Annie Fischer |

Annie Fischer

Dette navn er kendt og værdsat i vores land såvel som i mange lande på forskellige kontinenter - hvor end den ungarske kunstner har besøgt, hvor talrige plader med hendes optagelser afspilles. Når man udtaler dette navn, husker musikelskere den særlige charme, der er iboende i det alene, den dybde og passion for erfaring, den høje tankeintensitet, som hun lægger i sit spil. De minder om følelsens ædle poesi og umiddelbarhed, den fantastiske evne til simpelthen, uden nogen ydre påvirkning, at opnå en sjælden præstationsfuldhed. Endelig minder de om den ekstraordinære beslutsomhed, dynamiske energi, maskuline styrke – netop maskulin, fordi den berygtede betegnelse "kvindeleg" som anvendt på det er absolut upassende. Ja, møder med Annie Fischer forbliver virkelig i min hukommelse i lang tid. For i hendes ansigt er vi ikke bare en kunstner, men en af ​​den moderne scenekunsts klareste personligheder.

Annie Fischers pianistiske evner er upåklagelige. Hans tegn er ikke kun og ikke så meget teknisk perfektion, men kunstnerens evne til nemt at legemliggøre sine ideer i lyde. Nøjagtige, altid tilpassede tempoer, en skarp sans for rytme, en forståelse af den indre dynamik og logik i udviklingen af ​​musikken, evnen til at "skulptere formen" af et stykke, der opføres - det er de fordele, der ligger i det fuldt ud . Lad os tilføje her en fuldblods, "åben" lyd, som så at sige understreger enkelheden og naturligheden i hendes spillestil, rigdommen af ​​dynamiske overgange, klangfarve, blødhed i berøring og pedalisering ...

Når alt dette er sagt, er vi endnu ikke nået til det vigtigste kendetegn ved pianistens kunst, hendes æstetik. Med al mangfoldigheden af ​​dens fortolkninger forenes de af en kraftfuld livsbekræftende, optimistisk tone. Det betyder ikke, at Annie Fischer er fremmed over for drama, skarpe konflikter, dybe følelser. Tværtimod er det i musikken, fuld af romantisk entusiasme og store passioner, at hendes talent bliver fuldt ud afsløret. Men samtidig er et aktivt, viljestærkt, organiserende princip uvægerligt til stede i kunstnerens spil, en slags "positiv ladning", der bringer hendes individualitet med sig.

Annie Fischers repertoire er ikke særlig bredt, at dømme efter komponisternes navne. Hun begrænser sig næsten udelukkende til klassiske og romantiske mesterværker. Undtagelserne er måske kun nogle få kompositioner af Debussy og musikken af ​​hendes landsmand Bela Bartok (Fischer var en af ​​de første optrædende af hans tredje koncert). Men på den anden side, i sin valgte sfære, spiller hun alt eller næsten alt. Hun lykkes især med storstilede kompositioner – koncerter, sonater, variationscyklusser. Ekstrem udtryksfuldhed, erfaringsintensitet, opnået uden den mindste berøring af sentimentalitet eller manerer, prægede hendes fortolkning af klassikerne - Haydn og Mozart. Der er ikke en eneste kant af et museum, stilisering "under æraen" her: alt er fuld af liv, og på samme tid, omhyggeligt gennemtænkt, afbalanceret, behersket. Den dybt filosofiske Schubert og den sublime Brahms, den blide Mendelssohn og den heroiske Chopin udgør en vigtig del af hendes programmer. Men kunstnerens højeste præstationer er forbundet med fortolkningen af ​​Liszts og Schumanns værker. Alle, der kender hendes fortolkning af klaverkoncerten, Carnival og Schumanns symfoniske etuder eller Liszts Sonate i h-mol, kunne ikke lade være med at beundre omfanget og sitren i hendes spil. I det sidste årti er der tilføjet endnu et navn til disse navne – Beethoven. I 70'erne indtager hans musik en særlig betydningsfuld plads i Fischers koncerter, og hendes fortolkning af de store malerier af wienergiganten bliver dybere og mere kraftfuld. "Hendes opførelse af Beethoven med hensyn til klarhed i begreber og overbevisningsevnen i overførslen af ​​musikdrama er sådan, at den øjeblikkeligt fanger og fanger lytteren," skrev den østrigske musikforsker X. Wirth. Og magasinet Music and Music bemærkede efter kunstnerens koncert i London: ”Hendes fortolkninger er motiveret af de højeste musikalske ideer, og den særlige form for følelsesliv, som hun demonstrerer, for eksempel i adagioen fra Pathetique eller Moonlight Sonata, synes at at være gået til flere lysår foran nutidens "stringers" af noder.

Fischers kunstneriske karriere begyndte dog med Beethoven. Hun startede i Budapest, da hun kun var otte år gammel. Det var i 1922, at pigen første gang dukkede op på scenen og opførte Beethovens første koncert. Hun blev bemærket, hun fik mulighed for at studere under vejledning af berømte lærere. På Musikakademiet var hendes mentorer Arnold Szekely og den fremragende komponist og pianist Jerno Donany. Siden 1926 har Fischer været en fast koncertaktivitet, samme år rejste hun sin første rejse uden for Ungarn – til Zürich, som markerede begyndelsen på international anerkendelse. Og hans sejr ved den første internationale klaverkonkurrence i Budapest, F. Liszt (1933), konsoliderede hans sejr. Samtidig hørte Annie første gang de musikere, der gjorde et uudsletteligt indtryk på hende og påvirkede hendes kunstneriske udvikling – S. Rachmaninoff og E. Fischer.

