Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze er barnebarn af Anastasia Davidovna Virsaladze, en fremtrædende georgisk kunstner og klaverlærer i fortiden. (I klasse med Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov og andre efterfølgende berømte musikere begyndte deres rejse.) Eliso tilbragte sin barndom og ungdom i sin bedstemors familie. Hun tog sine første klavertimer hos hende, gik i sin klasse på Tbilisi Central Music School og dimitterede fra sit konservatorium. "I begyndelsen arbejdede min bedstemor sporadisk med mig, fra tid til anden," husker Virsaladze. – Hun havde mange elever, og det var ikke en let opgave at finde tid selv til sit barnebarn. Og mulighederne for at arbejde sammen med mig, må man tro, var i starten ikke for klare og definerede. Så ændrede min holdning sig. Tilsyneladende blev bedstemor selv revet med af vores lektioner ... "

Fra tid til anden kom Heinrich Gustavovich Neuhaus til Tbilisi. Han var venlig med Anastasia Davidovna, rådgav hendes bedste kæledyr. Genrikh Gustavovich lyttede mere end én gang til den unge Eliso, der hjalp hende med råd og kritiske bemærkninger og opmuntrede hende. Senere, i begyndelsen af ​​tresserne, kom hun tilfældigvis i Neuhauss klasse på Moskvas konservatorium. Men dette vil ske kort før en vidunderlig musikers død.

Virsaladze Sr., siger dem, der kendte hende tæt, havde noget som et sæt grundlæggende principper i undervisningen - regler udviklet af mange års observation, refleksion og erfaring. Der er ikke noget mere skadeligt end jagten på hurtig succes med en nybegynder, mente hun. Der er intet værre end tvangslæring: Den, der prøver at trække en ung plante op af jorden med magt, risikerer at rive den op med rode – og kun … Eliso fik en konsekvent, grundig og gennemtænkt opdragelse. Der blev gjort meget for at udvide hendes åndelige horisont – fra barndommen blev hun introduceret til bøger og fremmedsprog. Dens udvikling på klaverspilleområdet var også utraditionel – uden om de traditionelle samlinger af tekniske øvelser til obligatorisk fingergymnastik osv. Anastasia Davidovna var overbevist om, at det er meget muligt at udforme pianistiske færdigheder ved kun at bruge kunstnerisk materiale til dette. "I mit arbejde med mit barnebarn Eliso Virsaladze," skrev hun engang, "besluttede jeg slet ikke at ty til etuder, bortset fra etuder af Chopin og Liszt, men valgte det passende (kunstneriske.- Hr. C.) repertoire … og var særlig opmærksom på Mozarts værker, hvilket tillod det maksimale polere håndværket"(Min udledning. - Hr. C.) (Virsaladze A. Piano Pedagogy in Georgia and the Traditions of the Esipova School // Outstanding Pianists-Teachers on Piano Art. – M.; L., 1966. S. 166.). Eliso fortæller, at hun i løbet af sine skoleår gennemgik mange værker af Mozart; Haydns og Beethovens musik indtog ikke mindre plads i dens læseplaner. I fremtiden vil vi stadig tale om hendes dygtighed, om den storslåede "polerede" af denne færdighed; for nu bemærker vi, at der under det er et dybt lagt grundlag for klassiske skuespil.

Og endnu en ting er karakteristisk for dannelsen af ​​Virsaladze som kunstner - den tidligt erhvervede ret til uafhængighed. “Jeg elskede at gøre alting selv – uanset om det er rigtigt eller forkert, men på egen hånd... Det ligger nok i min karakter.

Og selvfølgelig var jeg heldig at have lærere: Jeg vidste aldrig, hvad pædagogisk diktatur var.” De siger, at den bedste lærer i kunst er den, der stræber efter at være det i sidste ende unødvendig studerende. (VI Nemirovich-Danchenko droppede engang en bemærkelsesværdig sætning: "Kronen på instruktørens kreative indsats," sagde han, "bliver simpelthen overflødig for skuespilleren, som han havde udført alt det nødvendige arbejde med før.") Både Anastasia Davidovna og Neuhaus sådan forstod de deres ultimative mål og opgave.

