Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio-vals (Jascha Heifetz) →

Dette er en djævelsk person, han påtager sig ofte det, der er umuligt, og desuden opnår han det. G. Berlioz

Romantikken gav anledning til et utal af koncertkompositioner skabt af berømte virtuoser. Næsten alle af dem blev glemt, og kun meget kunstneriske eksempler stod tilbage på koncertscenen. Blandt dem er G. Wieniawskis værker. Hans koncerter, mazurkaer, polonaiser, koncertstykker er inkluderet i repertoiret for enhver violinist, de er populære på scenen på grund af deres utvivlsomme kunstneriske fortjeneste, lyse nationale stil og geniale brug af instrumentets virtuose evner.

Grundlaget for den polske violinists arbejde er folkemusik, som han opfattede fra barndommen. I kunstnerisk implementering lærte han det gennem værker af F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, som hans skæbne konfronterede. At studere hos S. Servachinsky, derefter i Paris hos JL Massard og i komposition hos I. Collet gav Wieniawski god faglig uddannelse. Allerede i en alder af 11 komponerede han variationer over et tema af en mazurka, og som 13-årig udkom hans første værker på tryk - Den Store Fantastiske Caprice med et originalt tema og Sonaten Allegro (skrevet sammen med hans bror Jozef, en pianist ), som modtog Berlioz' godkendelse.

Siden 1848 begyndte Venyavsky intensive ture i Europa og Rusland, som fortsatte indtil slutningen af ​​hans liv. Han optræder sammen med F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev og andre, hvilket skaber generel glæde med hans brændende spil. Wieniawski var uden tvivl den bedste violinist i sin tid. Ingen kunne konkurrere med ham i spillets følelsesmæssige intensitet og omfang, skønheden ved lyd, fortryllende virtuositet. Det var disse kvaliteter, der blev manifesteret i hans kompositioner, der bestemte rækkevidden af ​​deres udtryksfulde midler, billeder, farverige instrumentalitet.

En frugtbar indflydelse på udviklingen af ​​Venyavskys værk fik hans ophold i Rusland, hvor han var hofsolist (1860-72), den første professor i violinklassen ved Sankt Petersborgs konservatorium (1862-68). Her blev han venner med Tjajkovskij, Anton og Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui og andre, her skabte han en lang række kompositioner. I 1872-74. Venyavsky turnerer i Amerika sammen med A. Rubinstein og underviser derefter på Bruxelles-konservatoriet. Under en rundrejse i Rusland i 1879 blev Venyavsky alvorligt syg. Efter anmodning fra N. Rubinstein anbragte N. von Meck ham i hendes hus. Trods omhyggelig behandling døde Venyavsky, før han nåede en alder af 45. Hans hjerte blev undermineret af uudholdeligt koncertarbejde.

Wieniawskis arbejde er fuldstændig forbundet med violinen, ligesom Chopins arbejde med klaveret. Han fik violinen til at tale i et nyt farverigt sprog, afslørede dens klangfarvede muligheder, virtuose, fortryllende ornamentalitet. Mange ekspressive teknikker fundet af ham dannede grundlaget for violinteknikken i det XNUMX. århundrede.

I alt skabte Venyavsky omkring 40 værker, nogle af dem forblev upublicerede. To af hans violinkoncerter er populære på scenen. Den første tilhører genren af ​​den "store" virtuos-romantiske koncert, der kommer fra N. Paganinis koncerter. Den atten-årige virtuos skabte den under sit ophold hos Liszt i Weimar og udtrykte i den ungdommens impulsivitet, følelsernes ophøjelse. Hovedbilledet af en ubarmhjertig romantisk helt, der overvinder alle forhindringer, går fra dramatiske sammenstød med verden over ophøjet kontemplation til fordybelse i livets festlige strømning.

Anden koncert er et lyrisk-romantisk lærred. Alle dele er forenet af ét lyrisk tema – temaet kærlighed, en drøm om skønhed, som får en stor symfonisk udvikling i koncerten fra et fjernt, dragende ideal, der modarbejder den dramatiske følelsesforvirring, til festlig jubel, sejren for en lys begyndelse.

