Valery Alexandrovich Gavrilin |

Valery Gavrilin

“Min drøm er at nå ud til enhver menneskesjæl med min musik. Jeg klør konstant af smerte: vil de forstå? – disse ord af V. Gavrilin synes at være en forgæves alarm: hans musik bliver ikke bare forstået, den er elsket, kendt, studeret, beundret, imiteret. Den triumferende verdensomspændende succes med hans russiske notesbog, Chimes og Anyuta-ballet er bevis på dette. Og hemmeligheden bag denne succes ligger ikke kun i komponistens sjældne, unikke talent, men også i det faktum, at vores tids mennesker længes efter netop denne slags musik – fortroligt enkel og forbløffende dyb. Den blander organisk det ægte russiske og universelle, antikkens sandheder og vor tids mest smertefulde spørgsmål, humor og tristhed og den høje spiritualitet, der renser og mætter sjælen. Og alligevel – Gavrilin er højt udstyret med en sjælden, bitter og hellig gave fra en sand kunstner – evnen til at føle en andens smerte som sin egen …

"Russiske talenter, hvor kommer du fra?" Gavrilin kunne besvare dette spørgsmål fra E. Yevtushenko med ordene fra A. Exupery: "Hvor kommer jeg fra? Jeg er fra min barndom ..." For Gavrilin, som for tusinder af hans jævnaldrende - "sårede sår", var krig børnehave. "De første sange i mit liv var skrigene og skrig fra kvinder, der modtog begravelser fra fronten," siger han senere, allerede voksen. Han var 2 år gammel, da en begravelse kom til deres familie - i august XNUMX døde hans far nær Leningrad. Så var der lange år med krig og et børnehjem i Vologda, hvor børnene selv drev husholdningen, anlagde en have, slog hø, vaskede gulvene, passede køerne. Og børnehjemmet havde også sit eget kor og folkeorkester, der var et klaver og en musiklærer T. Tomashevskaya, som åbnede drengen for en venlig og vidunderlig verden af ​​musik. Og en dag, da en lærer fra Leningrad-konservatoriet kom til Vologda, viste de ham en fantastisk dreng, som endnu ikke kender noderne ordentligt, komponerer musik! Og Valerys skæbne ændrede sig dramatisk. Snart kom et opkald fra Leningrad, og en fjorten-årig teenager rejste for at komme ind på en musikskole på konservatoriet. Han blev taget i klarinetklassen, og nogle år senere, da der blev åbnet en komponistafdeling på skolen, flyttede han dertil.

Valery studerede ivrigt, begejstret og begejstret. Sammen med sine jævnaldrende, lige så besat af Y. Temirkanov, Y. Simonov, spillede han alle sonater og symfonier af I. Haydn, L. Beethoven, alle nyhederne fra D. Shostakovich og S. Prokofiev, som han nåede at få, forsøgte at høre musik, hvor det var muligt. Gavrilin kom ind på Leningrads konservatorium i 1958, i kompositionsklassen af ​​O. Evlakhov. Han komponerede meget, men på 3. år skiftede han pludselig til musikvidenskab og tog for alvor folklore op. Han tog på ekspeditioner, skrev sange ned, kiggede tæt ind i livet, lyttede til landsbybefolkningens dialekt, kendt for ham fra barndommen, forsøgte at forstå deres karakterer, tanker, følelser. Det var hårdt arbejde, ikke kun med at høre, men af ​​hjertet, sjælen og sindet. Det var dengang, i disse krigshærgede, fattige nordlige landsbyer, hvor der næsten ingen mænd var, der lyttede til kvindesange, gennemsyret af uundgåelig sorg og en uforgængelig drøm om et anderledes, smukt liv, Gavrilin først indså og formulerede sig selv målet. og betydningen af ​​komponistens kreativitet - at kombinere professionelle musikklassikere med præstationer med disse hverdagslige, "lave" genrer, hvor skatte af ægte poesi og skønhed er gemt. I mellemtiden skrev Gavrilin et interessant og dybtgående værk om folkesangens oprindelse til V. Solovyov-Sedogos værk, og i 1964 dimitterede han fra konservatoriet som musikforsker-folklorist i klasse med F. Rubtsov. Han forlod dog heller ikke at komponere musik, i sine sidste år skrev han 3 strygekvartetter, den symfoniske suite “Cockroach”, en vokalcyklus på st. V. Shefner, 2 sonater, tegneseriekantate "Vi talte om kunst", vokalcyklus "Tysk notesbog" på st. G. Heine. Denne cyklus blev opført på Komponistforeningen, varmt modtaget af publikum og er siden da blevet en del af det permanente repertoire for mange vokalister.

Shostakovich stiftede bekendtskab med Gavrilins værker og rådede ham kraftigt til at gå ind i ph.d.-skolen. Efter at have bestået alle eksamener for komponistafdelingen plus adgangsprøver blev Gavrilin en kandidatstuderende. Som et afgangsværk præsenterede han vokalcyklussen "Russian Notebook". Og i slutningen af ​​1965, i løbet af de ti dage af Leningrads musikalske kunst i Moskva, blev dette værk opført for første gang ved den sidste koncert og slog til! Den unge, ukendte komponist blev kaldt den "musikalske Yesenin", beundrede hans talent; i 1967 blev han tildelt RSFSR's statspris. MI Glinka, bliver landets yngste vinder af denne høje pris.

