STORE MUSIKERES BARNDOM OG UNGDOM: VEJEN TIL SUCCES

ANNOTNING

Menneskehedens globale problemer, krisen i internationale forbindelser såvel som radikale sociopolitiske ændringer i Rusland har en tvetydig indvirkning på forskellige områder af menneskelig aktivitet, herunder kultur og musik. Det er vigtigt omgående at kompensere for negative faktorer, der forringer "kvaliteten" af musikundervisningen og "kvaliteten" af unge, der kommer ind i musikkens verden. Rusland står over for en lang kamp med globale udfordringer. Det vil være nødvendigt at finde svar på det kommende demografiske sammenbrud i vores land, et kraftigt fald i tilstrømningen af ​​ungt personale til den nationale økonomi og den kulturelle sfære. En af de første mennesker i kunstverdenen, der står over for dette problem, vil være børnemusikskoler.

Artiklerne, du bliver opmærksom på, er beregnet til delvist at afbøde indflydelsen fra nogle negative faktorer, herunder demografiske, på musikkulturen ved at øge kvaliteten og beherskelsen af ​​unge musikere. Jeg vil gerne tro, at en stærkere motivation af unge musikere til succes (efter eksemplet fra deres store forgængere), samt organisatoriske og metodiske innovationer i musikuddannelsessystemet, vil give resultater.

Musikkens fredsskabende potentiale med henblik på at lette spændingerne i internationale forbindelser er langt fra udtømt. Der er stadig meget at gøre for at intensivere de interetniske musikalske bånd.

Jeg vil gerne tro, at synet fra læreren på en børnemusikskole om nuværende og fremtidige ændringer i russisk kultur vil blive opfattet af ekspertsamfundet som en rettidig, ikke forsinket ("Uglen fra Minerva flyver om natten") værdidom og vil være nyttig på en eller anden måde.

En række artikler i et populært oplæg for elever på børns musikskoler og deres forældre

 PREDISLOVIE 

Vi, de unge, elsker den solrige verden omkring os, hvor der er plads til vores mest elskede drømme, yndlingslegetøj, musik. Vi ønsker, at livet altid skal være lykkeligt, skyfrit, fabelagtigt. 

Men nogle gange fra "voksen" liv, fra vores forældres læber, hører vi alarmerende sætninger, der ikke altid er klare over nogle problemer, der kan formørke børns liv i fremtiden. Penge, militære konflikter, sultende børn i Afrika, terrorisme... 

Fædre og mødre lærer os at løse problemer, uden at kæmpe, med venlighed, på en fredelig måde. Nogle gange protesterer vi mod dem. Er det ikke nemmere at nå dit mål med næverne? Vi ser mange sådanne eksempler på skærmene på vores yndlings-tv. Så vil styrke eller skønhed redde verden? Jo ældre vi bliver, jo stærkere bliver vores tro på det gode, på musikkens kreative, fredsskabende kraft. 

Science fiction-forfatteren Marietta Shaginyan havde nok ret. Da hun talte om, at orkestret spillede Beethovens musik på dækket af Titanic i de forfærdelige øjeblikke af skibets dyk ned i havets kolde dybder, så hun en ekstraordinær kraft i musikken. Denne usynlige kraft er i stand til at støtte folks fred i vanskelige tider... Vi, unge musikere, føler, at komponisters store værker giver folk glæde, lyser op i triste stemninger, blødgør og nogle gange endda stopper stridigheder og konflikter. Musik bringer fred ind i vores liv. Det betyder, at hun hjælper Good i kampen mod det onde. 