Som tiende klasse gav Virsaladze den første solokoncert i sit liv. Programmet var sammensat af to sonater af Mozart, flere intermezzoer af Brahms, Schumanns ottende novelle og Rachmaninovs Polka. I den nærmeste fremtid blev hendes offentlige optrædener hyppigere. I 1957 blev den 15-årige pianist vinderen ved den republikanske ungdomsfestival; i 1959 vandt hun et prisvinderdiplom ved World Festival of Youth and Students i Wien. Et par år senere vandt hun tredjepræmien ved Tchaikovsky-konkurrencen (1962) – en præmie opnået i den sværeste konkurrence, hvor hendes rivaler var John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier … Og endnu en sejr på Virsaladzes beretning – i Zwickau , ved den internationale Schumann-konkurrence (1966). Forfatteren til "Carnival" vil i fremtiden blive inkluderet blandt dem, der er dybt ærede og med succes udført af hende; der var et utvivlsomt mønster i, at hun vandt guldmedaljen ved konkurrencen …

I 1966-1968 studerede Virsaladze som postgraduate studerende ved Moskvas konservatorium under Ya. I. Zak. Hun har de lyseste minder fra denne tid: "Jakov Izrailevichs charme blev følt af alle, der studerede med ham. Derudover havde jeg et særligt forhold til vores professor – nogle gange forekom det mig, at jeg havde ret til at tale om en form for indre nærhed til ham som kunstner. Dette er så vigtigt - den kreative "kompatibilitet" af en lærer og en studerende ... " Snart vil Virsaladze selv begynde at undervise, hun vil have sine første elever - forskellige karakterer, personligheder. Og hvis hun tilfældigvis bliver spurgt: "Kan hun lide pædagogik?", svarer hun som regel: "Ja, hvis jeg føler et kreativt forhold til den, jeg underviser," og henviser som en illustration til hendes studier hos Ya. I. Zak.

… Der er gået et par år mere. Møder med offentligheden blev det vigtigste i Virsaladzes liv. Specialister og musikkritikere begyndte at se nærmere på det. I en af ​​de udenlandske anmeldelser af hendes koncert skrev de: "Til dem, der først ser den tynde, yndefulde skikkelse af denne kvinde bag klaveret, er det svært at forestille sig, at der vil dukke så meget vilje op i hendes spil ... hun hypnotiserer salen fra de første noter, hun tager." Observationen er korrekt. Hvis du prøver at finde noget mest karakteristisk i Virsaladzes udseende, skal du starte med hendes optrædende vilje.

Næsten alt, hvad Virsaladze-tolken opfatter, bliver bragt til live af hende (ros, som normalt kun henvender sig til de bedste af de bedste). Faktisk kreativt planer – det mest vovede, vovede, imponerende – kan skabes af mange; de realiseres kun af dem, der har en fast, veltrænet scenevilje. Når Virsaladze med upåklagelig nøjagtighed, uden en eneste miss, spiller den sværeste passage på klaverets klaviatur, viser dette ikke kun hendes fremragende professionelle og tekniske fingerfærdighed, men også hendes misundelsesværdige pop-selvkontrol, udholdenhed, viljestærke attitude. Når det kulminerer i et stykke musik, så er dets højdepunkt ved det eneste nødvendige punkt – det er også ikke kun viden om formlovene, men også noget andet psykologisk mere komplekst og vigtigt. En musikers vilje, der optræder offentligt, ligger i hans spils renhed og ufejlbarlighed, i visheden om det rytmiske trin, i tempoets stabilitet. Det er i sejren over nervøsiteten, stemningernes luner – i, som GG Neuhaus siger, for "ikke at kaste en dråbe dyrebar spænding med værkerne på vejen fra bag kulisserne til scenen ..." (Neigauz GG Passion, intellekt, teknik // Opkaldt efter Tchaikovsky: About the 2nd International Tchaikovsky Competing of Performing Musicians. – M., 1966. S. 133.). Sandsynligvis er der ingen kunstner, der ville være ukendt med tøven, selvtvivl - og Virsaladze er ingen undtagelse. Kun hos nogen, du ser disse tvivl, gætter du om dem; det har hun aldrig gjort.

