Jean Sibelius (Jean Sibelius) |

Jean Sibelius

Sibelius. Tapiola (orkester dirigeret af T. Beecham)

… at skabe i endnu større skala, at fortsætte, hvor mine forgængere slap, at skabe samtidskunst er ikke kun min ret, men også min pligt. J. Sibelius

"Jan Sibelius hører til dem af vores komponister, der mest sandfærdigt og ubesværet formidler det finske folks karakter med deres musik," skrev hans landsmand, kritikeren K. Flodin, om den bemærkelsesværdige finske komponist i 1891. Sibelius' værk er ikke kun en lys side i historien om musikkulturen i Finland gik komponistens berømmelse langt ud over hans hjemlands grænser.

Opblomstringen af ​​komponistens værk falder i slutningen af ​​det 7. – begyndelsen af ​​det 3. århundrede. – tiden for den voksende nationale befrielse og revolutionære bevægelse i Finland. Denne lille stat var på det tidspunkt en del af det russiske imperium og oplevede de samme stemninger fra den før-stormfulde æra med sociale forandringer. Det er bemærkelsesværdigt, at i Finland, som i Rusland, var denne periode præget af fremkomsten af ​​national kunst. Sibelius arbejdede i forskellige genrer. Han skrev 2 symfonier, symfoniske digte, XNUMX orkestersuiter. Koncert for violin og orkester, XNUMX strygekvartetter, klaverkvintetter og trioer, kammervokal- og instrumentalværker, musik til dramatiske forestillinger, men komponistens talent manifesterede sig tydeligst i symfonisk musik.

• Sibelius – den bedste i onlinebutikken Ozon.ru →

Sibelius voksede op i en familie, hvor musik blev opmuntret: komponistens søster spillede klaver, hans bror spillede cello, og Jan spillede først klaver og derefter violin. Noget senere var det for dette hjemmeensemble, at Sibelius' tidlige kammerkompositioner blev skrevet. Gustav Levander, kapelmester for det lokale brass band, var den første musiklærer. Drengens komponerende evner viste sig tidligt – Yang skrev sit første lille skuespil i en alder af ti. På trods af alvorlig succes med musikstudier blev han i 1885 student ved det juridiske fakultet ved universitetet i Helsingfors. Samtidig studerer han på Musikinstituttet (drømmer i hjertet om en karriere som virtuos violinist), først hos M. Vasiliev og siden hos G. Challat.

Blandt komponistens ungdommelige værker skiller værker af en romantisk retning sig ud, i hvilken stemning malerier af naturen indtager en vigtig plads. Det er bemærkelsesværdigt, at Sibelius giver en epigraf til den ungdommelige kvartet – et fantastisk nordlandskab skrevet af ham. Naturbilleder giver en særlig smag til programsuiten "Florestan" for klaver, selvom komponistens fokus er på billedet af en helt forelsket i en smuk sortøjet nymfe med gyldent hår.

Sibelius' bekendtskab med R. Cajanus, en uddannet musiker, dirigent og en fremragende kender af orkestret, bidrog til at uddybe hans musikalske interesser. Takket være ham bliver Sibelius interesseret i symfonisk musik og instrumentering. Han har et nært venskab med Busoni, som på det tidspunkt blev inviteret til at arbejde som lærer på Musical Institute of Helsingfors. Men måske var bekendtskabet med Yarnefelt-familien af ​​største betydning for komponisten (3 brødre: Armas – dirigent og komponist, Arvid – forfatter, Ero – kunstner, deres søster Aino blev senere hustru til Sibelius).

For at forbedre sin musikalske uddannelse tog Sibelius til udlandet i 2 år: til Tyskland og Østrig (1889-91), hvor han forbedrede sin musikalske uddannelse ved at studere hos A. Becker og K. Goldmark. Han studerer omhyggeligt værket af R. Wagner, J. Brahms og A. Bruckner og bliver en livslang tilhænger af programmusikken. Ifølge komponisten "kan musik kun fuldt ud manifestere sin indflydelse, når den bliver givet retning af et poetisk plot, med andre ord, når musik og poesi kombineres." Denne konklusion blev født netop på det tidspunkt, hvor komponisten analyserede forskellige kompositionsmetoder, studerede stilarter og eksempler på de enestående resultater fra europæiske komponistskoler. Den 29. april 1892, i Finland, under ledelse af forfatteren, blev digtet "Kullervo" (baseret på et plot fra "Kalevala") opført med stor succes for solister, kor og symfoniorkester. Denne dag betragtes som fødselsdagen for finsk professionel musik. Sibelius vendte sig gentagne gange til det finske epos. Suiten "Lemminkäinen" for et symfoniorkester bragte komponisten en virkelig verdensomspændende berømmelse.

I slutningen af ​​90'erne. Sibelius skaber det symfoniske digt "Finland" (1899) og den første symfoni (1898-99). Samtidig skaber han musik til teaterforestillinger. Den mest berømte var musikken til skuespillet "Kuolema" af A. Yarnefeld, især "Den triste vals" (hovedpersonens mor, døende, ser billedet af sin døde mand, som så at sige inviterer hende til at danse , og hun dør til lyden af ​​valsen). Sibelius skrev også musik til forestillinger: Pelléas et Mélisande af M. Maeterlinck (1905), Belshazzars Fest af J. Prokope (1906), Den hvide Svane af A. Strindberg (1908), Stormen af ​​W. Shakespeare (1926) .

I 1906-07. han besøgte St. Petersborg og Moskva, hvor han mødtes med N. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov. komponisten lægger stor vægt på symfonisk musik – for eksempel skriver han i 1900 Anden symfoni, og et år senere dukker hans berømte koncert for violin og orkester op. Begge værker er kendetegnet ved lysstyrken i det musikalske materiale, formens monumentalitet. Men hvis symfonien er domineret af lyse farver, så er koncerten fuld af dramatiske billeder. Desuden fortolker komponisten soloinstrumentet – violinen – som et instrument, der svarer til orkestrets udtrykskraft. Blandt Sibelius' værker i 1902'erne. musikken inspireret af Kalevala dukker op igen (symfonisk digt Tapiola, 20). I de sidste 1926 år af sit liv komponerede komponisten ikke. De kreative kontakter med den musikalske verden stoppede dog ikke. Mange musikere fra hele verden kom for at se ham. Sibelius' musik blev opført ved koncerter og var en udsmykning af repertoiret for mange fremragende musikere og dirigenter i det 30. århundrede.

L. Kozhevnikova