De mest talentfulde af jer er bestemt til en meget vanskelig, stor mission: at afspejle vores virkelighed, dens vigtigste, epokegørende træk i musikken. På et tidspunkt gjorde Ludwig van Beethoven og andre koryfæer dette glimrende. Nogle komponister fra slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. formået at se ind i fremtiden. De forudsagde de mest kraftfulde tektoniske skift i menneskehedens liv. Og nogle mestre, for eksempel Rimsky-Korsakov, formåede at se mange århundreder ud i fremtiden i deres musik. I nogle af sine værker "gemte" han sit budskab til fremtidige generationer, som, han håbede, ville være i stand til at forstå ham. De var bestemt til vejen for fredeligt, harmonisk samarbejde mellem mennesket og kosmos.  

Når du tænker på i morgen, på gaver til din længe ventede fødselsdag, tænker du selvfølgelig på dit fremtidige erhverv, på dit forhold til musik. Hvor dygtig er jeg? Vil jeg være i stand til at blive den nye Mozart, Tjajkovskij, Sjostakovitj? Selvfølgelig vil jeg studere flittigt. Vores lærere giver os ikke kun musikalsk uddannelse. De lærer os, hvordan man opnår succes og overvinder vanskeligheder. Men de siger, at der er en anden gammel kilde til viden. Store musikere fra fortiden (og nogle af vores samtidige) kendte mesterskabets "hemmeligheder", der hjalp dem med at nå højderne af deres Olympus. De historier, vi tilbyder dig om de unge år med store musikere, vil hjælpe med at afsløre nogle af "hemmelighederne" bag deres succes.   

Dedikeret til unge musikere  "STORE MUSIKERES BARNDOM OG UNGDOM: VEJEN TIL SUCCES" 

En række artikler i et populært oplæg for elever på børns musikskoler og deres forældre 

SODERJANIE

Unge Mozart og musikskoleelever: venskab gennem århundreder

Beethoven: triumf og støn fra en stor æra inden for musikken og et genis skæbne

Borodin: en vellykket akkord af musik og videnskab

Tjajkovskij: gennem torne til stjernerne

Rimsky-Korsakov: musik af tre elementer - hav, rum og eventyr

Rachmaninov: tre sejre over sig selv

Andres Segovia Torres: genoplivningen af ​​guitaren 

Alexey Zimakov: guldklump, geni, fighter 

                            ZAKLU CHE NIE

     Jeg vil gerne tro, at efter at have læst historier om store musikeres barndoms- og ungdomsår, er man lidt tættere på at opklare hemmelighederne bag deres beherskelse.

     Vi lærte også, at MUSIK er i stand til at udføre mirakler: at afspejle dagens dag i sig selv, som i et magisk spejl, forudsige, forudse fremtiden. Og det helt uventede er, at værker af geniale musikere kan hjælpe  folk gør fjender til venner, afbøder internationale konflikter. Ideerne om verdensvenskab og solidaritet indlejret i musik, sunget i 1977. videnskabsmænd fra "Romerklubben" er stadig i live.

      Du, en ung musiker, kan være stolt af, at i den moderne verden, hvor internationale relationer er blevet ekstremt anstrengte, er musik nogle gange næsten den sidste udvej for positiv, fredelig dialog. Udvekslingen af ​​koncerter, lyden af ​​store værker af verdensklassikere blødgør folks hjerter, hæver tankerne hos den magtfulde over politisk forfængelighed.  Musik forener generationer, epoker, lande og kontinenter. Vær glad for musik, elsker det. Hun giver nye generationer den visdom, menneskeheden har akkumuleret. Jeg vil gerne tro på, at musik i fremtiden med dets enorme fredsskabende potentiale,  vilje  løse  problemer på en kosmisk skala.

        Men ville det ikke være interessant for dine efterkommere om hundrede eller tusinde år at lære om de storslåede begivenheder i Beethovens æra, ikke kun gennem de tørre linjer i historiske krøniker? De fremtidige indbyggere på planeten Jorden vil gerne FØLE netop den æra, der vendte op og ned på planetens liv i mange århundreder, for at FORSTÅ det gennem billederne og allegorierne, der er fanget i geniets musik.  Ludwig van Beethovens håb vil aldrig forsvinde om, at folk vil høre hans bøn om at "leve uden krige!" "Folk er brødre indbyrdes! Kram millioner! Lad dig forenes i glæden ved én!”