Vilje og i det mest følelsesladede tone kunstnerens kunst. I hendes karakter præstationsudtryk. Her er for eksempel Ravels Sonatina et værk, der fra tid til anden optræder i hendes programmer. Det sker, at andre pianister gør deres bedste for at indhylle denne musik (sådan er traditionen!) med en tåge af melankoli, sentimental følsomhed; i Virsaladze er der tværtimod ikke engang en antydning af melankolsk afslapning her. Eller for eksempel Schuberts impromptu – c-mol, g-dur (begge op. 90), as-dur (op. 142). Er det virkelig så sjældent, at de præsenteres for klaverfesternes stamgæster på en sløv, elegisk forkælet måde? Virsaladze i Schuberts impromptu, som i Ravel, har beslutsomhed og viljefasthed, en bekræftende tone af musikalske udsagn, adel og strenghed i følelsesmæssig farvning. Hendes følelser er jo mere behersket, jo stærkere de er, temperamentet er jo mere disciplineret, jo varmere, de påvirkede lidenskaber i musikken afsløret af hende til lytteren. "Rigtig, stor kunst," ræsonnerede VV Sofronitsky på et tidspunkt, "er sådan her: glødende, kogende lava og på toppen af ​​syv panser" (Erindringer om Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). Virsaladzes spil er kunst gaven: Sofronitskys ord kunne blive en slags epigraf til mange af hendes scenefortolkninger.

Og endnu et kendetegn ved pianisten: hun elsker proportioner, symmetri og kan ikke lide, hvad der kunne bryde dem. Hendes fortolkning af Schumanns C-dur Fantasy, nu anerkendt som et af de bedste numre i hendes repertoire, er vejledende. Et værk er, som du ved, et af de sværeste: det er meget svært at "bygge" det under hænderne på mange musikere, og på ingen måde uerfarne, bryder det nogle gange op i separate episoder, fragmenter, sektioner. Men ikke ved Virsaladzes forestillinger. Fantasy i sin transmission er en elegant enhed af hele, næsten perfekt balance, "tilpasning" af alle elementer i en kompleks lydstruktur. Dette skyldes, at Virsaladze er en født mester i musikalsk arkitektur. (Det er ikke tilfældigt, at hun understregede sin nærhed til Ya. I. Zak.) Og derfor gentager vi, at hun ved, hvordan man cementerer og organiserer materiale ved en viljeindsats.

Pianisten spiller en række forskellige musik, herunder (i mange!) skabt af romantiske komponister. Schumanns plads i hendes sceneaktiviteter er allerede blevet diskuteret; Virsaladze er også en fremragende fortolker af Chopin – hans mazurkaer, etuder, valse, nocturner, ballader, h-mol sonate, begge klaverkoncerter. Effektive i hendes optræden er Liszts kompositioner – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; hun finder en masse vellykket, virkelig imponerende i Brahms – den første sonate, variationerne over et tema af Händel, den anden klaverkoncert. Og alligevel, med alle kunstnerens præstationer i dette repertoire, hvad angår hendes personlighed, æstetiske præferencer og karakteren af ​​hendes præstation, hører hun til kunstnere, der ikke er så meget romantiske som klassisk formationer.

