Vals af F. Carulli, noder for begyndere

“Tutorial” Guitarlektion nr. 15

Valsen af den italienske guitarist og komponist Ferdinando Carulli blev skrevet med et toneartskifte (i midten af stykket ses det fi-skarpe tegn ved tonearten). Ændring af tonearten diversificerer stykket i høj grad, bringer en ny lydpalet til det og gør et simpelt guitarstykke til et lille smukt stykke. Denne vals er primært interessant, fordi du i den for første gang vil kombinere både lydudvindingsteknikker – tirando (uden støtte) og apoyando (med støtte), differentiere lyde afhængigt af deres betydning og mestre en ny spilleteknik – faldende og stigende legato.

Til at begynde med, lad os huske lektion nr. 11 Teori og guitar, som talte om teknikken til at spille "apoyando" - at spille baseret på en tilstødende streng. I F. Carullis vals skal temaet og basserne spilles med netop denne teknik, så temaet skiller sig ud i sin klang og er højere end akkompagnementet (temaet her er: alle lyde på første og anden streng). Og akkompagnementet skal spilles ved hjælp af "tirando"-teknikken (akkompagnementet her er den tredje åbne streng). Kun underlagt en sådan lydudvinding vil du få et relief-klingende arbejde, så vær opmærksom på alsidigheden: bas, tema, akkompagnement!!! Der kan opstå vanskeligheder i starten, og prøv derfor ikke at mestre hele stykket - sæt dig selv til opgave at først lære og spille de første to, fire linjer, og først derefter gå videre til den næste del af valsen, efter at have mestret legato teknik, som vil blive diskuteret senere.

Fra forrige lektion nr. 14 ved du allerede, at slurtegnet i musikteksten forbinder to identiske lyde til én og opsummerer dens varighed, men det er ikke alt, du behøver at vide om slumret. En liga placeret over to, tre eller flere lyde af forskellig højde betyder, at det er nødvendigt at spille de toner, der er dækket af ligaen på en sammenhængende måde, det vil sige nøjagtigt at opretholde deres varighed med en jævn overgang fra den ene til den anden - sådan en sammenhængende præstation kaldes legato (Legato).

I denne lektion vil du lære om "legato"-teknikken, der bruges i guitarteknik. "legato"-teknikken på guitaren er en teknik til lydudvinding, der meget ofte bruges i udøvende praksis. Denne teknik har tre metoder til lydproduktion. Med Waltz F Carulli som eksempel, vil du i praksis kun stifte bekendtskab med to af dem.

Den 1. metode er "legato" teknikken med en stigende rækkefølge af lyde. Vær opmærksom på begyndelsen af den femte linje i valsen, hvor to slørede toner (si og do) danner et udslag (ikke en fuld takt). For at udføre den stigende "legato"-teknik er det nødvendigt at udføre den første tone (si) som sædvanlig - at udtrække lyden ved at slå strengen med højre hånds finger, og den anden lyd (do) udføres ved at trykke på venstre hånds finger, som falder med kraft til 1. bånd på 2. strenge, hvilket får den til at lyde uden deltagelse af højre hånd. Vær opmærksom på, at den første lyd (si), der udføres på den sædvanlige måde for lydudtrækning, altid skal være lidt højere end den anden (do).

2. vej – faldende legato. Vend nu opmærksomheden mod midten af den næstsidste og sidste linje af musiktekst. Du kan se, at her er noten (re) ligeret med noden (si). For at udføre den anden metode til lydekstraktion er det nødvendigt at udføre lyden (re) som sædvanligt: venstre hånds finger på 3. bånd trykker på den anden streng, og højre hånds finger udtrækker lyden. Efter lyden (re) har lydt, fjernes fingeren på venstre hånd til siden (ned parallelt med metalbåndet), hvilket får den anden åbne streng (si) til at lyde uden deltagelse af højre hånd. Vær opmærksom på, at den første lyd (gen) udført på den sædvanlige måde for lydudtrækning altid skal være lidt højere end den anden (si).