Harmonika. Øvelser med skala C-dur.

Se Harmonica i butikken Muzyczny.pl

C-dur skalaen som grundøvelse?

Når vi formår at producere klare lyde på individuelle kanaler af vores instrument, både ved indånding og udånding, kan vi begynde at øve os på en bestemt melodi. Som den første sådan grundlæggende øvelse foreslår jeg C-dur-skalaen, hvis beherskelse vil give os først og fremmest mulighed for at lære mønsteret af, hvilke lyde vi har ved indåndingen og hvilke ved udåndingen. I begyndelsen opfordrer jeg dig til at bruge en diatonisk ti-kanals mundharmonika i C-stemningen.

Når du starter spillet, skal du huske på layoutet med smal mund, så luften kun går direkte til den udpegede kanal. Vi starter med at puste ud, altså blæse ind i den fjerde kanal, hvor vi får lyden C. Når vi indånder luft på den fjerde kanal, får vi lyden D. Når vi blæser ind i den femte kanal, får vi lyden E, og pr. indånding af femte kanal vil vi have lyden F. sjette kanal får vi G-tonen, og tegningen i A. For at få den næste tone i C-dur skalaen, altså H-tonen, bliver vi nødt til at inhalere den næste syvende skammel. Hvis vi derimod blæser luft ind i den syvende kanal, får vi endnu en tone C, denne gang en oktav højere, den såkaldte engang specifikke. Som du nemt kan se, har hver kanal to lyde, som opnås ved at blæse eller trække luft. Ved at bruge fire kanaler ud af ti, vi har i vores grundlæggende diatoniske mundharmonika, er vi i stand til at udføre C-dur skalaen. Så du kan se, hvor meget potentiale denne tilsyneladende simpleste mundharmonika har. Når du øver C-dur skalaen, skal du huske at øve den i begge retninger, dvs. start fra den fjerde kanal, gå lige til den syvende kanal, og vend derefter tilbage med at spille alle tonerne en efter en til den fjerde kanal.

Grundlæggende teknikker til at spille C-dur skalaen

Vi kan øve den kendte rækkevidde på flere måder. Først og fremmest starter du med denne øvelse i et langsomt tempo, med fokus på at lave alle lyde af samme længde, med lige stor afstand fra hinanden. Intervallerne mellem individuelle lyde kan planlægges længere eller kortere. Og hvis vi klart vil adskille individuelle lyde fra hinanden, så kan vi bruge den såkaldte staccato-teknik med at spille en tone kort og dermed klart adskille en tone fra en anden. Det modsatte af staccat vil være legato-teknikken, som er kendetegnet ved, at lyden fra den ene til den anden er designet til at bevæge sig jævnt uden unødvendige pauser imellem dem.

Hvorfor er det værd at øve sig på skala?

De fleste af os, når vi starter vores eventyr med mundharmonika, vil straks begynde at lære ved at spille bestemte melodier. Det er en naturlig refleks for enhver elev, men når vi øver skalaen, øver vi mange elementer, der er fælles for de senere spillede melodier. Derfor bør et så vigtigt og vigtigt element i vores uddannelse være at øve skalaen, som vil være sådan en startende musikalsk workshop for os.

Det er også godt at være opmærksom på, hvilken lyd vi spiller på et givent tidspunkt, hvilken kanal vi er på, og om vi gør det under ind- eller udånding. En sådan mental koncentration vil give os mulighed for hurtigt at assimilere individuelle lyde til en given kanal, og det vil igen gøre det lettere for os hurtigt at læse nye melodier fra noder eller tabulatur i fremtiden.

Ting du skal huske på, når du træner

Først og fremmest, uanset hvilken øvelse vi laver, om det er en skala, øvelse eller en etude, er grundprincippet, at øvelsen skal udføres ens. Den bedste vogter til at holde øje med tempoet vil være metronomen, som ikke kan snydes. Der er mange typer metronomer på markedet, traditionelle mekaniske og moderne digitale. Uanset hvilken vi er tættere på, er det godt at have sådan en enhed, for takket være den vil vi være i stand til målbart at observere vores fremskridt i uddannelse. For eksempel: starter en øvelse i et tempo på 60 BPM, vi kan gradvist øge det med for eksempel 5 BPM, og vi vil se, hvor længe vi vil være i stand til at opnå et tempo på 120 BPM.

En anden anbefaling til de øvelser, du laver, er, udover at du laver dem i et andet tempo eller en anden teknik, at du laver dem med forskellig dynamik. For eksempel, i vores eksempel på C-dur skalaen, skal du spille meget blødt første gang, dvs. klaver, anden gang lidt højere, dvs. mezzoklaver, tredje gang endnu højere, dvs. mezzo forte, og spille højt fjerde gang. altså forte. Husk dog med denne forte ikke at overdrive det, fordi blæser eller trækker for meget luft ind, kan det beskadige instrumentet. Harmonikaen er et ganske sart instrument i denne henseende, så du bør nærme dig sådan en meget høj øvelse med forsigtighed.

summering

Når det kommer til at øve et musikinstrument, er regelmæssighed det vigtigste, og der er ingen undtagelse herfra, når det kommer til mundharmonika. Uanset hvad vi har tænkt os at spille eller øve på en given dag, kan rækkevidden være vores grundlæggende øvelse før måløvelsen eller koncerten.