Loven om harmoni hersker urokkeligt i hendes kunst. I næsten enhver fortolkning opnås en delikat balance mellem sind og følelse. Alt spontant, ukontrollerbart fjernes resolut og klart, strengt proportionalt, omhyggeligt "lavet" dyrkes – ned til de mindste detaljer og detaljer. (IS Turgenev kom engang med en besynderlig udtalelse: "Talent er en detalje," skrev han.) Dette er de velkendte og anerkendte tegn på det "klassiske" i musikalsk optræden, og Virsaladze har dem. Er det ikke symptomatisk: hun henvender sig til snesevis af forfattere, repræsentanter for forskellige epoker og tendenser; og alligevel ville det være nødvendigt at navngive Mozarts fornavn i et forsøg på at udpege det navn, hun elskede mest. Hendes første skridt i musikken var forbundet med denne komponist – hendes pianistiske ungdomsår og ungdom; hans egne værker er den dag i dag i centrum på listen over værker udført af kunstneren.

I dyb ære for klassikerne (ikke kun Mozart), fremfører Virsaladze også villigt kompositioner af Bach (italienske og d-mol koncerter), Haydn (sonater, Koncert dur) og Beethoven. Hendes kunstneriske Beethovenian omfatter Appassionata og en række andre sonater af den store tyske komponist, alle klaverkoncerter, variationscyklusser, kammermusik (med Natalia Gutman og andre musikere). I disse programmer kender Virsaladze næsten ingen fejl.

Vi skal dog hylde kunstneren, hun fejler generelt sjældent. Hun har en meget stor sikkerhedsmargin i spillet, både psykologisk og erhvervsmæssigt. Engang sagde hun, at hun først bringer et værk til scenen, når hun ved, at hun ikke kan lære det specielt – og det vil stadig lykkes, uanset hvor svært det måtte være.

Derfor er hendes spil kun lidt genstand for tilfældigheder. Selvom hun selvfølgelig har glade og ulykkelige dage. Nogle gange, for eksempel, er hun ikke i humør, så kan du se, hvordan den konstruktive side af hendes præstation er eksponeret, kun en veltilpasset lydstruktur, logisk design, teknisk ufejlbarhed af spillet begynder at blive bemærket. I andre øjeblikke bliver Virsaladzes kontrol over, hvad han udfører, overdrevent stiv, "skruet sammen" - på nogle måder skader det åben og direkte oplevelse. Det sker, at man i hendes spil vil mærke et skarpere, brændende, gennemtrængende udtryk – når det for eksempel lyder codaen fra Chopins cis-moll-scherzo eller nogle af hans etuder – Tolvte (“Revolutionær”), Toogtyvende (oktav), Treogtyvende eller Fireogtyvende.

De siger, at den fremragende russiske kunstner VA Serov kun anså et maleri for at være vellykket, når han fandt i det en slags, som han sagde, "magisk fejltagelse". I "Memoirs" af VE Meyerhold kan man læse: "Først tog det lang tid at male bare et godt portræt ... så pludselig kom Serov løbende, vaskede alt væk og malede et nyt portræt på dette lærred med den samme magiske fejltagelse som han talte om. Det er mærkeligt, at han for at skabe et sådant portræt først skulle skitsere det korrekte portræt. Virsaladze har en masse sceneværker, som hun med rette kan betragte som "vellykkede" - lyse, originale, inspirerede. Og alligevel, for at være ærlig, nej, nej, ja, og blandt hendes fortolkninger er der dem, der bare ligner et "korrekt portræt".

I midten og i slutningen af ​​firserne blev Virsaladzes repertoire fyldt op med en række nye værker. Brahms' Anden Sonate, nogle af Beethovens tidlige sonateopus, optræder i hendes programmer for første gang. Hele cyklussen "Mozarts klaverkoncerter" lyder (tidligere kun delvist opført på scenen). Sammen med andre musikere deltager Eliso Konstantinovna i opførelsen af ​​A. Schnittkes Kvintet, M. Mansuryans Trio, O. Taktakishvilis Cellosonate samt nogle andre kammerkompositioner. Endelig var den store begivenhed i hendes kreative biografi opførelsen af ​​Liszts h-mol-sonate i sæsonen 1986/87 – den havde en bred resonans og fortjente det uden tvivl …

Pianistens ture bliver mere og mere hyppige og intense. Hendes optrædener i USA (1988) er en bragende succes, hun åbner mange nye koncert-"steder" for sig selv både i USSR og i andre lande.

