Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |

Alexej Lvov

Indtil midten af ​​det XNUMX. århundrede spillede den såkaldte "oplyste amatørisme" en vigtig rolle i russisk musikliv. Hjemmemusikproduktion blev meget brugt i adels- og aristokratiske omgivelser. Lige siden Peter I's æra er musik blevet en integreret del af ædel uddannelse, hvilket førte til fremkomsten af ​​et betydeligt antal musikalsk uddannede mennesker, der perfekt spillede et eller andet instrument. En af disse "amatører" var violinisten Alexei Fedorovich Lvov.

Lvov var en yderst reaktionær personlighed, en ven af ​​Nicholas I og grev Benckendorff, forfatteren til den officielle hymne for det tsaristiske Rusland ("Gud frels zaren"). Lvov var en middelmådig komponist, men en fremragende violinist. Da Schumann hørte hans skuespil i Leipzig, dedikerede han begejstrede replikker til ham: ”Lvov er en så vidunderlig og sjælden performer, at han kan sidestilles med førsteklasses kunstnere. Hvis der stadig er sådanne amatører i den russiske hovedstad, så kunne en anden kunstner hellere lære der end at lære sig selv.

Lvovs spil gjorde et dybt indtryk på unge Glinka: "Ved et af min fars besøg i Skt. Petersborg," husker Glinka, "tog han mig til Lvovs, og de blide lyde af Alexei Fedorovichs søde violin var dybt indgraveret i min hukommelse. ”

A. Serov gav en høj vurdering af Lvovs spil: "Sangen af ​​buen i Allegro," skrev han, "intonationens renhed og "dekorationen" i passagerne, udtryksevnen, når den brændende fascination – alt sammen dette i samme omfang som AF Få af virtuoserne i verden besad løver.

Alexei Fedorovich Lvov blev født den 25. maj (5. juni ifølge den nye stil), 1798, i en velhavende familie, der tilhørte det højeste russiske aristokrati. Hans far, Fedor Petrovich Lvov, var medlem af statsrådet. En musikalsk uddannet person, efter DS Bortnyanskys død, overtog han posten som direktør for rettens syngende kapel. Fra ham overgik denne stilling til hans søn.

Faderen anerkendte tidligt sin søns musikalske talent. Han "så i mig et afgørende talent for denne kunst," huskede A. Lvov. "Jeg var konstant sammen med ham, og fra jeg var syv, på godt og ondt, spillede jeg med ham og min onkel Andrei Samsonovich Kozlyaninov, alle noter fra gamle forfattere, som faderen skrev ud fra alle europæiske lande."

På violin studerede Lvov hos de bedste lærere i Skt. Petersborg – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon og Boehm. Det er karakteristisk, at kun en af ​​dem, Lafont, ofte kaldet den "franske Paganini", tilhørte violinisternes virtuos-romantiske tendens. Resten var tilhængere af den klassiske skole Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. De indgydte deres kæledyr en kærlighed til Viotti og en modvilje mod Paganini, som Lvov foragtligt kaldte "gipseren". Af de romantiske violinister genkendte han mest Spohr.

Violintimer med lærere fortsatte indtil 19-årsalderen, og derefter forbedrede Lvov sit spil på egen hånd. Da drengen var 10 år gammel, døde hans mor. Faderen giftede sig hurtigt igen, men hans børn etablerede det bedste forhold til deres stedmor. Lvov mindes hende med stor varme.

På trods af Lvovs talent tænkte hans forældre slet ikke på hans karriere som professionel musiker. Kunstneriske, musikalske, litterære aktiviteter blev betragtet som ydmygende for de adelige, de var kun engageret i kunst som amatører. Derfor blev den unge mand i 1814 tilknyttet Kommunikationsinstituttet.

Efter 4 år dimitterede han strålende fra instituttet med en guldmedalje og blev sendt til at arbejde i de militære bosættelser i Novgorod-provinsen, som var under kommando af grev Arakcheev. Mange år senere huskede Lvov denne tid og de grusomheder, som han var vidne til med rædsel: "Under arbejdet, generel tavshed, lidelse, sorg i ansigterne! Sådan gik dagene, månederne uden hvile, bortset fra søndage, hvor de skyldige normalt blev straffet i løbet af ugen. Jeg husker, at jeg en gang om søndagen red omkring 15 verst, jeg kom ikke forbi en eneste landsby, hvor jeg ikke hørte tæsk og skrig.