Under Anden Verdenskrig lykkedes det Annie Fischer at flygte til Sverige, og kort efter fordrivelsen af ​​nazisterne vendte hun tilbage til sit hjemland. Samtidig begyndte hun at undervise på Liszt Higher School of Music og modtog i 1965 titlen som professor. Hendes koncertvirksomhed i efterkrigstiden fik et ekstremt bredt omfang og bragte hende publikums kærlighed og talrige anerkendelser. Tre gange – i 1949, 1955 og 1965 – blev hun tildelt Kossuth-prisen. Og uden for sit hjemlands grænser bliver hun med rette kaldt den ungarske kunsts ambassadør.

… I foråret 1948 kom Annie Fischer første gang til vores land som en del af en gruppe kunstnere fra det broderlige Ungarn. Til at begynde med fandt forestillingerne af medlemmerne af denne gruppe sted i studierne i House of Radio Broadcasting and Sound Recording. Det var der, Annie Fischer fremførte et af "kronnumrene" på sit repertoire – Schumanns koncert. Alle, der var til stede i salen eller hørte forestillingen i radioen, var betaget af spillets dygtighed og åndelige opstemthed. Derefter blev hun inviteret til at deltage i en koncert på scenen i Søjlesalen. Publikum gav hende en lang, ophedet ovation, hun spillede igen og igen - Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Således begyndte det sovjetiske publikums bekendtskab med Annie Fischers kunst, et bekendtskab, der markerede begyndelsen på et langt og varigt venskab. I 1949 gav hun allerede en solokoncert i Moskva, og derefter optrådte hun utallige gange og udførte snesevis af forskellige værker i forskellige byer i vores land.

Annie Fischers arbejde har siden tiltrukket sig stor opmærksomhed fra sovjetiske kritikere, det er blevet nøje analyseret på vores pressesider af førende eksperter. Hver af dem fandt i sit spil det tætteste på ham, de mest attraktive funktioner. Nogle fremhævede rigdommen i lydpaletten, andre – passionen og styrken, andre – varmen og hjerteligheden i hendes kunst. Sandt nok var beundring her ikke ubetinget. D. Rabinovich, for eksempel, der satte stor pris på hendes opførelse af Haydn, Mozart, Beethoven, forsøgte uventet at så tvivl om hendes ry som Schumanist, idet han udtrykte den opfattelse, at hendes spil "ikke har nogen ægte romantisk dybde", at "hendes begejstring er udelukkende ekstern”, og skalaen bliver stedvis til et mål i sig selv. På dette grundlag konkluderede kritikeren om Fischers kunsts dobbelte karakter: sammen med klassicismen er lyrik og drømmende også iboende i den. Derfor karakteriserede den ærværdige musikforsker kunstneren som en repræsentant for den "antiromantiske trend". Det ser dog ud til, at der snarere er tale om en terminologisk, abstrakt strid, for Fischers kunst er i virkeligheden så fuldblods, at den ganske enkelt ikke passer ind i en bestemt retnings prokrusteske leje. Og man kan kun tilslutte sig udtalelsen fra en anden kender af klaveropførelse K. Adzhemov, som malede følgende portræt af den ungarske pianist: ”Annie Fischers kunst, romantisk af natur, er dybt original og samtidig forbundet med traditioner. går tilbage til F. Liszt. Spekulativitet er fremmed for dens udførelse, selvom dens grundlag er en dybt og omfattende studeret forfatters tekst. Fischers pianisme er alsidig og fremragende udviklet. Lige så imponerende er den artikulerede fin- og akkordteknik. Pianisten mærker lydbilledet, selv før han rører ved klaviaturet, for derefter, som om han skulpturerer lyden, at opnå udtryksfuld klangfarve mangfoldighed. Direkte reagerer den følsomt på enhver væsentlig intonation, modulation, ændring i rytmisk vejrtrækning, og de særlige fortolkninger af den er uløseligt forbundet med helheden. I forestillingen af ​​A. Fischer tiltrækker både den charmerende cantilena og den oratoriske opstemthed og patos. Kunstnerens talent viser sig med særlig kraft i kompositioner, der er mættet med store følelsers patos. I hendes fortolkning afsløres musikkens inderste væsen. Derfor lyder de samme kompositioner i hende hver gang på en ny måde. Og det er en af ​​grundene til den utålmodighed, hvormed vi forventer nye møder med hendes kunst.

Disse ord, der blev talt i begyndelsen af ​​70'erne, forbliver sande den dag i dag.

Annie Fischer nægtede kategorisk at frigive de optagelser, der blev lavet under hendes koncerter, med henvisning til deres ufuldkommenhed. På den anden side ønskede hun heller ikke at optage i studiet og forklarede, at enhver fortolkning skabt i fravær af et livepublikum uundgåeligt ville være kunstig. Men fra 1977 tilbragte hun 15 år i studierne og arbejdede på at indspille alle Beethovens sonater, en cyklus, der aldrig blev udgivet til hende i hendes levetid. Efter Annie Fischers død blev mange dele af dette værk imidlertid tilgængelige for lyttere og blev meget værdsat af kendere af klassisk musik.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990