Hvordan udvikler man en rytmesans hos børn og voksne?

Først og fremmest skal du forstå, at det er umuligt at udvikle en følelse af musikalsk rytme isoleret fra praksis. Du skal med andre ord udvikle det i musikundervisningsprocessen ved hjælp af specielle øvelser og teknikker, som vi vil diskutere nedenfor.

En anden ting er, at der også er sådanne aktiviteter, der bidrager, det vil sige kan være med til at udvikle rytmesansen, på trods af at de ikke er direkte relateret til musikalsk praksis. Vi vil også overveje dem separat.

Udvikling af en følelse af rytme i musiktimerne

En række forskellige typer af musikalsk aktivitet kan rettes mod at uddanne en følelse af rytme: studere den teoretiske base, spille et instrument og synge, omskrive noter, dirigere osv. Lad os overveje de vigtigste metoder, der er afsat til dette problem.

CASE №1 "UDDANNELSE AF HJERNEN". Rytmesansen er ikke bare en følelse, det er også en bestemt måde at tænke på. Derfor er det ekstremt vigtigt gradvist at bringe barnet (og den voksne – til selv at komme) til bevidstheden om rytmefænomenerne set fra en musikteoretisk synsvinkel. Hvad er det vigtigste her? Begreberne puls, meter, musikalsk signatur, viden om varigheden af ​​toner og pauser er vigtige. Følgende materialer vil hjælpe dig med at fuldføre denne opgave (klik på navnene – nye sider åbnes):

BEMÆRK VARIGHED

PAUSE VARIGHED

PULS OG MÅLER

MUSIKALSK STØRRELSE

TEGN, DER FORØGER VARIGHEDEN AF NOTER OG PAUSER

CASE №2 “COUNT ALOUD”. Denne metode bruges i vid udstrækning af lærere på musikskoler, både i den indledende fase og med ældre børn. Hvad er essensen af ​​metoden?

Eleven tæller højt slagene i en takt i overensstemmelse med størrelsen. Hvis størrelsen er 2/4, så går tællingen sådan her: "en-og-to-og." Hvis størrelsen er 3/4, skal du derfor tælle op til tre: "en-og, to-og, tre-og." Hvis taktarten er sat til 4/4, så tæller vi til fire: "en-og, to-og, tre-og, fire-og".

Samtidig beregnes forskellige musikalske varigheder og pauser på samme måde. En hel tælles som fire, en halv tone eller en pause tager to slag, en kvart tone tager en, en ottendedel tager et halvt slag (det vil sige, at to af dem kan spilles på et slag: en spilles f.eks. på "én", og den anden på "og") .

Og således kombineres en ensartet dimensionel optælling og en optælling af varigheder. Hvis du regelmæssigt og effektivt bruger denne metode, når du lærer stykker, så vil eleven gradvist vænne sig til rytmisk spil. Her er et eksempel på en sådan kombination:

ARBEJDE №3 «RYTMOLOGI». Denne måde at udvikle rytmisk følelse på er meget effektiv, den bruges normalt i 1-2 klassetrin i solfeggio-timerne, men du kan gøre det hjemme i alle aldre. De forklarer børnene, at der er lange og korte lyde i melodien, hvortil der vælges rytmiske stavelser af samme varighed.

For eksempel, når en kvart tone støder på tonerne, foreslås det at sige stavelsen "ta", når ottendedelen er stavelsen "ti", to ottendedele i træk - "ti-ti". Halv tone - vi siger den udstrakte stavelse "ta-am" (som om det viser, at noden er lang og består af to fjerdedele). Det er meget behageligt!

Hvordan arbejder man med det? Vi tager en melodi, for eksempel melodien af ​​den berømte sang af M. Karasev "Det er koldt om vinteren for et lille juletræ." Du kan tage et eksempel, og det er enklere eller mere kompliceret, som du vil. Og så bygges værket i denne rækkefølge:

1. Først overvejer vi simpelthen den musikalske tekst, bestemmer hvilken nodevarighed den har. Vi øver – vi kalder alle varighederne vores “stavelser”: kvarte – “ta”, ottendedele – “ti”, halv – “ta-am”.

Hvad får vi? Første mål: ta, ti-ti. Anden takt: ta, ti-ti. For det tredje: ti-ti, ti-ti. For det fjerde: ta-am. Lad os analysere melodien på denne måde til slutningen.

