Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach, blandt andre fortjenester, plejede og dyrkede en blomst af ynde og ynde på klassisk jord. F. Rohlic

"Den mest galante af alle Sebastians sønner" (G. Abert), herskeren over det musikalske Europas tanker, en moderigtig lærer, den mest populære komponist, der kan konkurrere med berømmelse med enhver af sine samtidige. En sådan misundelsesværdig skæbne overgik den yngste af JS Bachs sønner, Johann Christian, der gik over i historien under navnet "Milanese" eller "London" Bach. Kun Johann Christians unge år blev tilbragt i Tyskland: op til 15 år i forældrehjemmet og derefter under opsyn af Philip Emanuels ældre halvbror – den "berlinske" Bach – i Potsdam ved Frederik den Stores hof. I 1754 forlader den unge mand, den første og eneste af hele familien, sit hjemland for altid. Hans vej ligger i Italien, der fortsætter i det XVIII århundrede. være Europas musikalske mekka. Bag den unge musikers succes i Berlin som cembalist, samt en lille komponistoplevelse, som han forbedrede allerede i Bologna, med den berømte Padre Martini. Lykken smilede fra begyndelsen til Johann Christian, hvilket i høj grad blev lettet af hans vedtagelse af katolicismen. Anbefalingsbreve fra Napoli, derefter fra Milano, såvel som omdømmet som en elev af Padre Martini, åbnede dørene til Milano-katedralen for Johann Christian, hvor han overtog pladsen som en af ​​organisterne. Men karrieren for en kirkemusiker, som var hans far og brødre, tiltrak slet ikke den yngste af Bachs. Meget snart erklærede en ny operakomponist sig selv, som hurtigt erobrede de førende teaterscener i Italien: hans opus blev opført i Torino, Napoli, Milano, Parma, Perugia og i slutningen af ​​60'erne. og derhjemme, i Braunschweig. Johann Christians berømmelse nåede Wien og London, og i maj 1762 bad han kirkemyndighederne om tilladelse til at opfylde en operaordre fra London Royal Theatre.

En ny periode begyndte i maestroens liv, som var bestemt til at blive den anden i den berømte triade af tyske musikere, der gjorde æren af ​​… Engelsk musik: efterfølgeren til GF Handel, Johann Christian, var næsten 3 årtier foran optræden på bredden af ​​Albion I. Haydn ... Det ville ikke være en overdrivelse at overveje 1762-82 i musiklivet i den engelske hovedstad under Johann Christians tid, som med rette vandt tilnavnet "London" Bach.

Intensiteten af ​​hans komponerende og kunstneriske aktivitet, selv efter det XVIII århundredes standarder. var enorm. Energisk og målrettet – sådan ser han på os fra det vidunderlige portræt af sin ven T. Gainsborough (1776), bestilt af Padre Martini, han formåede at dække næsten alle mulige former for tidens musikliv.

Først teatret. Både Royal Courtyard, hvor maestroens "italienske" opus blev opført, og Royal Covent Garden, hvor der i 1765 var premiere på den traditionelle engelske balladeopera The Mill Maiden, som bragte ham særlig popularitet. Melodier fra "Tjeneren" blev sunget af det bredeste publikum. Ikke mindre succesrige var de italienske arier, udgivet og cirkuleret separat, såvel som selve sangene, samlet i 3 samlinger.

Johann Christians næstvigtigste aktivitetsområde var at spille musik og undervise i kredsen af ​​musikelskende aristokrater, især hans protektor dronning Charlotte (i øvrigt indfødt i Tyskland). Jeg skulle også optræde med hellig musik, opført efter engelsk tradition i teatret i fasten. Her er oratorierne af N. Iommelli, G. Pergolesi, samt hans egne kompositioner, som komponisten begyndte at skrive i Italien (Requiem, Short Mess, etc.). Det må indrømmes, at de åndelige genrer var af ringe interesse og ikke særlig vellykkede (selv tilfælde af fiaskoer er kendt) for "London" Bach, som helligede sig helt til sekulær musik. I videst udstrækning manifesterede dette sig på maestroens måske vigtigste felt – "Bach-Abel-koncerterne", som han etablerede på kommercielt grundlag sammen med sin teenagersven, komponist og gambospiller, en tidligere elev af Johann Sebastian CF Abel. Bach-Abel-koncerterne blev grundlagt i 1764 og satte tonen for Londons musikverden i lang tid. Uropførelser, fordelsforestillinger, demonstrationer af nye instrumenter (f.eks. takket være Johann Christian debuterede klaveret for første gang som soloinstrument i London) – alt dette blev en integreret del af Bach-Abel-virksomheden, som gav op til 15 koncerter om sæsonen. Grundlaget for repertoiret var arrangørernes værker: kantater, symfonier, ouverturer, koncerter, adskillige kammerkompositioner. Her kunne man høre Haydns symfonier, stifte bekendtskab med solisterne fra det berømte Mannheim Kapel.