Lejrsituationen forhindrede dog ikke Lvov i at komme tæt på Arakcheev: ”Efter flere år havde jeg flere chancer for at se grev Arakcheev, som trods sit grusomme temperament endelig blev forelsket i mig. Ingen af ​​mine kammerater var så fremtrædende af ham, ingen af ​​dem modtog så mange priser.

Med alle vanskelighederne ved tjenesten var passionen for musik så stærk, at Lvov selv i Arakcheev-lejrene øvede violin hver dag i 3 timer. Kun 8 år senere, i 1825, vendte han tilbage til Sankt Petersborg.

Under Decembrist-opstanden forblev den "loyale" Lvov-familie naturligvis på afstand fra begivenhederne, men de måtte også udholde urolighederne. En af Alexeis brødre, Ilya Fedorovich, kaptajnen for Izmailovsky-regimentet, var arresteret i flere dage, ægtemanden til Darya Feodorovnas søster, en nær ven af ​​prins Obolensky og Pushkin, undslap med nød og næppe hårdt arbejde.

Da begivenhederne sluttede, mødte Alexey Fedorovich chefen for gendarmekorpset, Benckendorff, som tilbød ham pladsen til sin adjudant. Dette skete den 18. november 1826.

I 1828 begyndte krigen med Tyrkiet. Det viste sig at være gunstigt for Lvovs forfremmelse gennem rækkerne. Adjudant Benkendorf ankom til hæren og blev snart indrulleret i Nicholas I's personlige følge.

Lvov beskriver omhyggeligt i sine "Noter" sine ture med kongen og de begivenheder, han var vidne til. Han overværede Nikolaj I's kroning, rejste med ham til Polen, Østrig, Preussen osv.; han blev en af ​​kongens nære medarbejdere, såvel som hans hofkomponist. I 1833 komponerede Lvov efter anmodning fra Nicholas en salme, der blev den officielle hymne for det tsaristiske Rusland. Ordene til hymnen blev skrevet af digteren Zhukovsky. Til intime kongelige højtider komponerer Lvov musikstykker, og de spilles af Nikolai (på trompet), kejserinden (på klaveret) og højtstående amatører - Vielgorsky, Volkonsky og andre. Han komponerer også anden "officiel" musik. Zaren overøser ham generøst med ordrer og hæder, gør ham til kavalerivagt og forfremmer ham den 22. april 1834 til adjudantfløjen. Zaren bliver hans "familie" ven: ved brylluppet af sin favorit (Lvov giftede sig med Praskovya Ageevna Abaza den 6. november 1839) sammen med grevinde sine musikalske aftener.

Lvovs anden ven er grev Benckendorff. Deres forhold er ikke begrænset til service – de besøger ofte hinanden.

Mens han rejste rundt i Europa, mødte Lvov mange fremragende musikere: I 1838 spillede han kvartetter med Berio i Berlin, i 1840 gav han koncerter med Liszt i Ems, optrådte i Gewandhaus i Leipzig, i 1844 spillede han i Berlin med cellisten Kummer. Her hørte Schumann ham, som senere svarede med sin prisværdige artikel.

I Lvovs notater er der trods deres pralende tone meget, der er nysgerrig ved disse møder. Han beskriver at spille musik med Berio på følgende måde: ”Jeg havde lidt fritid om aftenen, og jeg besluttede at spille kvartetter med ham, og til dette bad jeg ham og de to Ganz-brødre om at spille bratsch og cello; inviterede den berømte Spontini og to-tre andre rigtige jægere til sit publikum. Lvov spillede anden violinstemmen, bad derefter Berio om tilladelse til at spille første violinstemmen i begge allegroer af Beethovens e-mollkvartet. Da forestillingen sluttede, sagde en begejstret Berio: "Jeg ville aldrig have troet, at en amatør, der har travlt med så mange ting som dig, kunne løfte sit talent i en sådan grad. Du er en rigtig kunstner, du spiller fantastisk violin, og dit instrument er storslået.” Lvov spillede Magini violin, købt af sin far af den berømte violinist Jarnovik.

I 1840 rejste Lvov og hans kone rundt i Tyskland. Dette var den første tur, der ikke var relateret til retstjeneste. I Berlin tog han kompositionstimer hos Spontini og mødte Meyerbeer. Efter Berlin tog Lvov-parret til Leipzig, hvor Alexei Fedorovich kom tæt på Mendelssohn. Mødet med den fremragende tyske komponist er en af ​​de bemærkelsesværdige milepæle i hans liv. Efter opførelsen af ​​Mendelssohns kvartetter fortalte komponisten til Lvov: ”Jeg har aldrig hørt min musik fremført på denne måde; det er umuligt at formidle mine tanker med større nøjagtighed; du gættede det mindste af mine hensigter.