2. Det næste skridt er at forbinde håndfladerne! Vores håndflader vil klappe et rytmisk mønster, mens de samtidig udtaler rytmiske stavelser. Du kan selvfølgelig starte med det samme fra dette stadie, især hvis du har tyet til metoden for første gang.
3. Hvis barnet har lært det rytmiske mønster udenad, så kan du gøre dette: erstatte de rytmiske stavelser med navnene på noderne, og lad håndfladerne fortsætte med at trykke på rytmen. Det vil sige, at vi klapper og kalder tonerne i den rigtige rytme. Samtidig pumper vi således både evnen til at læse noder og sans for rytme.
4. Vi gør alt det samme, kun tonerne kaldes ikke længere, men synges. Lad læreren eller en voksen spille melodien. Hvis du studerer på egen hånd, så lyt til det i lydoptagelsen (afspiller – nedenfor), du kan synge med, mens du lytter.

5. Efter så godt et studie er det normalt ikke svært for et barn at nærme sig instrumentet og spille den samme melodi med en god rytme.

Forresten, hvis du ønsker det, kan du bruge alle andre passende rytmiske stavelser. For eksempel kan disse være urlyde: "tic-tac" (to ottendedels toner), "tiki-taki" (fire sekstende toner), "bom" (kvart eller halv) osv.

CASE #4 «LEDENDE». Dirigering er praktisk at bruge, når man synger melodier; i dette tilfælde erstatter den kontoen højt. Men dirigentens gestus har endnu en fordel i forhold til andre metoder til rytmeudvikling: den er forbundet med plasticitet, med bevægelse. Og derfor er dirigering yderst nyttig, ikke kun for dem, der synger, men også for dem, der spiller ethvert instrument, fordi det bringer nøjagtigheden af ​​bevægelse og vilje frem.

Det sker faktisk ofte, at et barn forstår rytmen med sin hørelse, og med sit sind og med sine øjne, men han kan ikke spille korrekt på grund af det faktum, at koordinationen mellem hørelse og handling (håndbevægelser, når man spiller et instrument) ikke har blevet udarbejdet. Denne mangel rettes bare let ved hjælp af ledning.

MERE OM UDVIKLING – LÆS HER

CASE №5 "METRONOME". En metronom er en speciel enhed, der slår den musikalske puls i et valgt tempo. Metronomer er forskellige: det bedste og dyreste er det gamle mekaniske urværk med skala og vægt. Der er analoger - elektriske metronomer eller digitale (i form af en applikation til en smartphone eller et program til en computer).

Metronomen bruges på forskellige stadier af læring, men hovedsageligt i arbejde med større børn og elever. Hvad er formålet? Metronomen er tændt, så eleven bedre kan høre pulsslaget, hvilket giver ham mulighed for at spille hele tiden i samme tempo: Hverken sætte farten op eller sænke den.

Det er især slemt, når eleven skruer op for tempoet (uden en metronom mærker han det måske ikke). Hvorfor er det slemt? For i dette tilfælde spiller han ikke bestemte takter, tåler ikke en pause, vinder ikke nogle rytmiske figurer, spiser dem, krøller (især sekstende toner på taktens sidste slag).

Som et resultat er værket ikke kun rytmisk forvrænget, men kvaliteten af ​​dets præstation lider også - før eller siden fører acceleration til, at værket "taler ud", klarheden går tabt i det, og tekniske fejl opstår (stop , passager mislykkes osv.). Alt dette sker, fordi musikeren, når han accelererer, ikke tillader sig selv at trække vejret normalt, han spænder op, hans hænder spændes også unødigt, hvilket fører til sammenbrud.

SAG nr. 6 "SUTSTITUTION". At lære melodier med tekst eller at vælge ord, tekster til musik er også en god måde at udvikle rytmisk spil på. Den rytmiske følelse udvikler sig her på grund af den udtryksfulde tekst, som også har en rytme. Desuden er ordenes rytme mere velkendt for folk end musikkens rytme.

Hvordan anvender man denne metode? Normalt i sange forekommer stop på lange toner på samme tidspunkter, hvor sådanne stop forekommer i teksten. Der er to måder, den ene er effektiv:

1. Lær en sang med ord, før du spiller den på klaveret (det vil sige føl rytmen tidligere).
2. Parse sangen efter noder, og derefter for større rytmenøjagtighed - spil den og syng med ord (ord hjælper med at rette rytmen).

