Robert Casadesus |

Robert Casadesus

I løbet af det sidste århundrede har flere generationer af musikere, der bærer efternavnet Casadesus, mangedoblet den franske kulturs herlighed. Artikler og endda undersøgelser er viet til mange repræsentanter for denne familie, deres navne kan findes i alle encyklopædiske publikationer, i historiske værker. Der er som regel også en omtale af grundlæggeren af ​​familietraditionen – den catalanske guitarist Louis Casadesus, der flyttede til Frankrig i midten af ​​forrige århundrede, giftede sig med en franskmand og slog sig ned i Paris. Her blev hans første søn Francois Louis født i 1870, der opnåede betydelig berømmelse som komponist og dirigent, publicist og musikalsk figur; han var direktør for et af de parisiske operahuse og grundlægger af det såkaldte amerikanske konservatorium i Fontainebleau, hvor talentfulde unge mennesker fra den anden side af havet studerede. Efter ham opnåede hans yngre brødre anerkendelse: Henri, en fremragende violist, promotor for tidlig musik (han spillede også glimrende på viola d'amour), Marius violinisten, en virtuos til at spille det sjældne quintoninstrument; samtidig i Frankrig genkendte de den tredje bror – cellisten Lucien Casadesus og hans kone – pianisten Rosie Casadesus. Men familiens og al fransk kulturs sande stolthed er naturligvis værket af Robert Casadesus, nevøen til de tre nævnte musikere. I hans person hædrede Frankrig og hele verden en af ​​vort århundredes fremragende pianister, som personificerede de bedste og mest typiske aspekter af den franske klaverskole.

• Klavermusik i Ozons onlinebutik →

Ud fra det, der er blevet sagt ovenfor, er det tydeligt, i hvilken atmosfære gennemsyret af musik Robert Casadesus voksede op og blev opdraget. Allerede som 13-årig blev han student ved konservatoriet i Paris. Han studerede klaver (hos L. Diemaire) og komposition (hos C. Leroux, N. Gallon), et år efter optagelsen, modtog han en pris for at udføre temaet med variationer af G. Fauré, og da han tog eksamen fra konservatoriet (i 1921) var ejer af yderligere to højere udmærkelser. Samme år tog pianisten på sin første turné i Europa og blev meget hurtigt fremtrædende i verdens pianistiske horisont. På samme tid blev Casadesus' venskab med Maurice Ravel født, som varede indtil slutningen af ​​den store komponists liv, såvel som med Albert Roussel. Alt dette bidrog til den tidlige dannelse af hans stil, gav en klar og klar retning for hans udvikling.

To gange i førkrigsårene - 1929 og 1936 - turnerede den franske pianist i USSR, og hans optrædende billede af disse år fik en alsidig, men ikke helt enstemmig vurdering af kritikere. Her er hvad G. Kogan skrev dengang: ”Hans præstation er altid gennemsyret af ønsket om at afsløre og formidle værkets poetiske indhold. Hans store og frie virtuositet bliver aldrig til et mål i sig selv, adlyder altid ideen om fortolkning. Men Casadesus' individuelle styrke og hemmeligheden bag hans enorme succes hos os ... ligger i det faktum, at kunstneriske principper, som blandt andre er blevet en død tradition, bevarer i ham - om ikke fuldstændigt, så i høj grad - deres umiddelbarhed, friskhed og effektivitet … Casadesus udmærker sig ved fraværet af spontanitet, regelmæssighed og noget rationel klarhed i fortolkningen, hvilket sætter strenge grænser for hans betydningsfulde temperament, en mere detaljeret og sensuel opfattelse af musik, hvilket fører til en vis langsomhed i tempo (Beethoven) og til en mærkbar nedbrydning af følelsen af ​​en stor form, som ofte går i stykker hos en kunstner i en række episoder (Liszts sonate) … I det hele taget en meget talentfuld kunstner, som naturligvis ikke introducerer noget nyt i de europæiske traditioner, f.eks. pianistisk fortolkning, men tilhører de bedste repræsentanter for disse traditioner på nuværende tidspunkt.