Fra Leipzig rejser Lvov til Ems, derefter til Heidelberg (her komponerer han en violinkoncert), og efter at have rejst til Paris (hvor han mødte Baio og Cherubini), vender han tilbage til Leipzig. I Leipzig fandt Lvovs offentlige optræden sted i Gewandhaus.

Lad os tale om ham med Lvovs ord: "Allerede dagen efter vores ankomst til Leipzig kom Mendelssohn til mig og bad mig gå til Gewandhaus med violinen, og han tog mine noter. Da jeg ankom i salen, fandt jeg et helt orkester, der ventede på os. Mendelssohn overtog dirigentens plads og bad mig spille. Der var ingen i salen, jeg spillede min koncert, Mendelssohn ledede orkestret med en utrolig dygtighed. Jeg tænkte, at det hele var slut, lagde violinen fra mig og var ved at gå, da Mendelssohn stoppede mig og sagde: ”Kære ven, det var kun en genhør for orkestret; vent lidt og vær så venlig at genspille de samme stykker." Med dette ord åbnede dørene sig, og en skare mennesker strømmede ind i salen; på få minutter var hallen, entreen, alt fyldt med mennesker.

For en russisk aristokrat blev offentlige taler anset for uanstændige; elskere af denne cirkel fik kun lov til at deltage i velgørenhedskoncerter. Derfor er Lvovs forlegenhed, som Mendelssohn skyndte sig at fjerne, ganske forståelig: "Vær ikke bange, dette er et udvalgt samfund, som jeg selv inviterede, og efter musikken vil du kende navnene på alle mennesker i salen." Og faktisk efter koncerten gav portøren Lvov alle billetterne med navnene på gæsterne skrevet af Mendelssohns hånd.

Lvov spillede en fremtrædende, men yderst kontroversiel rolle i russisk musikliv. Hans aktivitet inden for kunst er præget af ikke kun positive, men også negative aspekter. Af natur var han en lille, misundelig, egoistisk person. Synskonservatismen blev suppleret af magtbegær og fjendtlighed, hvilket tydeligvis påvirkede for eksempel forholdet til Glinka. Det er karakteristisk, at Glinka næsten ikke nævnes i hans "Noter".

I 1836 døde gamle Lvov, og efter et stykke tid blev den unge general Lvov udnævnt til direktør for hofsangkapellet i hans sted. Hans sammenstød i dette indlæg med Glinka, som tjente under ham, er velkendte. "Capellas direktør, AF Lvov, fik Glinka til på alle mulige måder at føle, at han "i Hans Majestæts tjeneste" ikke er en strålende komponist, Ruslands herlighed og stolthed, men en underordnet person, en embedsmand, der strengt taget er forpligtet til nøje at overholde "ranglisten" og adlyde enhver ordre fra de nærmeste myndigheder. Komponistens sammenstød med instruktøren endte med, at Glinka ikke kunne holde det ud og indgav et opsigelsesbrev.

Det ville dog være uretfærdigt at overstrege Lvovs aktiviteter i kapellet alene på dette grundlag og anerkende dem som fuldstændigt skadelige. Ifølge samtidige sang Kapellet under hans ledelse med uhørt perfektion. Lvovs fortjeneste var også organiseringen af ​​instrumentalklasser i kapellet, hvor unge sangere fra drengekoret, der var faldet i søvn, kunne studere. Desværre varede undervisningen kun 6 år og blev lukket på grund af manglende midler.

Lvov var arrangør af Koncertselskabet, grundlagt af ham i St. Petersborg i 1850. D. Stasov giver den højeste vurdering til selskabets koncerter, men bemærker, at de ikke var tilgængelige for offentligheden, eftersom Lvov distribuerede billetter "mellem hans bekendte - hofmændene og aristokratiet."

