fenice, Venedig ), Regimentets Datter(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs, en ny udgave af Polyeuctus, baseret på tragedien af ​​P. Corneille, 1840, Grand Opera Theatre, Paris), Favorite (1840, ibid. ), Adelia eller bueskyttens datter (Adelia, om La figlia dell'arciere, 1841, teater ” Apollo, Rom), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Wien), Don Pasquale (1843, Italien Teater, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan på Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Wien), Don Sebastian af Portugal (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Napoli) og andre; 3 oratorier, 28 kantater, 16 symfonier, 19 kvartetter, 3 kvintetter, kirkemusik, talrige vokalværker.