"Det ser ud til, at der ikke er blevet gjort så lidt i de seneste år," siger Eliso Konstantinovna. ”Samtidig sidder jeg ikke tilbage med en følelse af en form for intern splittelse. På den ene side afsætter jeg i dag til klaveret, måske endnu mere tid og kræfter end før. På den anden side føler jeg hele tiden, at det ikke er nok … ”Psykologer har sådan en kategori – umætteligt, utilfredsstillet behov. Jo mere en person afsætter til sit arbejde, jo mere han investerer i det arbejde og sjæl, jo stærkere, jo mere akut bliver hans ønske om at gøre mere og mere; den anden stiger i direkte forhold til den første. Sådan er det med enhver ægte kunstner. Virsaladze er ingen undtagelse.

Hun har som kunstner en fremragende presse: kritikere, både sovjetiske og udenlandske, bliver aldrig trætte af at beundre hendes præstation. Medmusikere behandler Virsaladze med oprigtig respekt, værdsætter hendes seriøse og ærlige holdning til kunst, hendes afvisning af alt småligt, forfængeligt, og selvfølgelig hylder hendes uvægerligt høje professionalisme. Ikke desto mindre, vi gentager, mærkes der konstant en eller anden form for utilfredshed hos hende selv – uanset de ydre attributter for succes.

”Jeg tror, ​​at utilfredshed med det, der er blevet gjort, er en helt naturlig følelse for en performer. Hvordan ellers? Lad os sige, "til mig selv" ("i mit hoved"), jeg hører altid musik lysere og mere interessant, end det virkelig kommer ud på keyboardet. Det forekommer mig i hvert fald sådan... Og du lider konstant af dette."

Nå, det understøtter, inspirerer, giver ny styrke kommunikation med vor tids fremragende mestre i pianisme. Kommunikation er rent kreativt – koncerter, plader, videokassetter. Det er ikke, at hun tager et eksempel fra nogen i sin præstation; dette spørgsmål i sig selv – for at tage et eksempel – i forhold til det er ikke særlig velegnet. Bare kontakt med store kunstneres kunst giver hende som regel dyb glæde, giver hende åndelig føde, som hun udtrykker det. Virsaladze taler respektfuldt om K. Arrau; hun var især imponeret over indspilningen af ​​den koncert, som den chilenske pianist gav i anledning af hans 80-års fødselsdag, som blandt andet indeholdt Beethovens Aurora. Meget beundrer Eliso Konstantinovna i sceneværket af Annie Fischer. Hun kan i et rent musikalsk perspektiv godt lide spillet A. Brendle. Selvfølgelig er det umuligt ikke at nævne navnet på V. Horowitz - hans Moskva-turné i 1986 hører til de lyse og stærke indtryk i hendes liv.

… Engang sagde en pianist: "Jo længere jeg spiller klaver, jo tættere jeg lærer dette instrument at kende, jo mere åbner dets virkelig uudtømmelige muligheder sig for mig. Hvor meget mere kan og bør der gøres her … ”Hun bevæger sig hele tiden fremad – det er hovedsagen; mange af dem, der engang var på niveau med hende, halter allerede i dag mærkbart bagefter... Som hos en kunstner er der en uophørlig, dagligdags, udmattende kamp for perfektion i hende. For hun er godt klar over, at det netop er i sit fag, i kunsten at fremføre musik på scenen, i modsætning til i en række andre kreative erhverv, at man ikke kan skabe evige værdier. I denne kunst, med Stefan Zweigs præcise ord, "fra forestilling til forestilling, fra time til time, skal perfektion vindes igen og igen ... kunst er en evig krig, der er ingen ende på den, der er en kontinuerlig begyndelse" (Zweig S. Udvalgte værker i to bind. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

