Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek optager i historien om tjekkisk musik i det XX århundrede. det samme hæderssted som i det XNUMX. århundrede. – hans landsmænd B. Smetana og A. Dvorak. Det var disse store nationale komponister, skaberne af de tjekkiske klassikere, der bragte dette mest musikalske folks kunst til verdensscenen. Den tjekkiske musikforsker J. Sheda skitserede følgende portræt af Janáček, da han forblev i sine landsmænds hukommelse: “...Varm, lynhurtig, principfast, skarp, fraværende, med uventede humørsvingninger. Han var lille af statur, tyk, med et udtryksfuldt hoved, med tykt hår liggende på hovedet i uordnede tråde, med rynkende øjenbryn og funklende øjne. Ingen forsøg på elegance, intet udadtil. Han var fuld af liv og impuls stædig. Sådan er hans musik: fuldblods, kortfattet, foranderlig, som livet selv, sund, sensuel, varm, fængslende."

Janáček tilhørte en generation, der levede i et undertrykt land (som længe havde været afhængigt af det østrigske imperium) i den reaktionære æra, kort efter undertrykkelsen af ​​den nationale befrielsesrevolution i 1848. Kan dette være årsagen til hans konstante dybe sympati for den undertrykte og lidende, hans lidenskabelige, ukuelige oprør? Komponisten blev født i landet med tætte skove og gamle slotte, i den lille bjerglandsby Hukvaldy. Han var den niende af 14 børn af en gymnasielærer. Hans far underviste blandt andet i musik, var violinist, kirkeorganist, leder og dirigent for et korselskab. Mor besad også fremragende musikalske evner og viden. Hun spillede guitar, sang godt, og efter sin mands død spillede hun orglet i den lokale kirke. Den fremtidige komponists barndom var fattig, men sund og fri. Han bevarede for altid sin åndelige nærhed til naturen, respekten og kærligheden til de moraviske bønder, som blev opdraget i ham fra en tidlig alder.

Kun indtil en alder af 11 boede Leosh under sine forældres tag. Hans musikalske evner og klangfulde diskant afgjorde spørgsmålet om, hvor barnet skulle defineres. Hans far tog ham med til Brno til Pavel Krzhizhkovek, en moravisk komponist og samler af folklore. Leos blev optaget i kirkekoret i Starobrnensky Augustiner klosteret. Koristdrengene boede på klostret på statens regning, gik på en omfattende skole og tog musikalske discipliner under vejledning af strenge munkevejledere. Krzhizhkovsky tog sig selv af kompositionen med Leos. Erindringer om livet i Starobrnensky-klostret afspejles i mange af Janáčeks værker (kantaterne Amarus og Det evige evangelium; sekstetten Ungdom; klavercyklerne I mørket, langs den tilgroede sti osv.). Atmosfæren af ​​høj og gammel moravisk kultur, realiseret i disse år, blev legemliggjort i en af ​​toppene af komponistens arbejde - den glagolitiske messe (1926). Efterfølgende gennemførte Janacek kurset på Prags orgelskole, forbedrede sig ved Leipzig og Wiens konservatorier, men med hele det dybe faglige fundament, i hovedvirksomheden i hans liv og arbejde, havde han ikke en rigtig stor leder. Alt, hvad han opnåede, blev ikke vundet takket være skolen og meget erfarne rådgivere, men helt uafhængigt, gennem vanskelige søgninger, nogle gange ved forsøg og fejl. Fra de første skridt i det uafhængige felt var Janáček ikke bare musiker, men også lærer, folklorist, dirigent, musikkritiker, teoretiker, arrangør af filharmoniske koncerter og Orgelskolen i Brno, en musikavis og en kreds for studiet af det russiske sprog. I mange år arbejdede og kæmpede komponisten i provinsens uklarhed. Prags professionelle miljø genkendte ham ikke i lang tid, kun Dvorak værdsatte og elskede sin yngre kollega. Samtidig var den senromantiske kunst, som havde slået rod i hovedstaden, fremmed for den moraviske mester, som støttede sig på folkekunst og på intonationerne af livlig klingende tale. Siden 1886 tilbragte komponisten sammen med etnografen F. Bartosz hver sommer på folklore-ekspeditioner. Han udgav mange indspilninger af moraviske folkesange, skabte deres koncertarrangementer, kor og solo. Den højeste præstation her var de symfoniske Lash Dances (1889). Samtidig med dem blev den berømte samling af folkesange (over 2000) udgivet med et forord af Janáček "On the Musical Side of Moravian Folk Songs", som nu betragtes som et klassisk værk i folklore.