       Menneskelig tanke kender ingen grænser. Hun er gået ud over Jordens grænser og er ivrig efter at nå andre indbyggere i rummet.  I næsten 40 år i rummet har den suset mod det nærmeste stjernesystem, Sirius.  interplanetarisk skib. Jordboerne inviterer udenjordiske civilisationer til at tage kontakt med os.  Om bord på dette skib er Musik, et billede af en mand og en tegning af vores solsystem. Beethovens niende symfoni,  Bachs musik, Mozarts "Tryllefløjte" vil en dag lyde og "fortælle" rumvæsener om dig, dine venner, din verden. Kultur er menneskehedens sjæl...

      Spørg i øvrigt dig selv, vil de forstå vores musik? Og er musikkens love universelle?  Hvad hvis  på en fjern planet vil der være en anden tyngdekraft, andre lydudbredelsesforhold end vores, anden lyd og intonation  associationer til "behagelige" og "farlige", uens følelsesmæssige reaktioner på væsentlige begivenheder, forskellige kunstneriske fremstillinger? Hvad med tempoet i livet, hastigheden af ​​stofskiftet, passagen af ​​nervesignaler? Der er meget at tænke på.

      Og endelig, hvorfor, selv på vores egen planet, er "europæisk" musik så forskellig, for eksempel fra klassisk kinesisk?  Den "sprog" ("sproglige") teori om musikkens oprindelse (den er baseret på musikkens innationale oprindelse, med andre ord, talens træk danner musikkens særlige intonation) forklarer delvist sådanne forskelle. Tilstedeværelsen i det kinesiske sprog af fire toner af udtale af den samme stavelse (sådanne intonationer findes ikke på andre sprog) gav anledning til musik, som nogle europæiske musikforskere i tidligere århundreder ikke forstod og endda anså for barbarisk ...  Det kan antages, at sprogets melodi  der vil være udlændinge  anderledes end vores. Så udenjordisk musik vil forbløffe os med dens usædvanlighed?

     Forstår du nu, hvor interessant og nyttigt det er at studere musikteori, og især harmoni, polyfoni, solfeggio...?

      Vejen til Great Music er åben for dig. Lær, skab, tør!  Denne bog  hjælpe dig. Den indeholder formlen for din succes. Prøv at bruge det. Og din vej til dit mål vil blive mere meningsfuld, oplyst af dine store forgængeres klare lys af talent, hårdt arbejde og selvopofrelse. Ved at adoptere kendte mestres erfaring og dygtighed vil du ikke kun bevare kulturtraditionerne, hvilket allerede er et stort mål, men også øge det, du har akkumuleret.

      Formel for succes! Før vi taler om det mere detaljeret, vil vi forsøge at overbevise dig om, at mestring af ethvert erhverv kræver, at en person har visse forretningsmæssige og personlige kvaliteter. Uden dem er det usandsynligt, at du kan blive en førsteklasses læge, pilot, musiker...

      For eksempel skal en læge, udover at have faglig viden (hvordan behandles), være en ansvarlig person (helbredet, og nogle gange patientens liv, er i hans hænder), skal kunne etablere kontakt og komme sammen. med patienten, ellers vil patienten ikke tale åbent om sine problemer. Du skal være venlig, sympatisk og behersket. Og kirurgen skal også kunne arbejde roligt under ekstreme forhold.

       Det er usandsynligt, at enhver, der ikke har den højeste følelsesmæssige og viljemæssige stabilitet og evnen til roligt og uden panik at træffe den rigtige beslutning i kritiske situationer, vil blive pilot. Piloten skal være pæn, samlet og modig. Forresten, på grund af det faktum, at piloter er utroligt rolige, uforstyrlige mennesker, er det generelt accepteret, sjovt nok, at deres børn er de lykkeligste i verden. Hvorfor? Faktum er, at når en søn eller datter viser deres pilotfar en dagbog med et dårligt mærke, vil faderen aldrig miste besindelsen, eksplodere eller skrige, men vil roligt begynde at finde ud af, hvad der skete...

