Vasily Sergeevich Kalinnikov |

Vasily Kalinnikov

… jeg blev blæst omkuld af charmen ved noget kært, meget velkendt … A. Tjekhov. “Hus med mezzanin”

V. Kalinnikov, en talentfuld russisk komponist, levede og arbejdede i 80'erne og 90'erne. århundrede Det var tidspunktet for den højeste stigning i russisk kultur, da P. Tchaikovsky skabte sine sidste mesterværker, operaer af N. Rimsky-Korsakov, værker af A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov dukkede op efter hinanden, tidligt kompositioner af S. Rachmaninov dukkede op i den musikalske horisont, A. Skrjabin. Russisk litteratur fra den tid skinnede med sådanne navne som L. Tolstoy, A. Chekhov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson … Og i denne mægtige strøm lød den beskedne, men overraskende poetiske og rene stemme af Kalinnikovs musik, som straks forelskede sig i både musikere og publikum, dæmpet af oprigtighed, hjertelighed, uundgåelig russisk melodisk skønhed. B. Asafiev kaldte Kalinnikov "Ring Ring of Russian Music".

En trist skæbne overgik denne komponist, der døde i sine kreative kræfters bedste. ”I sjette år har jeg kæmpet med forbruget, men hun besejrer mig og tager langsomt men sikkert over. Og det hele er de forbandede penges skyld! Og det skete for mig at blive syg af de umulige forhold, hvor jeg skulle leve og studere.

Kalinnikov blev født ind i en fattig, stor familie af en foged, hvis interesser adskilte sig markant fra sædvanerne i en provinsprovins. I stedet for kort, fuldskab, sladder – sund hverdagsarbejde og musik. Amatørkorsang, sangfolklore i Oryol-provinsen var den fremtidige komponists første musikalske universiteter, og den maleriske natur i Oryol-regionen, så poetisk sunget af I. Turgenev, nærede drengens fantasi og kunstneriske fantasi. Som barn blev Vasilys musikalske studier overvåget af zemstvo-lægen A. Evlanov, som lærte ham det grundlæggende i musikalsk læsefærdighed og lærte ham at spille violin.

I 1884 kom Kalinnikov ind på Moskvas konservatorium, men et år senere flyttede han på grund af manglende midler til at betale for sine studier til Philharmonic Societys Musik- og Dramaskole, hvor han kunne studere gratis i blæseinstrumentklassen. Kalinnikov valgte fagotten, men han lagde det meste af sin opmærksomhed på harmoniundervisningen af ​​S. Kruglikov, en alsidig musiker. Han deltog også i forelæsninger om historie ved Moskva Universitet, optrådte i obligatoriske operaforestillinger og filharmoniske koncerter for skoleelever. Jeg skulle også tænke på at tjene penge. I et forsøg på på en eller anden måde at lindre familiens økonomiske situation nægtede Kalinnikov økonomisk hjælp hjemmefra, og for ikke at dø af sult tjente han penge ved at kopiere noder, penny-timer, spille i orkestre. Selvfølgelig blev han træt, og kun faderens breve støttede ham moralsk. "Fordyb dig i musikvidenskabens verden," læser vi i en af ​​dem, "arbejd ... Vid, at du vil møde vanskeligheder og fiaskoer, men svække dig ikke, bekæmp dem ... og træk aldrig tilbage."

Hans fars død i 1888 var et hårdt slag for Kalinnikov. De første værker - 3 romancer - gik ud af tryk i 1887. Et af dem, "På den gamle høj" (ved I. Nikitin station), blev straks populært. I 1889 fandt 2 symfoniske debuter sted: i en af ​​Moskva-koncerterne blev Kalinnikovs første orkesterværk med succes opført - det symfoniske maleri "Nymphs" baseret på plottet af Turgenevs "Poems in Prosa" og ved den traditionelle akt på Philharmonic Skolen dirigerede han sin Scherzo. Fra dette øjeblik får orkestermusik hovedinteressen for komponisten. Opdraget med sang- og kortraditionerne, da han ikke har hørt et eneste instrument før han var 12 år, bliver Kalinnikov mere og mere tiltrukket af symfonisk musik gennem årene. Han mente, at "musik ... i virkeligheden er stemningernes sprog, det vil sige de tilstande i vores sjæl, der er næsten uudsigelige i ord og ikke kan beskrives på en bestemt måde." Orkesterværker dukker op efter hinanden: Suite (1889), som vandt Tjajkovskijs bifald; 2 symfonier (1895, 1897), symfonisk maleri "Cedar and Palm Tree" (1898), orkesternumre til AK Tolstojs tragedie "Tsar Boris" (1898). Men komponisten henvender sig også til andre genrer - han skriver romancer, kor, klaverstykker, og blandt dem "Sad Song", som er elsket af alle. Han optager kompositionen af ​​operaen "I 1812", bestilt af S. Mamontov, og fuldender prologen til den.

Komponisten går ind i perioden med den højeste blomstring af sine kreative kræfter, men det er på dette tidspunkt, at tuberkulosen, der åbnede for et par år siden, begynder at udvikle sig. Kalinnikov modstår ihærdigt den sygdom, der fortærer ham, væksten af ​​åndelige kræfter er direkte proportional med de fysiske kræfters falmning. "Lyt til Kalinnikovs musik. Hvor er tegnet i det, at disse poetiske lyde strømmede ud i en døendes fulde bevidsthed? Der er trods alt ingen spor af støn eller sygdom. Dette er sund musik fra start til slut, oprigtig, livlig musik ... ”skrev musikkritikeren og ven af ​​Kalinnikov Kruglikov. "Sunny soul" - sådan talte samtidige om komponisten. Hans harmoniske, afbalancerede musik ser ud til at udstråle et blødt varmt lys.

Særlig bemærkelsesværdig er den første symfoni, som fremmaner de inspirerede sider af Tjekhovs lyrisk-landskabsprosa, Turgenevs henrykkelse af liv, natur og skønhed. Med stort besvær, med hjælp fra venner, lykkedes det Kalinnikov at opnå fremførelsen af ​​symfonien, men så snart den lød for første gang i en koncert i Kyiv-afdelingen af ​​RMS i marts 1897, var dens triumferende procession gennem byerne Rusland og Europa begyndte. "Kære Vasily Sergeevich!" – Dirigent A. Vinogradsky skriver til Kalinnikov efter opførelsen af ​​symfonien i Wien. “Din symfoni vandt også en strålende sejr i går. Dette er faktisk en slags triumfsymfoni. Uanset hvor jeg spiller det, kan alle lide det. Og vigtigst af alt, både musikerne og publikum.” En strålende succes faldt også i den anden symfoni, et lysende, livsbekræftende værk, skrevet bredt, i stor skala.

I oktober 1900, 4 måneder før komponistens død, blev partituret og klaveret til den første symfoni udgivet på Jurgensons forlag, hvilket vakte stor glæde for komponisten. Forlaget betalte dog ikke forfatteren noget. Honoraret, han modtog, var en fup af venner, der sammen med Rachmaninov indsamlede det nødvendige beløb ved abonnement. Generelt var Kalinnikov i de sidste par år blevet tvunget til udelukkende at eksistere på grundlag af donationer fra sine slægtninge, hvilket for ham, meget omhyggelig i pengesager, var en prøvelse. Men ekstasen af ​​kreativitet, tro på livet, kærlighed til mennesker hævede ham på en eller anden måde over hverdagens kedelige prosa. Et beskedent, vedholdende, velvilligt menneske, en lyriker og en digter af natur - sådan kom han ind i vores musikkulturs historie.

O. Averyanova