Som hyldest til Casadesus som en subtil tekstforfatter, en mester i frasering og lydfarvning, fremmed for enhver ydre virkning, bemærkede den sovjetiske presse også pianistens visse tilbøjelighed til intimitet og intimitet i udtrykket. Faktisk manglede hans fortolkninger af romantikernes værker – især i sammenligning med de bedste og nærmeste eksempler på os – omfang, dramatik og heroisk entusiasme. Men allerede dengang blev han med rette anerkendt både i vores land og i andre lande som en fremragende fortolker på to områder - Mozarts og de franske impressionisters musik. (I denne henseende, som med hensyn til de grundlæggende kreative principper, og faktisk kunstnerisk evolution, har Casadesus meget til fælles med Walter Gieseking.)

Det, der er blevet sagt, skal på ingen måde forstås som, at Debussy, Ravel og Mozart dannede grundlaget for Casadesus' repertoire. Tværtimod var dette repertoire virkelig enormt – fra Bach og cembalospillere til nutidige forfattere, og gennem årene er dets grænser udvidet mere og mere. Og samtidig ændrede karakteren af ​​kunstnerens kunst sig mærkbart og væsentligt, desuden åbnede mange komponister – klassikere og romantikere – efterhånden alle nye facetter for ham og hans tilhørere. Denne udvikling mærkes især tydeligt i de sidste 10-15 år af hans koncertvirksomhed, som først stoppede i slutningen af ​​hans liv. I årenes løb kom ikke kun livsvisdom, men også en skærpelse af følelser, som i høj grad ændrede karakteren af ​​hans pianisme. Kunstnerens spil er blevet mere kompakt, strengere, men samtidig fyldigere, lysere, nogle gange mere dramatisk – moderate tempoer bliver pludselig afløst af hvirvelvinde, kontraster blotlægges. Dette manifesterede sig selv hos Haydn og Mozart, men især i fortolkningen af ​​Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin. Denne udvikling ses tydeligt i indspilningerne af fire af de mest populære sonater, Beethovens første og fjerde koncert (kun udgivet i begyndelsen af ​​70'erne), samt adskillige Mozart-koncerter (med D. Sall), Liszts koncerter, mange af Chopins værker (inklusive Sonater i h-mol), Schumanns symfoniske etuder.

Det skal understreges, at sådanne ændringer fandt sted inden for rammerne af Casadesus' stærke og velformede personlighed. De berigede hans kunst, men gjorde den ikke grundlæggende ny. Som før – og indtil tidens ende – forblev kendetegnene ved Casadesus' pianisme den forbløffende flydende fingerteknik, elegance, ynde, evnen til at udføre de sværeste passager og ornamenter med absolut nøjagtighed, men på samme tid elastisk og spændstig, uden at gøre rytmisk jævnhed til monoton motoritet. Og mest af alt - hans berømte "jeu de perle" (bogstaveligt talt - "perlespil"), som er blevet en slags synonym for fransk klaveræstetik. Som få andre var han i stand til at give liv og variation til tilsyneladende fuldstændig identiske figurationer og fraser, for eksempel i Mozart og Beethoven. Og alligevel - en høj lydkultur, konstant opmærksomhed på dens individuelle "farve" afhængigt af arten af ​​den musik, der udføres. Det er bemærkelsesværdigt, at han på et tidspunkt gav koncerter i Paris, hvor han spillede værker af forskellige forfattere på forskellige instrumenter – Beethoven på Steinway, Schumann på Bechstein, Ravel på Erar, Mozart på Pleyel – og dermed forsøgte at finde for hver den mest passende "lydækvivalent".

Alt det ovenstående gør det muligt at forstå, hvorfor Casadesus-spillet var fremmed for enhver tvang, uhøflighed, monotoni, enhver vaghed i konstruktioner, så forførende i impressionisternes musik og så farligt i romantisk musik. Selv i det fineste lydmaleri af Debussy og Ravel skitserede hans fortolkning klart opbygningen af ​​helheden, var fuldblods og logisk harmonisk. For at blive overbevist om dette er det nok at lytte til hans fremførelse af Ravels Koncert for venstre hånd eller Debussys præludier, som er bevaret i indspilningen.