Efter en sådan triumferende succes og anerkendelse var det meget vanskeligt for den unge komponist at skabe det næste værk af så høj kunstnerisk fortjeneste. I flere år går Gavrilin så at sige "ind i skyggerne." Han skriver meget og konstant: det er musik til film, teaterforestillinger, små orkestersuiter, klaverstykker. Venner og seniorkolleger klager over, at han ikke skriver storstilet musik og generelt komponerer lidt. Og nu bringer 1972 3 store værker på én gang: operaen The Tale of the Violinist Vanyusha (baseret på essays af G. Uspensky), den anden tyske Notebook på st. G. Heine og et vokal-symfonisk digt på st. A. Shulgina "Militærbreve". Et år senere dukkede vokalcyklussen "Aften" op med undertitlen "From the Old Woman's Album", den tredje "German Notebook", og derefter den vokal-symfoniske cyklus "Earth" på st. A. Shulgina.

I hvert af disse værker implementerer Gavrilin sit kreative credo: "At tale med lytteren på et sprog, der er forståeligt for ham." Han overvinder den afgrund, der nu er mellem popmusik, hverdagsmusik og seriøs, akademisk musik. På den ene side skaber Gavrilin popsange af et så højt kunstnerisk niveau, at kammer- og endda operasangere villigt fremfører dem. ("Heste galopperer om natten" udført af I. Bogacheva). Om sangen "Two Brothers" skriver den fremragende mester G. Sviridov til forfatteren: "En fantastisk ting! Jeg hører det for anden gang og græder. Hvilken skønhed, hvor frisk formen, hvor naturlig den er. Hvilke vidunderlige overgange: i melodien fra tema til tema, fra vers til vers. Det er et mesterværk. Tro mig!" Genrens klassikere var sangene "Love will remain", "Sy me a white dress, mor" fra filmen "On the Wedding Day", charmerende "Joke".

På den anden side skaber Gavrilin værker af stor form – suiter, digte, kantater ved hjælp af moderne popmusiks teknikker. Ved at henvende sine værker primært til unge mennesker forenkler komponisten ikke de "høje" genrer af klassisk musik, men skaber en ny genre, som musikforskeren A. Sohor kaldte "sangsymfonisk".

Dramateater spiller en stor rolle i Valery Gavrilins kreative liv. Han skrev musik til 80 forestillinger i forskellige byer i landet. Komponisten selv anser arbejdet på kun fire af dem for at være fuldstændig vellykket: "Efter henrettelsen spørger jeg" på Leningrad Youth Theatre, "Skil dig ikke med dine kære" på Leningrad Theatre. Lenin Komsomol, Tre poser ukrudtshvede i ABDT dem. M. Gorky, "Stepan Razin" i teatret. E. Vakhtangov. Det sidste værk tjente som en impuls til skabelsen af ​​et af Gavrilins mest betydningsfulde værker - korsymfoni-handlingen "Chimes". (ifølge V. Shukshin), tildelt USSR's statspris. "Chimes" er indrammet af to genrelignende kompositioner: "The Wedding" (1978) og "The Shepherd and the Shepherdess" (ifølge V. Astafiev, 1983) for solister, kor og instrumentalensemble. Alle 3 kompositioner, såvel som oratoriet "Skomorokhi", færdiggjort i 1967 og første gang opført i 1987 (på V. Korostylevs station), blev skrevet i genren skabt af Gavrilin det virker. Den kombinerer funktionerne fra oratorium, opera, ballet, symfoni, vokalcyklus, dramatisk præstation. Generelt er den teatralske, spektakulære, figurative konkrethed af Gavrilins musik så tydelig, at hans vokalcyklusser nogle gange opføres i et musikteater ("Aften", "Military Letters").

Helt uventet for komponisten selv var hans utrolige succes som balletkomponist. Instruktør A. Belinsky i separate orkester- og klaverstykker af Gavrilin, skrevet for 10-15 år siden, så eller rettere hørt en ballet baseret på handlingen i A. Tjekhovs historie "Anna på halsen". Gavrilin taler om dette ikke uden humor: ”Det viser sig, at jeg uden at vide det har skrevet balletmusik i lang tid og endda været med til at legemliggøre Tjekhovs billeder på scenen. Men det er ikke så overraskende. Tjekhov er min yndlingsforfatter. Sårbarhed, usikkerhed, den særlige delikatesse af hans karakterer, tragedien med ulykkelig kærlighed, ren, lys tristhed, had til vulgaritet – jeg ønskede at afspejle alt dette i musikken. Tv-balletten "Ayuta" med den geniale E. Maksimova og V. Vasiliev var en virkelig triumferende succes, vandt internationale priser, den blev købt af 114 tv-selskaber i verden! I 1986 blev Anyuta opført i Italien, på San Carlo-teatret i napolitansk og derefter i Moskva, på Bolshoi-teatret i USSR Union, såvel som i teatre i Riga, Kazan og Chelyabinsk.

Fortsættelsen af ​​den kreative forening af bemærkelsesværdige mestre var tv-balletten "House by the Road" baseret på A. Tvardovsky, iscenesat af V. Vasiliev. I 1986 viste Leningrad Modern Ballet Theatre under ledelse af B. Eifman balletten Løjtnant Romashov baseret på A. Kuprins historie Duellen. I begge værker, som blev bemærkelsesværdige begivenheder i vores musikliv, kom de tragiske træk ved Gavrilins musik særligt tydeligt til udtryk. I marts 1989 afsluttede komponisten partituret til balletten "Balzaminovs ægteskab" efter A. Ostrovsky, som allerede har fundet sin filmiske inkarnation i den nye film af A. Belinsky.

Hvert nyt møde med Valery Gavrilins arbejde bliver en begivenhed i vores kulturelle liv. Hans musik bringer altid venlighed og lys, hvorom komponisten selv sagde: "Der er lys og vil altid være i livet. Og det vil altid være en fornøjelse at gå ud i det fri, for at se, hvor stort og smukt det russiske land er! Og uanset hvordan verden ændrer sig, er der skønhed, samvittighed og håb i den."

N. Salnis