Man kan ikke i stilhed gå forbi de musikalske aftener hjemme hos Lvov. Salon Lvov blev betragtet som en af ​​de mest geniale i St. Petersborg. Musikalske kredse og saloner var på det tidspunkt udbredt i det russiske liv. Deres popularitet blev lettet af karakteren af ​​russisk musikliv. Indtil 1859 kunne offentlige koncerter med vokal og instrumental musik kun gives i fasten, hvor alle teatre var lukkede. Koncertsæsonen varede kun 6 uger om året, resten af ​​tiden var offentlige koncerter ikke tilladt. Dette hul blev udfyldt af hjemmelige former for musikfremstilling.

I salonerne og kredsene modnedes en høj musikalsk kultur, som allerede i første halvdel af det XNUMX. århundrede gav anledning til en strålende galakse af musikkritikere, komponister og kunstnere. De fleste udendørskoncerter var overfladisk underholdende. Blandt offentligheden dominerede fascinationen af ​​virtuositet og instrumentelle effekter. Sande kendere af musik samlet i cirkler og saloner, virkelige værdier af kunst blev udført.

Med tiden blev nogle af salonerne med hensyn til organisering, seriøsitet og målrettet musikalsk aktivitet til koncertinstitutioner af filharmonisk type - et slags akademi for kunst derhjemme (Vsevolozhsky i Moskva, brødrene Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – i St. Petersborg).

Digteren MA Venevitinov skrev om Vielgorskys salon: "I 1830'erne og 1840'erne var musikforståelse stadig en luksus i St. Beethovens, Mendelssohns, Schumanns og andre klassikeres værker var kun tilgængelige for udvalgte besøgende af den engang berømte musical. aftener i Vielgorsky-huset.

En lignende vurdering gives af kritikeren V. Lenz til salonen i Lvov: "Hvert uddannede medlem af Sankt Petersborgs samfund kendte dette tempel for musikalsk kunst, besøgt på én gang af medlemmer af den kejserlige familie og St. Petersborgs højsamfund ; et tempel, der i mange år (1835-1855) forenede repræsentanter for hovedstadens magt, kunst, rigdom, smag og skønhed.

Selvom salonerne hovedsageligt var beregnet til personer fra "det høje samfund", blev deres døre også åbnet for dem, der tilhørte kunstens verden. Lvovs hus blev besøgt af musikkritikere Y. Arnold, V. Lenz, Glinka besøgte. Berømte kunstnere, musikere, kunstnere søgte endda at tiltrække til salonen. "Lvov og jeg så hinanden ofte," husker Glinka, "i løbet af vinteren i begyndelsen af ​​1837 inviterede han nogle gange Nestor Kukolnik og Bryullov hjem til sig og behandlede os på en venlig måde. Jeg taler ikke om musik (han spillede dengang fremragende Mozart og Haydn; jeg hørte også en trio for tre Bach-violiner fra ham). Men han, der ville binde kunstnere til sig selv, sparede ikke engang den elskede flaske sjælden vin.

Koncerter i aristokratiske saloner blev kendetegnet ved et højt kunstnerisk niveau. "I vores musikalske aftener," husker Lvov, "deltog de bedste kunstnere: Thalberg, fru Pleyel på klaveret, Servais på celloen; men disse afteners udsmykning var den uforlignelige grevinde Rossi. Med hvilken omhu jeg forberedte disse aftener, hvor mange øvelser skete der! ..“

Lvovs hus, der ligger på Karavannaya Street (nu Tolmacheva Street), er ikke blevet bevaret. Du kan bedømme stemningen af ​​musikalske aftener ud fra den farverige beskrivelse, som en hyppig besøgende efterlader disse aftener, musikkritiker V. Lenz. Symfoniske koncerter blev normalt givet i en sal, der også var beregnet til bal, kvartetmøder fandt sted i Lvovs kontor: "Fra den ret lave entré fører en elegant lys trappe af grå marmor med mørkerøde gelændere så blidt og bekvemt til første sal, at du selv lægger ikke mærke til, hvordan de befandt sig foran døren, der fører direkte til husmandens kvartetværelse. Hvor mange elegante kjoler, hvor mange dejlige kvinder gik gennem denne dør eller ventede bag den, når det tilfældigvis var sent, og kvartetten allerede var begyndt! Aleksey Fyodorovich ville ikke have tilgivet selv den smukkeste skønhed, hvis hun var kommet ind under en musikalsk optræden. Midt i lokalet var et kvartetbord, dette alter af et firdelt musikalsk sakramente; i hjørnet et klaver af Wirth; omkring et dusin stole, betrukket med rødt læder, stod tæt ved væggene for de mest intime. Resten af ​​gæsterne, sammen med husets elskerinder, konen til Alexei Fedorovich, hans søster og stedmor, lyttede til musik fra den nærmeste stue.