I alle de genrer, Wieniawski henvendte sig til, havde den polske nationale kunstner en effekt. Naturligvis mærkes den folkelige smag især i de genrer, der er vokset ud af polske danse. Wieniawskis mazurkaer er levende scener fra folkelivet. De er kendetegnet ved melodiøsitet, elastisk rytme, brug af spilleteknikker af folkeviolinister. Wieniawskis to polonaiser er koncertvirtuose stykker skabt under indflydelse af Chopin og Lipinski (som den første polonaise er tilegnet). De maler billeder af en højtidelig procession, festlig sjov. Hvis den polske kunstners lyriske talent blev manifesteret i mazurkaerne, så i polonaiserne - skalaen og temperamentet, der er iboende i hans udførende stil. En stærk plads i repertoiret af violinister var besat af skuespil som "Legend", Scherzo-tarantella, Originalt tema med variationer, "Russian Carnival", Fantasia om temaerne i operaen "Faust" af Ch. Gounod osv.

Venyavskys kompositioner påvirkede ikke kun værkerne skabt af violinister, for eksempel E. Yzai, som var hans elev, eller F. Kreisler, men generelt mange kompositioner af violinrepertoiret, er det nok at pege på værker af Tchaikovsky , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Den polske virtuos har skabt et særligt "billede af violinen", som tiltrækker med koncertglans, ynde, romantisk opstemthed af følelser og ægte nationalitet.

V. Grigoriev

Venyavsky er den lyseste figur i den virtuos-romantiske kunst i første halvdel af det XNUMXth århundrede. Han holdt traditionerne for denne kunst til slutningen af ​​sit liv. "Husk, begge to," sagde han på sit dødsleje til Nikolai Rubinstein og Leopold Auer, "Karnevalet i Venedig dør med mig."

Faktisk, sammen med Venyavsky, var en hel trend, der havde dannet sig inden for verdens violinpræstation, unik, original, genereret af genialiteten fra Paganini, ved at forsvinde og forsvandt til fortiden, det "venetianske karneval", som den døende kunstner nævnte.

De skrev om Venyavsky: "Hans magiske bue er så fængslende, at lydene fra hans violin har en så magisk effekt på sjælen, at man ikke kan høre nok af denne kunstner." I opførelsen af ​​Venyavsky, "koger den hellige ild, som ufrivilligt fanger dig, enten spændende alle dine sanser eller blidt kærtegnende for dine ører."

"I hans optræden, der kombinerede ilden, viste polakkens lidenskab med franskmandens elegance og smag en sand individualitet, en interessant geni, kunstnerisk natur. Hans spil fangede lytternes hjerter, og han besad i sjælden grad evnen til at betage publikum lige fra begyndelsen af ​​sin optræden.

Under kampene mellem romantikerne og klassicisterne, der forsvarede den unge, modne romantiske kunst, skrev Odoevsky: ”Forfatteren af ​​denne artikel kan med rette kalde sig en kritikerhistoriker. Han modstod en masse stridigheder om kunsten, som han lidenskabeligt elsker, og nu giver han i sagen om den samme kunst sin stemme og, idet han opgiver alle fordomme, råder han alle vore unge kunstnere til at forlade denne gamle Kreutzer- og Rodeva-skole, passende i vores århundrede for uddannelse af kun middelmådige kunstnere til orkester. De indsamlede en fair hyldest fra deres århundrede – og det er nok. Nu har vi vores egne virtuoser, med en omfattende skala, med strålende passager, med passioneret sang, med forskellige effekter. Lad vores anmeldere kalde det kvaksalveri. Offentligheden og folk, der kender til kunst, vil ære deres dårlige dømmekraft med et ironisk smil.

Fantasi, lunefuld improvisation, strålende og varierede effekter, brændende følelsesmæssighed - det er de egenskaber, der kendetegnede romantisk præstation, og med disse kvaliteter modsatte den den klassiske skoles strenge kanoner. "Det ser ud til, at lydene ved højre hånds bølge flyver af violinen af ​​sig selv," skriver Odoevsky videre. Det ser ud til, at en fri fugl er steget op i himlen og strakt sine farverige vinger op i luften.