    Så for hvert erhverv er meget specifikke kvaliteter ønskelige og nogle gange simpelthen nødvendige. Lærer, astronaut, buschauffør, kok, skuespiller...

     Lad os vende tilbage til musikken. Enhver, der ønsker at hellige sig denne smukke kunst, må bestemt være en målrettet, vedholdende person. Alle store musikere har haft disse kvaliteter. Men nogle af dem, for eksempel Beethoven, blev næsten med det samme, og nogle  (Rimsky-Korsakov, Rachmaninov) – meget senere, i en mere moden alder. Deraf konklusionen: det er aldrig for sent at blive vedholdende i at nå dit mål. "Nihil volenti difficil est" - "Intet er svært for dem, der ønsker."

     Svar nu på spørgsmålet: kan børn, der har  ingen lyst til eller interesse for at mestre musikfagets forviklinger? "Selvfølgelig ikke!" dit svar. Og du vil have ret tre gange. Forstår du dette, vil du modtage et pass til professionen. Samtidig skal det bemærkes, at ikke alle store mestre straks blev passioneret omkring musikken. For eksempel vendte Rimsky-Korsakov kun sit ansigt til musik, da lysten til kunst besejrede hans anden passion –  hav.

      Evner, talent. De overføres ofte til unge mennesker fra deres forældre og forfædre. Videnskaben ved endnu ikke med sikkerhed, om enhver person kan opnå professionel ekspertise inden for ethvert område af menneskelig aktivitet? Er der et geni, der sover i hver af os? De, der, efter at have bemærket evner eller talent i sig selv, sandsynligvis har ret, hviler ikke på dette, men tværtimod med tredobbelt  udvikler og forbedrer med magt, hvad der er givet ham af naturen. Geni skal virke.

     Var alle de store lige talentfulde?  Slet ikke.  Så hvis Mozart fandt det relativt nemt at komponere musik, så skrev den geniale Beethoven mærkeligt nok sine værker og brugte  mere arbejde og tid. Han omskrev individuelle musikalske fraser og endda store fragmenter af sine værker mange gange. Og den talentfulde Borodin, der havde skrevet mange musikalske værker, brugte næsten hele sit kreative liv på at arbejde på skabelsen af ​​sit mesterværk "Prince Igor".  Og jeg havde ikke engang tid til at fuldføre denne opera. Det er godt, at han vidste, hvordan man kunne være venner med mange mennesker og hjælpe dem. Og hans venner gav ham generøst tilbage. De hjalp med at afslutte hans livsværk, da han ikke længere selv kunne gøre det.

      En musiker (performer og komponist) har brug for en fremragende hukommelse. Lær at træne og forbedre det. Et værk er født i hovedet takket være en persons evne "fra hukommelsen" til at bygge fra et stort antal musikalske mursten det unikke palads, i modsætning til noget andet, som kan vise sig at være smukkere end et eventyrslot fra verden af Disney. Ludwig van Beethoven hørte takket være sin fantasi og hukommelse hver tone i sig selv og "byggede" den ind i den ønskede akkord, frase, melodi. Jeg lyttede mentalt for at se, om det lød godt?  Opnået perfektion. For alle omkring ham var det et uløseligt mysterium, hvordan Beethoven, efter at have mistet evnen til at høre lyde, var i stand til at fortsætte med at komponere den geniale  Symfonisk musik?

     Et par lektioner mere fra berømte mestre. Det er ikke ualmindeligt, at et ungt menneske begynder en lang og svær vej til musik med minimal støtte udefra. Det skete, at hun slet ikke var der.  Og nogen stod over for misforståelser fra sine kære, selv med deres modstand  drømmer om at blive musiker.  Rimsky-Korsakov, Beethoven og Borodin gik igennem dette i deres barndomsår.