Derudover er undertekst ofte med til at mestre nogle komplekse rytmiske figurer, såsom femlinger. Flere detaljer om udførelsen af ​​kvints og andre usædvanlige rytmer kan findes i artiklen, der er viet til typerne af rytmisk division.

TYPER AF RYTMISK OPDELING – LÆS HER

Aktiviteter for at udvikle en følelse af rytme

Som vi bemærkede ovenfor, hvis sådanne aktiviteter, der ikke er direkte relateret til musik, men hjælper børn og voksne med at opdrage en følelse af rytme. Sådanne aktiviteter omfatter matematik, digtlæsning, fysiske øvelser, koreografi. Lad os se nærmere på det, vi har nævnt.

MATEMATIK. Matematik hjælper som bekendt med udviklingen af ​​logisk tænkning. Selv de enkleste regneoperationer, som praktiseres af børn i klasse 1-2, øger sansen for proportioner og symmetri betydeligt. Og vi har allerede sagt, at disse følelser hjælper med at assimilere rytmen med sindet.

Lad mig komme med en anbefaling. Hvis du tester rytmesansen hos din lille søn eller datter, og resultaterne ikke er særlig opmuntrende, er der ingen grund til akut at trække dem til en musikskole. Det er nødvendigt, at de vokser op lidt, lærer at læse, skrive, tilføje og trække fra i skolen, og først efter det, det vil sige i en alder af 8-9, allerede bringe barnet til en musikskole. Faktum er, at en svag rytmesans udvikles mest effektivt mentalt, og derfor kræver succes i det mindste elementær matematisk træning.

LÆSNING AF DIGTE. Ekspressiv læsning af digte er nyttig, ikke kun fordi den også er forbundet med gengivelse af rytmer, om end tale. Musik er også i en vis forstand tale og sprog. Analysen af ​​indholdet af poetiske tekster er til stor gavn.

Når alt kommer til alt, hvordan læser de fleste digte? De opfanger rimene, men de forstår slet ikke, hvad de læser. Engang deltog vi tilfældigt i en litteraturtime i 8. klasse. Bestået digtet "Mtsyri" af M.Yu. Lermontov, børnene reciterede uddrag fra digtet udenad. Det var et trist billede! Eleverne udtalte teksten tydeligt linje for linje, idet de fuldstændig ignorerede de tegnsætningstegn (punktum og kommaer), der kunne forekomme i midten af ​​linjen, og ignorerede fuldstændigt, at der måske ikke er nogen tegnsætningstegn i slutningen af ​​linjen.

Lad os tage et kig på en af ​​passagerne. Her er hvad Lermontov skrev i betydningen (ikke linje for linje):

Holder en kande over dit hoved Georgieren gik ned ad en smal sti til kysten. Nogle gange gled hun mellem stenene og lo af deres kejtethed. Og hendes klædedragt var dårligt; Og hun gik let Tilbage bøjer lange slør kastet tilbage. Sommervarmen kastede en skygge over hendes gyldne ansigt og bryst; Og varme åndede fra hendes læber og kinder.

Sammenlign nu dette indhold med det, der blev udtalt af læseeleverne linje for linje (flere eksempler):

"Gik ned til stranden. Nogle gange ”(Og nogle gange gik hun ikke?) ”Og hun gik let tilbage” (Pigen tændte i bakgearet, som i en bil) ”Smider væk. Sommervarmer ”(Hun smed varmen væk, længe leve kulden!)

Adskiller teksten fra mesterfortællere sig fra teksten til Lermontov? Spørgsmålet er retorisk. Derfor er det vigtigt at analysere indholdet. Dette hjælper med at analysere musikken senere i forhold til dens rytmiske struktur, frasering og ikke at spille noget omvendt.

FYSISK UDDANNELSE OG DANSE. Disse metoder giver dig mulighed for at lære rytmen ved hjælp af plasticitet, bevægelser. Hvis vi taler om fysisk træning, så skal vi her først og fremmest huske opvarmningsøvelsen, som normalt udføres i skoler med en god rytmisk score. Til udvikling af rytme kan tennis (rytmiske responser) og rytmisk gymnastik (til musik) også være nyttige.

Intet at sige til dans. For det første er dansen næsten altid akkompagneret af musik, som danseren også husker rytmisk. Og for det andet læres mange dansebevægelser til det musikalske partitur.