“Jeg hylder hendes idé og hendes enestående musikalitet. Dette er en kunstner af stor skala, måske den stærkeste kvindelige pianist nu … Hun er en meget ærlig musiker, og samtidig har hun ægte beskedenhed. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze blev født i Tbilisi. Hun studerede kunsten at spille klaver sammen med sin bedstemor Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko og Dmitry Bashkirov startede også i hendes klasse), en kendt pianist og lærer, en ældste fra den georgiske klaverskole, en elev af Anna Esipova (Sergey Prokofievs mentor) ). Hun gik i sin klasse på Paliashvili Special Music School (1950-1960), og under hendes vejledning dimitterede hun fra Tbilisi Conservatory (1960-1966). I 1966-1968 studerede hun på kandidatuddannelsen på Moskvas konservatorium, hvor hendes lærer var Yakov Zak. "Jeg elskede at gøre alting selv - rigtigt eller forkert, men på egen hånd... Det ligger nok i min karakter," siger pianisten. "Og selvfølgelig var jeg heldig med lærere: Jeg vidste aldrig, hvad pædagogisk diktatur var." Hun gav sin første solokoncert som elev i 10. klasse; programmet omfatter to sonater af Mozart, et intermezzo af Brahms, Schumanns ottende novelle, Polka Rachmaninov. "I mit arbejde med mit barnebarn," skrev Anastasia Virsaladze, "besluttede jeg slet ikke at ty til etuder, bortset fra Chopins og Liszts etuder, men jeg valgte det passende repertoire … og var særlig opmærksom på Mozarts kompositioner, som gør det muligt mig for at polere mit mesterskab til det yderste."

Vinder af VII World Festival of Youth and Students i Wien (1959, 2. pris, sølvmedalje), All-Union Competition of Performing Musicians i Moskva (1961, 3. pris), II International Tchaikovsky Competition i Moskva (1962, 3. pris, bronzemedalje), IV Internationale Konkurrence opkaldt efter Schumann i Zwickau (1966, 1 præmie, guldmedalje), Schumann-prisen (1976). "Eliso Virsaladze efterlod et vidunderligt indtryk," sagde Yakov Flier om hendes præstation ved Tchaikovsky-konkurrencen. – Hendes spil er overraskende harmonisk, der mærkes ægte poesi. Pianisten forstår perfekt stilen i de stykker, hun fremfører, formidler deres indhold med stor frihed, selvtillid, lethed, ægte kunstnerisk smag."

Siden 1959 – solist i Tbilisi, siden 1977 – Moskva Filharmonikerne. Siden 1967 har han undervist på Moskvas konservatorium, først som assistent for Lev Oborin (indtil 1970), derefter for Yakov Zak (1970-1971). Siden 1971 har han undervist i sin egen klasse, siden 1977 har han været adjunkt, siden 1993 har han været professor. Professor ved Higher School of Music and Theatre i München (1995-2011). Siden 2010 – professor ved Fiesole School of Music (Scuola di Musica di Fiesole) i Italien. Giver mesterklasser i mange lande i verden. Blandt hendes elever er vindere af internationale konkurrencer Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Voronov og andre.

Siden 1975 har Virsaladze været jurymedlem i adskillige internationale konkurrencer, blandt dem Tchaikovsky, Dronning Elizabeth (Bruxelles), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zürich), Viana da Mota (Lissabon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moskva) og andre. Ved XII Tchaikovsky-konkurrencen (2002) nægtede Virsaladze at underskrive juryprotokollen og var uenig i flertallets holdning.

Optræder med verdens største orkestre i Europa, USA, Japan; arbejdet med dirigenter som Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin og andre. Hun optrådte i ensembler med Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin Quartet og andre fremragende musikere. Et særligt langt og tæt kunstnerisk partnerskab forbinder Virsaladze med Natalia Gutman; deres duet er et af de langlivede kammerensembler i Moskva Filharmonikerne.

Virsaladzes kunst blev højt værdsat af Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. På invitation af Richter deltog pianisten i de internationale festivaler Musical Festivities in Touraine og December Evenings. Virsaladze er en permanent deltager i festivalen i Kreuth (siden 1990) og Moskvas internationale festival "Dedication to Oleg Kagan" (siden 2000). Hun grundlagde Telavi International Chamber Music Festival (afholdt årligt i 1984-1988, genoptaget i 2010). I september 2015, under hendes kunstneriske ledelse, blev kammermusikfestivalen "Eliso Virsaladze Presents" afholdt i Kurgan.