Kvartetaftener i Lvov nød enestående popularitet. I 20 år var der samlet en kvartet, som foruden Lvov omfattede Vsevolod Maurer (2. violin), senator Vilde (bratsch) og grev Matvei Yuryevich Vielgorsky; han blev undertiden erstattet af den professionelle cellist F. Knecht. "Det skete for mig meget at høre gode ensemblekvartetter," skriver J. Arnold, "for eksempel de ældre og yngre Muller-brødre, Leipzig Gewandhaus-kvartetten ledet af Ferdinand David, Jean Becker og andre, men i retfærdighed og overbevisning må indrømme, at i Jeg har aldrig hørt en kvartet højere end Lvovs med hensyn til oprigtig og raffineret kunstnerisk præstation.

Men Lvovs natur påvirkede tilsyneladende også hans kvartetoptræden – ønsket om at herske blev også manifesteret her. "Aleksey Fedorovich valgte altid kvartetter, hvori han kunne skinne, eller hvor hans spil kunne nå sin fulde effekt, enestående i det lidenskabelige udtryk for detaljer og i forståelsen af ​​helheden." Som et resultat udførte Lvov ofte "ikke den originale skabelse, men en spektakulær bearbejdning af den af ​​Lvov." "Lvov formidlede Beethoven forbløffende, fascinerende, men med ikke mindre vilkårlighed end Mozart." Imidlertid var subjektivisme et hyppigt fænomen i scenekunsten i den romantiske æra, og Lvov var ingen undtagelse.

Som en middelmådig komponist opnåede Lvov nogle gange også succes på dette område. Selvfølgelig bidrog hans kolossale forbindelser og høje position i høj grad til at fremme hans arbejde, men dette er næppe den eneste grund til anerkendelse i andre lande.

I 1831 omarbejdede Lvov Pergolesis Stabat Mater til et komplet orkester og kor, for hvilket Sankt Petersborgs Filharmoniske Selskab overrakte ham et æresmedlemsdiplom. Efterfølgende blev han for det samme værk tildelt ærestitlen som komponist af Bologna Academy of Music. For to salmer komponeret i 1840 i Berlin blev han tildelt titlen som æresmedlem af Berlins Sangakademi og Sankt Ceciliaakademiet i Rom.

Lvov er forfatter til flere operaer. Han vendte sig til denne genre sent - i anden halvdel af sit liv. Den førstefødte var "Bianca og Gualtiero" - en 2-akters lyrisk opera, først med succes opført i Dresden i 1844, derefter i St. Petersborg med deltagelse af de berømte italienske kunstnere Viardo, Rubini og Tamberlic. Petersborg-produktionen bragte ikke laurbær til forfatteren. Da han ankom til premieren, ønskede Lvov endda at forlade teatret af frygt for fiasko. Operaen havde dog stadig en vis succes.

Det næste værk, den komiske opera Den russiske bonde og de franske røvere, med temaet Fædrelandskrigen i 1812, er et produkt af chauvinistisk dårlig smag. Den bedste af hans operaer er Ondine (baseret på et digt af Zhukovsky). Den blev opført i Wien i 1846, hvor den blev godt modtaget. Lvov skrev også operetten "Barbara".

I 1858 udgav han det teoretiske værk "Om fri eller asymmetrisk rytme". Fra Lvovs violin kendes kompositioner: to fantasier (den anden for violin med orkester og kor, begge komponeret i midten af ​​30'erne); koncerten "I form af en dramatisk scene" (1841), eklektisk i stilen, tydeligt inspireret af Viotti- og Spohr-koncerterne; 24 caprices for soloviolin, forsynet i form af et forord med en artikel kaldet "Råd til en begynder at spille violin". I "Råd" forsvarer Lvov den "klassiske" skole, hvis ideal han ser i opførelsen af ​​den berømte franske violinist Pierre Baio, og angriber Paganini, hvis "metode" efter hans mening "ikke fører nogen vegne."

I 1857 forværredes Lvovs helbred. Fra dette år begynder han så småt at bevæge sig væk fra offentlige anliggender, i 1861 trækker han sig som direktør for Kapellet, lukker sig hjemme, færdig med at komponere caprics.

Den 16. december 1870 døde Lvov i sin ejendom Roman nær byen Kovno (nu Kaunas).

L. Raaben