Kantele: hvad er det, instrumentets historie, komposition, typer, brug, spilleteknik

Sadko fra et russisk eventyr spillede på harpe, og finske og karelske musikere brugte et meget lignende musikinstrument - kantele. Den tilhører akkordofonfamilien, dens nærmeste "slægtning" er citeren. Det anses for at være det mest berømte i Karelen og Finland. I Nordeuropa er der legender om ham, legender, episke historier er bevaret.

Værktøjsanordning

Finske gusli har en simpel enhed. I oldtiden blev de udhulet fra et fragment af elletræ, hvilket gav udseende af en kasse, forsynet med snore fra dyreårer eller hestehår. Nu er kantele et stativ, hvorpå strenge er fastgjort, en klangbund, stemmestifter. Et strengeinstrument er lavet af gran, birkepløkke, strenge har længe været lavet af metal.

Størrelsen på den karelske kantele er lille. Dens længde er ikke mere end 80 centimeter - den er praktisk at transportere, bære med dig fra hus til hus. Antallet af strenge kan variere. I oldtiden var der kun fem. Nu bruger musikere instrumenter med 16 og 32 strenge. De førstnævnte er diatoniske, de sidste kromatiske. Folkemusik udføres på diatoniske kopier, kromatiske bruges i klassisk opførelse.

Oprindelseshistorie

De gamle tillagde instrumentet rituel betydning. Alle, der ville spille det, kunne ikke. Kun personer, der blev indviet i nadveren, fik lov til strengene. Sædvanligvis var familiens ældste udøverne af runerne på kantele. Ingen tør sige, hvornår kantele dukkede op. Han kunne komme til Karelen fra Finland eller Østersøen, hvor en lignende art blev brugt, kaldet "kankles" eller "kannel". Den diatoniske struktur af psalteriet gjorde det muligt kun at spille simple melodier, til at akkompagnere ukomplicerede folkesange.

Alt ændrede sig i første halvdel af det XNUMX. århundrede, da skaberen af ​​Kalevala episke runer, den finske episke samler Elias Lennrot, forbedrede kantelen. Han delte strengene i to rækker, hvoraf den ene indeholdt dem, der i klaverfingersætningen svarer til de sorte tangenter. Resultatet blev et instrument med en kromatisk skala, som nu var velegnet til at fremføre akademisk musik.

Kopien oprettet af Lennrot blev gemt. Mesterens drøm var at sprede kantele over hele verden, at lære at spille det på alle musikskoler. Hundrede år efter at samleren af ​​folklore, Viktor Gudkov, redaktør af avisen Kandalaksha, kiggede nærmere på den finske harpe. Han var så imponeret over den smukke lyd, at han lavede ændringer i strukturen af ​​kantele og endda skabte et ensemble.

Kantelister rejste rundt i hele landet, indspillede gamle sange, fremførte dem på scenerne i Kulturhusene. I 1936 vandt de All-Union Radio Festival. Gudkov lavede tegninger, hvorefter de første prima og piccolo-kantele, bratsch, bas og kontrabas blev lavet

Sorter

Som i gamle dage bruges strygeinstrumentet til solo-optræden. Folkeviser og heltefortællinger synges til dens lyde. Kantele med kromatisk stemning bruges i orkestre. Der er flere sorter, der adskiller sig i tonehøjde:

• bas;
• piccolo
• modtager;
• høj.

Efter at være kommet til professionel akademisk musik, begyndte den finske gusli at blive kaldt et orkesterinstrument.

Sådan spiller du kantele

Musikerne sætter sig på en stol, lægger harpen på knæene. Strengene plukkes med begge hænders fingre. Den højre sætter hovedtonen, er ansvarlig for at sortere strengene i de ekstreme og mellemste registre, den venstre udfylder hullerne.

I oldtiden var fingersætningen enklere. På den 5-strengede kantele blev en bestemt finger "fikseret" til hver streng. Strengene berøres med fingerspidserne, nogle gange røres med en negl. Hvis chordofonen lyder i orkestret og udfører funktionen som en harmonisk støtte, så bruges raslen. Med denne teknik begynder at lære at spille på musikskoler.

Ved brug af

Få gamle instrumenter i dag kan prale af en sådan popularitet. I oldtiden lød det ved alle landsbyfester. I den nordlige Ladoga-region var livlige, muntre dansemelodier udbredt.

I det XNUMXth århundrede udvidedes repertoiret for den finske gusli. Traditionelle værker, der har gennemgået professionel forarbejdning, bliver fortsat brugt. Ved koncerter høres forfatterens kompositioner til dette instrument. Solo er mindre almindeligt. Ensemblemusik bruges oftere.

Jazzmænd, rockmusikere gik heller ikke uden om den finske harpe. De bruger dem ofte i arrangementer. Uefterlignelig lyd giver en speciel farve, sofistikering til den overordnede lydbaggrund. Du kan også høre kantele i lydspor til moderne film. I de seneste årtier er der blevet arrangeret festivaler, der afslører skønheden ved dette fabelagtige instrument, dets udtryksfuldhed og mystik.