        Meget oftere modtog berømte musikere i deres ungdom uvurderlig hjælp fra deres slægtninge, og det var til stor gavn. Dette fører til en meget vigtig konklusion. Dine forældre, selvom de ikke har  faglig viden, kunne vi sammen med din lærer under hans vejledning promovere dine studier, samt være med til at udvikle de positive egenskaber, der ligger i dig.        

      Dine forældre kunne hjælpe dig og din musiklærer i endnu en vigtig sag. Det er kendt, at bekendtskab i den tidlige barndom med lyde af musik, hvis det gøres delikat, diskret, kompetent (måske i form af et spil eller et eventyr), bidrager til fremkomsten af ​​interesse for musik og venskab med den. Måske vil læreren anbefale nogle ting til at lytte derhjemme.  arbejder. Store musikere er vokset fra barndommens melodier.

     Fra en tidlig alder hører man ofte ord om disciplin. Du kan ikke gå nogen steder uden hende! Hvad hvis jeg er talentfuld? Hvorfor gider det forgæves? Hvis jeg vil, så gør jeg det, hvis jeg vil, så gør jeg det ikke! Det viser sig, at selvom du –  Du er et vidunderbarn, og du er et geni; uden at følge visse regler og evnen til at adlyde disse regler, er det usandsynligt, at du lykkes. Man kan ikke bare gøre, hvad man vil. Vi må lære at overvinde os selv, udholde vanskeligheder standhaftigt og modstå skæbnens grusomme slag. Tjajkovskij, Beethoven og Zimakov viste os et positivt eksempel på en sådan udholdenhed.

    Ægte disciplin, ærligt talt, ikke typisk for børn, er blevet dannet  fra de unge Rimsky-Korsakov og Borodin. Men Rachmaninov i de samme år var præget af sjælden ulydighed. Og det er endnu mere forbløffende, at Sergei Rachmaninov i en alder af ti (!) var i stand til at tage sig sammen, mobilisere al sin vilje og overvinde sig selv uden hjælp udefra. Efterfølgende blev han  efter prøve  selvdisciplin, indre ro, selvkontrol. "Sibi imperare maximum imperium est" - "Den højeste magt er magt over sig selv."

   Husk unge Mozart. I de bedste af sine unge år arbejdede han utrætteligt, med inspiration, utrætteligt. Hans rejser med sin far til europæiske lande i ti år i træk spillede en afgørende rolle i Wolfgangs arbejde. Tænk på mange fantastiske menneskers ord: "Arbejde er blevet en stor fornøjelse." Alle berømtheder kunne ikke leve i tomgang uden arbejde. Det bliver mindre af en byrde, hvis du forstår dens rolle i at opnå succes. Og når succes kommer, giver glæde dig lyst til at gøre endnu mere!

     Nogle af jer vil gerne blive ikke kun musiker, men også beherske et andet erhverv.  Nogle mennesker mener, at det under arbejdsløshedsforhold ville være nyttigt at få viden på et andet område. Alexander Borodins unikke oplevelse kan være nyttig for dig. Lad os huske, at han ikke kun formåede at kombinere professionen som en videnskabelig kemiker med en komponists kald. Han blev en stjerne både blandt videnskabsmænd og i musikkens verden.

     Hvis nogen  ønsker at blive komponist, vil du ikke være i stand til at gøre dette uden erfaringen fra armaturer. Tag dem som eksempel. Udvikl din kreative fantasi, en tendens til at fantasere og fantasifuld tænkning. Men først og fremmest skal du lære at høre melodien i dig selv. Dit mål er at høre  musik født i din fantasi og bring den til folk. De store lærte at fortolke, ændre den melodi, de hørte, og transformere den. Vi forsøgte at forstå musikken, at "læse" ideerne i den.

