Hvorfor har vi brug for rytme i børns musikskoler?

Nutidens elever på musikskoler, især folkeskoleelever, er tungt belastet med forskellige ekstra klasser og klubber. Forældre, der ønsker at gøre det lettere for deres barn at studere på børns musikskoler, forsøger at kombinere nogle akademiske discipliner eller erstatte dem med hinanden. Rytmen i musikskolen er ofte undervurderet fra deres side.

Hvorfor kan rytme ikke erstattes med et andet objekt?

Hvorfor kan dette emne ikke erstattes med koreografi, aerobic eller gymnastik? Svaret er givet af det oprindelige navn - rytmisk solfeggio.

I gymnastik- og koreografitimerne mestrer eleverne deres krops plasticitet. Den akademiske disciplin Rytmik afslører elevens større potentiale, hvilket giver ham en bred vifte af viden, der er nødvendig for en ung musiker.

Ved at åbne lektionen med en opvarmning fordyber læreren gradvist eleverne i teori og praksis for forskellige typer af musikalske aktiviteter.

Hvad giver rytmisk solfeggio?

Rytmik for børn er blevet en slags hjælp til at løse problemer relateret til den vigtigste teoretiske disciplin - solfeggio. Det er på grund af dette emnes kompleksitet, at børn ofte dropper ud af skolen, og musikundervisningen forbliver ufuldstændig. I rytmiske timer finpudser eleverne deres rytmiske evner og lærer at koordinere deres krops forskellige bevægelser. Når alt kommer til alt, er en sans for meterrytme ekstremt vigtig, når du spiller ethvert musikinstrument (vokal er ingen undtagelse)!

Et sådant koncept som "varighed" (varigheden af ​​en musikalsk lyd) absorberes meget bedre og hurtigere gennem kropsbevægelser. Forskellige koordinationsopgaver hjælper med at forstå den samtidige bevægelse af forskellig varighed, som ofte findes i musik.

Eleverne styrker evnen til at stoppe i tide, når de ser en pause i noderne, til at begynde at fremføre et stykke musik til tiden fra et beat og meget mere i rytmiktimerne.

Som praksis på musikskoler viser, kan børn med en problematisk rytmesans efter et år marchere i takt, og efter to års undervisning dirigerer de samtidig med den ene hånd, viser fraser/sætninger med den anden og udfører rytmen fra den. melodi med deres fødder!

At studere musikalske værkers former i rytmiktimerne

For børn bliver rytmen, eller rettere dens lektioner, normalt ikke kun en spændende aktivitet, men også en slags skatkammer af viden, færdigheder og evner. Pointen er denne: Eleverne begynder at arbejde med formen af ​​små stykker fra de første rytmiske solfeggio-timer. At høre, identificere og korrekt gengive sætninger, sætninger, mærke perioden – alt dette er meget vigtigt for enhver udøvende musiker.

Elementer af musiklitteratur om rytme

I timerne bliver børns vidensbase genopfyldt med musiklitteratur, med andre ord øges mængden af ​​musik, som de husker resten af ​​deres liv, gradvist. Eleverne genkender komponister og husker deres arbejde ved at gentage det samme musikmateriale flere gange i klassen, men med forskellige opgaver. Derudover lærer de at tale om musik, om karakter, genrer, stilarter og høre dens særlige udtryksmidler. Ved at bruge deres fantasi viser børn sjælen i et musikstykke ved at føre det gennem deres krop. Alt dette udvider usædvanligt den intellektuelle horisont og vil senere være nyttig i videre studier på musikskolen.

Arbejdet i specialetimerne er individuelt. Under gruppetimerne lukker nogle børn sig inde og lader ikke engang læreren komme til dem. Og kun rytme i en musikskole udføres i mindre formelle omgivelser og kan derfor befri eleverne og hjælpe dem med at integrere sig i en ny gruppe. Det er ikke for ingenting, at disse lektioner fylder en plads i skemaet i de første to år af studiet.