Mozart og Haydn i Casadesus' senere år lød stærkt og enkelt, med virtuost omfang; hurtige tempoer forstyrrede ikke fraseringens og melodiøsens særpræg. Sådanne klassikere var allerede ikke kun elegante, men også humane, modige, inspirerede, "glemte konventionerne om rettens etikette." Hans fortolkning af Beethovens musik tiltrak med harmoni, fuldstændighed, og i Schumann og Chopin var pianisten nogle gange kendetegnet ved en ægte romantisk fremdrift. Hvad angår sansen for form og udviklingslogik, er dette overbevisende bevist af hans fremførelse af Brahms-koncerterne, som også blev hjørnestenene i kunstnerens repertoire. "Nogen vil måske hævde," skrev kritikeren, "at Casadesus er for streng af hjertet og tillader logik at skræmme følelser her. Men den klassiske balance i hans fortolkning, den konstante dramatiske udvikling, fri for enhver følelsesmæssig eller stilistisk ekstravagance, mere end kompenserer for de øjeblikke, hvor poesien skubbes i baggrunden ved præcis beregning. Og det siges om Brahms Anden Koncert, hvor enhver poesi og den mest højlydte patos som bekendt ikke er i stand til at erstatte formsansen og det dramatiske koncept, uden hvilken fremførelsen af ​​dette værk uundgåeligt bliver til en trist prøvelse for publikum og en komplet fiasko for kunstneren!

Men trods alt det blev Mozarts og franske komponisters (ikke kun Debussy og Ravel, men også Fauré, Saint-Saens, Chabrier) oftest toppen af ​​hans kunstneriske præstationer. Med fantastisk glans og intuition genskabte han dens farverige rigdom og variation af stemninger, dens selve ånd. Ikke underligt, at Casadesus var den første, der fik æren af ​​at indspille alle Debussys og Ravels klaverværker på plader. "Fransk musik har ikke haft nogen bedre ambassadør end ham," skrev musikforskeren Serge Berthomier.

Aktiviteten af ​​Robert Casadesus indtil slutningen af ​​hans dage var ekstremt intens. Han var ikke kun en fremragende pianist og lærer, men også en produktiv og ifølge eksperter stadig undervurderet komponist. Han skrev mange klaverkompositioner, ofte udført af forfatteren, samt seks symfonier, en række instrumentalkoncerter (for violin, cello, et, to og tre klaverer med orkester), kammerensembler, romancer. Siden 1935 – siden sin debut i USA – arbejdede Casadesus sideløbende i Europa og Amerika. I 1940-1946 boede han i USA, hvor han etablerede særligt tætte kreative kontakter med George Sall og Cleveland Orchestra, han ledede; Senere blev Casadesus' bedste indspilninger lavet med dette band. I krigsårene grundlagde kunstneren den franske klaverskole i Cleveland, hvor mange talentfulde pianister studerede. Til minde om Casadesus' fortjenester i udviklingen af ​​klaverkunst i USA, blev R. Casadesus Society etableret i Cleveland i hans levetid, og siden 1975 er der blevet afholdt en international klaverkonkurrence opkaldt efter ham.

I efterkrigsårene, nu bosat i Paris, nu i USA, fortsatte han med at undervise i klaverklassen på det amerikanske konservatorium i Fontainebleau, grundlagt af hans bedstefar, og var i flere år også dets direktør. Ofte optrådte Casadesus ved koncerter og som ensemblespiller; hans faste partnere var violinisten Zino Francescatti og hans hustru, den begavede pianist Gaby Casadesus, med hvem han opførte mange klaverduetter, samt hans egen koncert for to klaverer. Nogle gange fik de selskab af deres søn og elev Jean, en vidunderlig pianist, i hvem de med rette så en værdig efterfølger til den musikalske familie Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) var allerede berømt som en strålende virtuos, der blev kaldt "den fremtidige Gilels". Han ledede en stor selvstændig koncertvirksomhed og dirigerede sin klaverklasse på samme konservatorium som sin far, da et tragisk dødsfald i en bilulykke afbrød hans karriere og forhindrede ham i at leve op til disse håb. Således blev det musikalske dynasti af Kazadezyus afbrudt.

Grigoriev L., Platek Ya.