Hvordan man skriver musik på en computer

I den moderne verden, med hurtigt udviklende computerteknologier og et samfund, der holder trit med alle nye produkter, opstår spørgsmålet ofte, hvordan man skriver musik på en computer? Oftest vælger kreative individer, både professionelle musikere og dem, der selvstændigt har mestret musikalsk læsefærdighed, en computer som værktøj til at skabe deres musikalske mesterværker.

Det er virkelig muligt at skrive musik i høj kvalitet på en computer, takket være et stort antal forskellige programmer, der er skabt specielt til disse formål. Nedenfor vil vi se på hovedstadierne i at skabe kompositioner på en pc ved hjælp af specielle programmer; naturligvis skal du være i stand til at bruge dem i det mindste på det indledende niveau.

Etape et. Idé og skitser af den fremtidige sammensætning

På dette stadium udføres det mest kreative arbejde uden begrænsninger. Kompositionens grundlag – melodien – skabes fra bunden; det skal have dybde og skønhed i lyden. Efter den endelige version af melodien er fastlagt, bør du arbejde med akkompagnementet. Fremover vil hele opbygningen af ​​arbejdet tage udgangspunkt i det arbejde, der er udført i første fase.

Etape to. "Klæder op" melodien

Når melodien og akkompagnementet er klar, skal du tilføje instrumenter til kompositionen, det vil sige fylde den med farver for at forbedre hovedtemaet. Det er nødvendigt at skrive melodier til bas, keyboards, elektrisk guitar og registrere en trommestemme. Dernæst skal du vælge lyden til de skrevne melodier, det vil sige eksperimentere med forskellige instrumenter, du kan arbejde med forskellige tempoer. Når lyden af ​​alle de indspillede instrumenter lyder harmonisk og understreger hovedtemaet, kan du fortsætte med at mixe.

Trin tre. Blanding

Mixing er overlejringen af ​​alle de indspillede dele for instrumenter oven på hinanden, der blander deres lyde i overensstemmelse med synkroniseringen af ​​spilletid. Opfattelsen af ​​sammensætningen afhænger af den korrekte blanding af instrumenterne. Et vigtigt punkt på dette stadium er lydstyrken for hver del. Instrumentets lyd skal kunne skelnes i den samlede komposition, men samtidig ikke overdøve andre instrumenter. Du kan også tilføje specielle lydeffekter. Men du skal arbejde meget omhyggeligt med dem, det vigtigste er ikke at overdrive det, ellers kan du ødelægge alt.

Fase fire. Mestring

Det fjerde trin, som også er det sidste trin i spørgsmålet om, hvordan man skriver musik på en computer, er mastering, det vil sige at forberede og overføre den indspillede komposition til et eller andet medie. På dette stadium skal du være opmærksom på mætningen, så intet påvirker den overordnede stemning i arbejdet. Ingen af ​​værktøjerne bør skille sig ud fra de andre; hvis noget lignende findes, bør du vende tilbage til tredje fase og forfine det. Det er også nødvendigt at lytte til kompositionen på forskellig akustik. Optagelsen skal være af omtrent samme kvalitet.

Det er slet ikke ligegyldigt, hvilket program du bruger til at lave musik på din computer, da der er lavet en lang række af dem. For eksempel det professionelle musikskabelsesprogram FL Studio, førende i popularitet blandt musikere. Cubase SX er også et meget kraftfuldt virtuelt studie, anerkendt af mange kendte DJs og musikere. På samme niveau som de anførte virtuelle optagestudier ligger Sonar X1 og Propellerhead Reason, som også er professionelle studier til indspilning, redigering og mixning af kompositioner. Valget af program bør være baseret på musikerens individuelle behov og evner. I sidste ende skabes højkvalitets og populære værker ikke af programmer, men af ​​mennesker.

Lad os lytte til et eksempel på musik skabt ved hjælp af computerprogrammer: