Gian Carlo Menotti |

Gian Carlo Menotti

G. Menottis værk er et af de mest bemærkelsesværdige fænomener i efterkrigstidens amerikanske opera. Denne komponist kan ikke kaldes en opdager af nye musikalske verdener, hans styrke ligger i evnen til at mærke, hvilke krav dette eller hint plot stiller til musik og, måske vigtigst af alt, hvordan denne musik vil blive opfattet af mennesker. Menotti behersker mesterligt opera-teatrets kunst som helhed: han skriver altid selv sine operaers libretto, iscenesætter dem ofte som instruktør og instruerer forestillingen som en genial dirigent.

Menotti blev født i Italien (han er italiensk af nationalitet). Hans far var forretningsmand, og hans mor var amatørpianist. I en alder af 10 skrev drengen en opera, og som 12-årig kom han ind på Milanos konservatorium (hvor han studerede fra 1923 til 1927). Menottis videre liv (siden 1928) er forbundet med Amerika, selvom komponisten i lang tid beholdt italiensk statsborgerskab.

Fra 1928 til 1933 forbedrede han sin kompositionsteknik under vejledning af R. Scalero ved Curtis Institute of Music i Philadelphia. Inden for dens mure udviklede der sig et tæt venskab med S. Barber, senere en fremtrædende amerikansk komponist (Menotti ville blive forfatter til librettoen til en af ​​Barbers operaer). Ofte i sommerferien rejste venner sammen til Europa og besøgte operahuse i Wien og Italien. I 1941 kom Menotti igen til Curtis Instituttet - nu som lærer i komposition og musikdramaturgiens kunst. Forbindelsen med det musikalske liv i Italien blev heller ikke afbrudt, hvor Menotti i 1958 arrangerede "Festival of Two Worlds" (i Spoleto) for amerikanske og italienske sangere.

Menotti som komponist debuterede i 1936 med operaen Amelia Goes to the Ball. Den blev oprindeligt skrevet i genren af ​​den italienske buffa-opera og derefter oversat til engelsk. En vellykket debut førte til endnu en bestilling, denne gang fra NBC, for radiooperaen The Old Maid and the Thief (1938). Efter at have startet sin karriere som operakomponist med plot af en underholdende anekdotisk plan, vendte Menotti sig snart til dramatiske temaer. Sandt nok var hans første forsøg af denne art (operaen The God of the Island, 1942) mislykket. Men allerede i 1946 dukkede opera-tragedien Medium op (nogle år senere blev den filmatiseret og vandt en pris på filmfestivalen i Cannes).

Og endelig, i 1950, så Menottis bedste værk, musikdramaet Konsulen, hans første "store" opera, dagens lys. Dens handling foregår i vores tid i et af de europæiske lande. Afmagt, ensomhed og forsvarsløshed over for det almægtige bureaukratiske apparat fører heltinden til selvmord. Spændingen i handlingen, melodiernes følelsesmæssige fylde, det musikalske sprogs relative enkelhed og tilgængelighed bringer denne opera tættere på værket af de sidste store italienere (G. Verdi, G. Puccini) og veristkomponister (R. Leoncavallo) , P. Mascagni). Påvirkningen af ​​M. Mussorgskys musikalske recitation mærkes også, og jazzintonationer, der lyder hist og her, indikerer, at musikken hører til vort århundrede. Operaens eklekticisme (variationen i dens stil) udjævnes noget af teatrets fremragende sans (altid iboende i Menotti) og den økonomiske brug af udtryksfulde midler: selv orkestret i hans operaer er erstattet af et ensemble af flere instrumenter. Hovedsageligt på grund af det politiske tema, opnåede Konsulen ekstraordinær popularitet: den kørte på Broadway 8 gange om ugen, blev opført i 20 lande i verden (inklusive USSR) og blev oversat til 12 sprog.

Komponisten vendte sig igen til almindelige menneskers tragedie i operaerne The Saint of Bleecker Street (1954) og Maria Golovina (1958).

Handlingen i operaen The Most Important Man (1971) foregår i det sydlige Afrika, dens helt, en ung negerforsker, dør i hænderne på racister. Operaen Tamu-Tamu (1972), som på indonesisk betyder gæster, ender med en voldsom død. Denne opera blev skrevet efter ordre fra arrangørerne af den internationale kongres for antropologer og etnologer.

Det tragiske tema udtømmer dog ikke Menottis arbejde. Umiddelbart efter operaen "Medium", i 1947, blev en munter komedie "Telefon" skabt. Dette er en meget kort opera, hvor der kun er tre skuespillere: Han, Hun og Telefonen. Generelt er plottene i Menottis operaer usædvanligt forskelligartede.

Teleoperaen "Amal og natgæsterne" (1951) blev skrevet på baggrund af maleriet af I. Bosch "The Adoration of the Magi" (traditionen med dens årlige fremvisning i julen har udviklet sig). Musikken i denne opera er så enkel, at den kan designes til amatøropførelse.

Ud over opera, hans hovedgenre, skrev Menotti 3 balletter (inklusive den komiske ballet-madrigal Unicorn, Gorgon og Manticore, skabt i renæssancens ånd), kantaten Death of a Bishop on Brindisi (1963), et symfonisk digt for orkester "Apocalypse" (1951), koncerter for klaver (1945), violin (1952) med orkester og Triple Concerto for tre performers (1970), kammerensembler, Syv sange på egen tekst for den fremragende sanger E. Schwarzkopf. Opmærksomhed på personen, til naturlig melodisk sang, brugen af ​​spektakulære teatralske situationer tillod Menotti at indtage en fremtrædende plads i moderne amerikansk musik.

K. Zenkin

kompositioner:

operaer – The old maid and the thief (The old maid and the thief, 1. udg. for radio, 1939; 1941, Philadelphia), Island God (The island God, 1942, New York), Medium (The medium, 1946, New York) ), Telefon (Telefonen, New York, 1947), Konsul (Konsulen, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Amal og natgæsterne (Amahl og natgæsterne, teleopera, 1951), Hellig med Bleecker Street ( The saint of Bleecker street, 1954, New York), Maria Golovina (1958, Bruxelles, International Exhibition), The last savage (Den sidste vilde, 1963), tv-opera Labyrinth (Labyrinth, 1963), Martins løgn ( Martins løgn, 1964 , Bath, England), Den vigtigste mand (Den vigtigste mand, New York, 1971); balletter – Sebastian (1943), Journey into the maze (Errand into the maze, 1947, New York), ballet-madrigal Unicorn, Gorgon and Manticore (The unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Washington); kantate — Biskoppens død af Brindisi (1963); for orkester – symfonisk digt Apokalypse (Apokalypse, 1951); koncerter med orkester – klaver (1945), violin (1952); tredobbelt koncert for 3 medvirkende (1970); Pastoral for klaver og strygeorkester (1933); kammerinstrumentale ensembler — 4 stykker til strenge. kvartet (1936), Trio for en husfest (Trio for en hus-opvarmningsfest; for fløjte, vlch., fp., 1936); til klaver – cykel for børn "Små digte til Maria Rosa" (Poemetti per Maria Rosa).

Litterære skrifter: Jeg tror ikke på avantgardisme, "MF", 1964, nr. 4, s. 16.