Vladimir Vladimirovich Viardo |

Vladimir Viardo

For nogle kritikere, og endda for lyttere, mindede den unge Vladimir Viardot, med sit begejstrede skuespil, lyriske gennemtrængning og endda en vis grad af scenepåvirkning, ham om den uforglemmelige Cliburn fra tiden for den første Tchaikovsky-konkurrence. Og som om at bekræfte disse associationer, blev eleven fra Moskva-konservatoriet (han dimitterede i 1974 i klassen LN Naumov) vinderen af ​​den internationale Van Cliburn-konkurrence i Fort Worth (USA, 1973). Forud for denne succes var deltagelse i en anden konkurrence – konkurrencen opkaldt efter M. Long – J. Thibaut (1971). Pariserne tog ekstremt varmt imod tredjepræmievinderens præstationer. "I soloprogrammet," sagde JV Flier, "blev de mest slående træk ved hans talent afsløret - koncentreret dybde, lyrik, subtilitet, endda forfining af fortolkningen, hvilket gav ham særlig sympati fra den franske offentlighed."

Anmelderen af ​​magasinet "Musical Life" tilskrev Viardot antallet af kunstnere, der var begavet med den glade evne til at vinde lyttere på en eller anden måde nemt og naturligt. Faktisk vækker pianistkoncerter som regel en betydelig publikumsinteresse.

Hvad skal man sige om kunstnerens repertoire? Andre kritikere henledte opmærksomheden på pianistens tiltrækning af musik, hvor der er ægte eller skjult programmering, og forbinder dette faktum med de særlige kendetegn ved "instruktørens tænkning" hos den optrædende. Ja, pianistens utvivlsomme præstationer omfatter fortolkningen af ​​f.eks. Schumanns Karneval, Mussorgskys Billeder på en udstilling, Debussys Præludier eller skuespil af den franske komponist O. Messiaen. Samtidig strækker koncertens repertoire amplitude sig til næsten alle sfærer af klaverlitteraturen fra Bach og Beethoven til Prokofjev og Sjostakovitj. Han, tekstforfatteren, er naturligvis tæt på mange sider af Chopin og Liszt, Tjajkovskij og Rachmaninoff; han genskaber subtilt det koloristiske lydmaleri af Ravel og det figurative relief af R. Shchedrins skuespil. Samtidig er Viardot godt klar over den moderne musiks "nerve". Dette kan bedømmes ud fra det faktum, at pianisten ved begge konkurrencer modtog særlige priser for at udføre værker af komponister fra det XNUMX. århundrede – J. Grunenwald i Paris og A. Copland i Fort Worth. I de senere år har pianisten været særlig opmærksom på kammer- og ensemblemusik. Sammen med forskellige partnere udførte han værker af Brahms, Frank, Shostakovich, Messiaen og andre komponister.

En sådan alsidighed af det kreative lager afspejles i musikerens fortolkningsprincipper, som tilsyneladende stadig er i dannelsesprocessen. Denne omstændighed forårsager tvetydige og til tider modstridende karakteristika af Viardots kunstneriske stil. "Hans spil," skriver G. Tsypin i "Sovjetmusik", "hæver sig over det daglige og almindelige, det har lysstyrke og brændende emotionalitet og romantisk spænding af tone ... Viardot-artisten hører sig selv perfekt - en sjælden og misundelsesværdig gave! – han har en behagelig og varieret klaverlyd i farver.

Kritikeren sætter derfor stor pris på pianistens kreative potentiale og bebrejder ham samtidig en vis overfladiskhed, manglen på dybdegående intellektualisme. LN Naumov, der formentlig er godt bekendt med sin elevs indre verden, indvender ham: “V. Viardot er en musiker, der ikke kun har sin egen stil og rige kreative fantasi, men også er dybt intellektuel."

Og i koncertanmeldelsen fra 1986, som omhandler programmet fra Schuberts og Messiaens værker, kunne man stifte bekendtskab med sådan en "dialektisk" mening: "Med hensyn til varme, en slags nostalgisk følelse, i farvernes ømhed inden for dolce-sfæren er det få mennesker, der i dag kan konkurrere med en pianist. V. Viardot opnår nogle gange sjælden skønhed i klaverets lyd. Men denne mest værdifulde egenskab, der fanger enhver lytter, distraherer ham så at sige på samme tid fra andre aspekter af musikken. Lige der tilføjes det dog, at denne modsætning ikke mærkedes i den undersøgte koncert.

Som et levende og ejendommeligt fænomen giver Vladimir Viardots kunst anledning til mange kontroverser. Men hovedsagen er, at den, denne kunst, har vundet anerkendelse af lytterne, at den bringer levende og spændende indtryk til musikelskere.

Siden 1988 har Viardot boet permanent i Dallas og New York, aktivt givet koncerter og samtidig undervist på University of Texas og Dallas International Academy of Music. Hans mesterklasser afholdes med stor succes i prestigefyldte uddannelsesinstitutioner. Vladimir Viardot var inkluderet på listen over fremragende klaverprofessorer i USA.

I 1997 kom Viardot til Moskva og genoptog undervisningen på Moskvas konservatorium. Tjajkovskij som professor. I sæsonerne 1999-2001 gav han koncerter i Tyskland, Frankrig, Portugal, Rusland, Brasilien, Polen, Canada og USA. Han har et bredt koncertrepertoire, opfører snesevis af klaverkoncerter med orkester og monografiske soloprogrammer, er inviteret til at arbejde i juryen for internationale konkurrencer, dirigerer.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990