Inden for operaen var Janáčeks udvikling længere og sværere. Efter et enkelt forsøg på at komponere en senromantisk opera baseret på et plot fra et tjekkisk epos (Sharka, 1887), besluttede han at skrive den etnografiske ballet Rakos Rakoci (1890) og en opera (The Beginning of the Novel, 1891). hvori folkesange og dans. Balletten blev endda opført i Prag under den etnografiske udstilling i 1895. Disse værkers etnografiske karakter var en midlertidig scene i Janáčeks arbejde. Komponisten fulgte vejen til at skabe stor sandfærdig kunst. Han var drevet af ønsket om at modarbejde abstraktioner – vitalitet, antikken – i dag, en fiktiv legendarisk ramme – folkelivets konkrethed, generaliserede heltesymboler – almindelige mennesker med varmt menneskeblod. Dette blev kun opnået i den tredje opera "Hendes steddatter" ("Enufa" baseret på dramaet af G. Preissova, 1894-1903). Der er ingen direkte citater i denne opera, selvom det hele er en flok stiltræk og tegn, rytmer og intonationer af moraviske sange, folketale. Operaen blev afvist af Prags Nationalteater, og det tog 13 års kamp, ​​før det storslåede værk, som nu spiller i teatre verden over, endelig trængte ind på hovedstadens scene. I 1916 var operaen en bragende succes i Prag, og i 1918 i Wien, hvilket åbnede vejen til verdensberømmelse for den ukendte 64-årige moraviske mester. På det tidspunkt, hvor hendes steddatter er færdig, går Janacek ind i tiden for fuld kreativ modenhed. I begyndelsen af ​​det XX århundrede. Janacek viser tydeligt samfundskritiske tendenser. Han er stærkt påvirket af russisk litteratur - Gogol, Tolstoy, Ostrovsky. Han skriver klaversonaten "Fra gaden" og markerer den med datoen 1. oktober 1905, hvor østrigske soldater spredte en ungdomsdemonstration i Brno og derefter tragiske kor på stationen. arbejdende digter Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). Særligt dramatisk er koret "Marichka Magdonova" om en fortabt, men udæmpet pige, som altid vakte en stormende reaktion fra publikum. Da komponisten efter en af ​​opførelserne af dette værk fik at vide: "Ja, det er et rigtigt møde mellem socialister!" Han svarede: "Det var præcis, hvad jeg ville."

På samme tid tilhører de første udkast til den symfoniske rapsodi "Taras Bulba", fuldstændig færdiggjort af komponisten på højden af ​​Første Verdenskrig, da Østrig-Ungarns regering drev tjekkiske soldater til at kæmpe mod russerne. samme tid. Det er betydningsfuldt, at Janáček i sin hjemlige litteratur finder materiale til samfundskritik (fra korene på P. Bezruchs station til den satiriske opera The Adventures of Pan Broucek baseret på historierne om S. Cech), og i længsel efter en heroisk billede han vender sig til Gogol.

Det sidste årti af komponistens liv og virke (1918-28) er klart begrænset af den historiske milepæl i 1918 (krigens afslutning, afslutningen på det tre hundrede år østrigske åg) og samtidig af en drejning i Janáčeks personlige skæbne, begyndelsen på hans verdensberømmelse. I denne periode af hans værk, som kan kaldes lyrisk-filosofisk, blev den mest lyriske af hans operaer, Katya Kabanova (baseret på Ostrovskys Tordenvejr, 1919-21), skabt. et poetisk filosofisk eventyr for voksne – “Den snedige ræves eventyr” (baseret på novellen af ​​R. Tesnoglidek, 1921-23), samt operaen “Makropulos' middel” (baseret på skuespillet af samme). navn af K. Capek, 1925) og "Fra det døde hus" (baseret på "Noter fra det døde hus" af F. Dostojevskij, 1927-28). I det samme utroligt frugtbare årti, den storslåede "Glagolic Mass", 2 originale vokalcyklusser ("Diary of a Disappeared" og "Jests"), det vidunderlige kor "Mad Tramp" (af R. Tagore) og den meget populære Sinfonietta for brass band dukkede op. Derudover er der talrige kor- og kammerinstrumentale kompositioner, herunder 2 kvartetter. Som B. Asafiev engang sagde om disse værker, syntes Janachek at blive yngre med hver af dem.

Døden overhalede Janacek uventet: under en sommerferie i Hukvaldy blev han forkølet og døde af lungebetændelse. De begravede ham i Brno. Katedralen i Starobrnensky-klosteret, hvor han studerede og sang i koret som dreng, var fyldt med skarer af begejstrede mennesker. Det virkede utroligt, at den, som årene og senile lidelser ikke syntes at have nogen magt over, var væk.

Samtidige forstod ikke helt, at Janáček var en af ​​grundlæggerne af musikalsk tænkning og musikpsykologi i det XNUMX. århundrede. Hans tale med en stærk lokal accent virkede for dristig til æsteter, originale kreationer, filosofiske synspunkter og teoretisk tænkning af en sand innovatør blev opfattet som en kuriosum. I løbet af sin levetid fik han ry som en halvt uddannet, primitiv, småbyfolklorist. Kun den nye oplevelse af det moderne menneske i slutningen af ​​århundredet åbnede vores øjne for denne geniale kunstners personlighed, og en ny eksplosion af interesse for hans arbejde begyndte. Nu behøver ligefremheden af ​​hans syn på verden ikke at blive blødgjort, skarpheden af ​​lyden af ​​hans akkorder kræver ikke polering. Det moderne menneske ser i Janacek sin stridskammerat, forkynder for de universelle principper for fremskridt, humanisme, omhyggelig respekt for naturlovene.

L. Polyakova