I en årrække deltog hendes elever i de filharmoniske koncerter med sæsonkortet "Aftener med Eliso Virsaladze" på BZK. Blandt monografiprogrammerne fra det sidste årti spillet af studerende og kandidatstuderende i hendes klasse er værker af Mozart i transskriptioner for 2 klaverer (2006), alle Beethoven-sonater (en cyklus med 4 koncerter, 2007/2008), alle etuder (2010) og Liszts ungarske rapsodier (2011), Prokofjevs klaversonater (2012) osv. Siden 2009 har Virsaladze og elever i hendes klasse deltaget i abonnementskammermusikkoncerter afholdt på Moskvas konservatorium (projekt af professorerne Natalia Gutman, Eliso Virsaladze og Irina Virsaladze) Kandinsky).

”Ved at undervise får jeg meget, og det er der en rent egoistisk interesse for. Startende med, at pianister har et gigantisk repertoire. Og nogle gange instruerer jeg en elev til at lære et stykke, som jeg selv gerne vil spille, men ikke har tid til det. Og så viser det sig, at jeg med vilje studerer det. Hvad ellers? Du dyrker noget. Takket være din deltagelse kommer det iboende i din elev frem – det er meget behageligt. Og det er ikke kun musikalsk udvikling, men også menneskelig udvikling.

Virsaladzes første indspilninger blev lavet på selskabet Melodiya – værker af Schumann, Chopin, Liszt, en række klaverkoncerter af Mozart. Hendes CD er inkluderet af BMG-mærket i Russian Piano School-serien. Det største antal af hendes solo- og ensembleindspilninger blev udgivet af Live Classics, inklusive værker af Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, samt alle Beethovens cellosonater indspillet i et ensemble med Natalia Gutman: dette er stadig en af ​​duettens kroneprogrammer , jævnligt opført over hele verden (inklusive sidste år – i de bedste sale i Prag, Rom og Berlin). Ligesom Gutman er Virsaladze repræsenteret i verden af ​​Augstein Artist Management-bureauet.

Virsaladzes repertoire omfatter værker af vesteuropæiske komponister fra det XNUMX.-XNUMX. århundrede. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), værker af Tjajkovskij, Skrjabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofjev og Sjostakovitj. Virsaladze er forsigtig med nutidig musik; Ikke desto mindre deltog hun i opførelsen af ​​Schnittkes klaverkvintet, Mansuryans klavertrio, Taktakishvilis cellosonate og en række andre værker af vor tids komponister. "I livet sker det sådan, at jeg spiller nogle komponisters musik mere end andre," siger hun. – De seneste år har mit koncert- og lærerliv været så travlt, at man ofte ikke kan koncentrere sig om én komponist i længere tid. Jeg spiller entusiastisk næsten alle forfatterne af det XNUMX. og første halvdel af det XNUMX. århundrede. Jeg tror, ​​at de komponister, der komponerede dengang, praktisk talt havde udtømt klaverets muligheder som musikinstrument. Derudover var de alle uovertrufne performere på hver deres måde.

People's Artist of the Georgian SSR (1971). Folkets kunstner i USSR (1989). Modtager af den georgiske SSR's statspris opkaldt efter Shota Rustaveli (1983), Den Russiske Føderations statspris (2000). Cavalier of the Order of Merit for the Fatherland, IV grad (2007).

"Er det muligt at ønske en bedre Schumann efter Schumann spillet af Virsaladze i dag? Jeg tror ikke, jeg har hørt sådan en Schumann siden Neuhaus. Dagens Klavierabend var en sand åbenbaring – Virsaladze begyndte at spille endnu bedre... Hendes teknik er perfekt og fantastisk. Hun sætter skalaer for pianister.” (Svyatoslav Richter)