Til gengæld blev "englændernes" værker bredt cirkuleret i Europa. Allerede i 60'erne. de blev opført i Paris. Europæiske musikelskere søgte at få Johann Christian ikke kun som komponist, men også som kapelmester. Særlig succes ventede ham i Mannheim, hvortil der blev skrevet en række kompositioner (bl.a. 6 kvintetter op. 11 for fløjte, obo, violin, bratsch og basso continuo, dedikeret til den berømte musikkender kurfyrst Karl Theodor). Johann Christian flyttede endda til Mannheim for en periode, hvor hans operaer Themistokles (1772) og Lucius Sulla (1774) blev opført med succes.

Idet han stoler på sin berømmelse i franske kredse som instrumentalkomponist, skriver han specifikt til Paris (bestilt af Det Kongelige Musikkonservatorium) operaen Amadis fra Gallien, der blev opført før Marie Antoinette i 1779. Skønt opført på fransk vis – med traditionel divertissement i slutningen af ​​hver akt – operaen var ikke en succes, hvilket markerede begyndelsen på en generel tilbagegang i maestroens kreative og kunstneriske aktivitet. Hans navn optræder fortsat på det kongelige teaters repertoirelister, men den mislykkede Amadis var bestemt til at blive Johann Christians sidste operaopus. Efterhånden forsvinder interessen for "Bach-Abel-koncerterne". Retsintriger, der afviste Johann Christian for sekundære roller, forværret helbred, gæld førte til komponistens for tidlige død, som kun kortvarigt overlevede sin falmede herlighed. Den engelske offentlighed, grådig efter nyheder, glemte det straks.

I et relativt kort liv skabte "London" Bach et stort antal kompositioner, der udtrykte sin tidsånd med ekstraordinær fuldstændighed. Epokens ånd er ved at om at ca. Hans udtryk til den store far "alte Perucke" (lit. - "gammel paryk") er kendte. I disse ord er der ikke så meget en tilsidesættelse af en ældgammel familietradition som et tegn på en skarp drejning mod det nye, hvor Johann Christian gik meget længere end sine brødre. En bemærkning i et af WA-Mozarts breve er karakteristisk: ”Jeg er netop nu ved at samle Bachs fugaer. ”Som Sebastian, så gjorde Emanuel og Friedemann” (1782), der således ikke adskilte sin far fra sine ældre sønner, når han studerede den gamle stil. Og Mozart havde en helt anden fornemmelse for sit London-idol (bekendtskab fandt sted i 1764 under Mozarts turné i London), som for ham var centrum for alle de mest avancerede indenfor musikkunsten.

En væsentlig del af arven fra "London" Bach består af operaer hovedsageligt i seriegenren, som oplevedes i slutningen af ​​60-70'erne. XVIII århundrede i værker af J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni og andre repræsentanter for den såkaldte. ny-neapolitansk skole anden ungdom. En vigtig rolle i denne proces tilhører Johann Christian, som begyndte sin operakarriere i Napoli og faktisk førte førnævnte retning.

Betændt i 70'erne. I den berømte krig mellem "glukkisterne og picchinisterne" var den "londonske" Bach højst sandsynligt på siden af ​​sidstnævnte. Det var ikke for ingenting, at han uden tøven tilbød sin egen version af Glucks Orpheus, der i samarbejde med Guglielmi forsynede denne første reformistiske opera med indskudte (!) numre, så den fik den til aftenunderholdning nødvendige skala. "Novelty" holdt med succes i London i flere sæsoner (1769-73), derefter eksporteret af Bach til Napoli (1774).