   Komponisten ved som filosof, hvordan man ser på verden fra stjernernes højde. Du bliver som komponist nødt til at lære at se verden og æraen i stor skala. For at gøre dette skal man, ligesom Beethoven, studere historie og litteratur mere i dybden, forstå hemmeligheden bag den menneskelige evolution og blive en lærd person. Opsuge i dig selv al den viden, materiel og åndelig, som folk er rige på. Hvordan vil du ellers, når du er blevet komponist, kunne tale på lige fod med dine store forgængere og fortsætte den intellektuelle linje i verdensmusikken? Tænkende komponister har bevæbnet dig med deres erfaring. Nøglerne til fremtiden er i dine hænder.

      Hvor meget og hvor lidt er der endnu blevet gjort i musik! I 2014 forlod Beethovens niende symfoni solsystemet.  Og selvom rumskibet med strålende musik ombord vil flyve til Sirius i mange, mange tusinde år, havde den unge Wolfgangs far uendeligt ret, da han fortalte den Store Søn af vores Jord: "Hvert tabt minut er tabt for altid..."  Skynde sig! I morgen skal menneskeheden, der har glemt gensidig strid, inspireret af fantastisk musik, have tid til at finde på en måde at fremskynde og bringe tættere kontakt med kosmisk intelligens. Måske vil der på dette niveau, i et nyt format, blive truffet beslutninger i en utænkelig fremtid  makrokosmiske problemer. Sandsynligvis vil disse omfatte opgaverne med udvikling og overlevelse af meget intellektuelt liv og søgen efter svar på de trusler, der er forbundet med udvidelsen af ​​Kosmos. Hvor der er kreativitet, tankeflugt, intellekt, er der musik. Nye udfordringer – ny lyd af musik. Aktiveringen af ​​dens intellektuelle, filosofiske og inter-civilisatoriske harmoniserende rolle er ikke udelukket.

     Jeg vil gerne håbe, at du nu bedre forstår, hvilke komplekse opgaver unge mennesker skal løse for et fredeligt liv på vores planet! Lær af geniale musikere, følg deres eksempel. Lav ny.

LISTE  BRUGT  LITTERATUR

1. Goncharenko NV Geni i kunst og videnskab. M.; "Kunst", 1991.
2. Dmitrieva LG, Chernoivanenko NV  Metoder til musikundervisning i skolen. M.; "Akademiet", 2000.
3. Gulyants EI Børn om musik. M.: "Akvarium", 1996.
4. Klenov A. Hvor musikken bor. M.; "Pædagogik", 1985.
5. Kholopova VN Musik som en kunstform. Tutorial. M.; "Musikkens planet", 2014
6. Dolgopolov IV Historier om kunstnere. M.; "Fine Arts", 1974.
7. Vakhromeev VA Elementær musikteori. M.; "Musik", 1983.
8. Kremnev BG  Wolfgang Amadeus Mozart. M.; "Ung garde", 1958.
9. Ludwig van Beethoven. Wikipedia.
10. Pribegina GA Peter Iljitsj Tjajkovskij. M.; "Musik", 1990.
11. Ilyin M., Segal E. Alexander Porfirievich Borodin. M.; ZhZL, "Young Guard", 1953.
12. Barsova L. Nikolai Andreevich Rimsky – Korsakov. L.; "Musik", 1989.
13. Cherny D. Rimsky – Korsakov. M.;  "Børnelitteratur", 1959.
14. "Erindringer om Rachmaninov." Comp. Og redaktør ZA Apetyan, M.; "Muzaka", 1988.
15. Alexey Zimakov/vk vk.com> klub 538 3900
16. Kubersky I.Yu., Minina EV Encyclopedia for unge musikere; St. Petersborg, "Diamant", 1996.
17. Alshwang A.  Tchaikovsky PIM, 1970.