Operaerne af Johann Christian selv, skræddersyet efter det velkendte skema med "koncert i kostumer", har eksisteret siden midten af ​​det XNUMX. århundrede. libretto af den metastasiske type, udadtil ikke meget forskellig fra snesevis af andre opus af denne art. Dette er den mindste skabelse af en komponist-dramatiker. Deres styrke ligger et andet sted: i melodisk generøsitet, perfektion af form, "rigdommen af ​​harmoni, det dygtige stof af dele, den nye glade brug af blæseinstrumenter" (C. Burney).

Bachs instrumentale værk er præget af en ekstraordinær variation. Den store popularitet af hans skrifter, som blev distribueret i lister (som de sagde dengang til "sjovelskere", fra almindelige borgere til medlemmer af de kongelige akademier), modstridende tilskrivning (Johann Christian havde mindst 3 varianter af sit efternavn: desuden til tysk. Bach, italiensk. Bakki, engelsk. Bakk) tillader ikke fuldt ud at tage højde for alt, hvad der blev skabt af komponisten, som dækkede næsten alle nutidige instrumentalgenrer.

I sine orkesterværker – ouverturer og symfonier – stod Johann Christian på de præklassicistiske positioner både i opbygningen af ​​helheden (ifølge det traditionelle "napolitanske" skema hurtigt – langsomt – hurtigt), og i orkesterløsningen, normalt afhængigt af om musikkens sted og karakter. Heri adskilte han sig både fra Mannheimerne og fra den tidlige Haydn med deres stræben efter udkrystallisering af både cyklussen og kompositionerne. Der var dog meget til fælles: Som regel skrev de ekstreme dele af "Londonen" Bach henholdsvis i form af sonata allegro og i "den galante tids yndlingsform - rondo" (Abert). Johann Christians væsentligste bidrag til udviklingen af ​​koncerten optræder i hans værk i flere varianter. Det er en koncertsymfoni for flere soloinstrumenter og et orkester, en krydsning mellem en barokconcerto grosso og en solokoncert af moden klassicisme. Den mest berømte op. 18 for fire solister, der tiltrækker melodisk rigdom, virtuositet, konstruktionsfrihed. Alle recitationer af Johann Christian, med undtagelse af tidlige opuser for træblæsere (fløjte, obo og fagot, skabt under hans læretid under Philipp Emanuel ved Potsdam-kapellet), var skrevet til klaveren, et instrument, der havde en virkelig universel betydning for ham . Allerede i sin tidlige ungdom viste Johann Christian sig som en meget talentfuld klaverspiller, der tilsyneladende fortjente det bedste efter brødrenes mening og til deres ikke ringe misundelse en del af arven: 3 cembalo. Som koncertmusiker, en moderigtig lærer, brugte han det meste af sit liv på at spille sit yndlingsinstrument. Adskillige miniaturer og sonater er blevet skrevet til klaveren (herunder firehånds "lektioner" for studerende og amatører, fængslende med deres originale friskhed og perfektion, en overflod af originale fund, ynde og elegance). Ikke mindre bemærkelsesværdig er cyklussen Seks sonater for cembalo eller "piano-forte" (1765), arrangeret af Mozart for klaver, to violiner og bas. Klavierens rolle er også meget stor i Johann Christians kammermusik.

Perlen i Johann Christians instrumentelle kreativitet er hans ensembleopus (kvartetter, kvintetter, sekstetter) med en udpræget virtuos del af en af ​​deltagerne. Toppen af ​​dette genrehierarki er Koncerten for klaver og orkester (det var ikke tilfældigt, at Johann Christian i 1763 vandt titlen som dronningens "musikmester" med klaverkoncerten). Det er ham, at fortjenesten tilhører skabelsen af ​​en ny type klaverkoncert med en dobbelteksponering i 1 sats.

Johann Christians død, som ikke blev bemærket af londonere, blev af Mozart opfattet som et stort tab for den musikalske verden. Og kun århundreder senere blev Mozarts forståelse af sin åndelige fars "fortjenester" universel. "En blomst af nåde og ynde, den mest galante af Sebastians sønner tog sin retmæssige plads i musikhistorien."

T. Frumkis