Romantikernes kunst brændte hjerter med sin flamme, og opløftede sjæle med inspiration. Selv atmosfæren var poetiseret. Den norske violinist Ole Bull, mens han var i Rom, "improviserede i Colosseum efter anmodning fra nogle kunstnere, blandt hvilke de berømte Thorvaldsen og Fernley ... og der, om natten, ved månen, i de ældgamle ruiner, de triste lyde af en inspireret kunstner blev hørt, og skyggerne af de store romere syntes, lyttede til hans nordlige sange.

Wieniawski tilhørte fuldstændig denne bevægelse, delte alle dens dyder, men også en vis ensidighed. Selv de store violinister i den hedenske skole ofrede nogle gange musikkens dybde for virkningens skyld, og deres strålende virtuositet fangede dem uhyre. Virtuositeten imponerede også lytterne. Instrumentalismens luksus, glans og bravour var ikke kun en mode, men også et behov.

Venyavskys liv strakte sig imidlertid over to epoker. Han overlevede romantikken, som varmede alt omkring ham i hans ungdom, og stolt bevarede dens traditioner, da romantisk kunst, i de former, der var karakteristiske for den i første halvdel af det XNUMX. århundrede, allerede var ved at dø ud. Samtidig oplevede Venyavsky indflydelsen fra forskellige strømninger af romantikken. Indtil midten af ​​hans kreative liv var idealet for ham Paganini og kun Paganini. Efter hans eksempel skrev Venyavsky "Russian Carnival", ved at bruge de samme effekter, som "Carnival of Venice" er fyldt med; Paganins harmoniske og pizzicato pryder hans violinfantasier - "Memories of Moscow", "Red Sundress". Det skal tilføjes, at nationale polske motiver altid stod stærkt i Wieniawskis kunst, og hans parisiske uddannelse gjorde den franske musikkultur tæt på ham. Venyavskys instrumentalisme var bemærkelsesværdig for dens lethed, ynde og elegance, som generelt førte ham væk fra Paganinievs instrumentalisme.

I anden halvdel af sit liv, måske ikke uden indflydelse fra Rubinstein-brødrene, som Venyavsky var meget tæt på, kom tiden til Mendelssohns lidenskab. Han spiller konstant Leipzig-mesterens værker og ved at komponere den anden koncert er han tydeligt styret af sin violinkoncert.

Wieniawskis hjemland er den antikke polske by Lublin. Han blev født den 10. juli 1835 i familien til lægen Tadeusz Wieniawski, som var kendetegnet ved uddannelse og musikalitet. Moderen til den fremtidige violinist, Regina Venyavskaya, var en fremragende pianist.

Violintræning begyndte i en alder af 6 med den lokale violinist Jan Gornzel. Interessen for dette instrument og ønsket om at lære det opstod hos drengen som et resultat af det skuespil, han hørte af den ungarske violinist Miska Gauser, som gav koncerter i 1841 i Lublin.

Efter Gornzel, der lagde grunden til Wieniawskis violinfærdigheder, blev drengen overdraget til Stanisław Serwaczynski. Denne lærer havde det held at blive underviser for to af de største violinister i det XNUMX. århundrede – Wieniawski og Joachim: under Serwaczynskis ophold i Pest begyndte Josef Joachim at studere med ham.

Succeserne for lille Henryk var så fantastiske, at hans far besluttede at vise ham til den tjekkiske violinist Panofka, der gav koncerter i Warszawa. Han var henrykt over barnets talent og rådede ham til at tage ham med til Paris til den berømte lærer Lambert Massard (1811-1892). I efteråret 1843 tog Henryk til Paris med sin mor. Den 8. november blev han optaget i rækken af ​​eleverne på Paris-konservatoriet, i modsætning til dets charter, som tillod optagelse af børn fra en alder af 12. Venyavsky på det tidspunkt var kun 8 år gammel!

Hans onkel, hans mors bror, den berømte polske pianist Eduard Wolf, som var populær i de musikalske kredse i den franske hovedstad, tog en livlig del i drengens skæbne. På opfordring fra Wolf tog Massard, efter at have lyttet til den unge violinist, ham med til sin klasse.

I. Reise, Venyavskys biograf, siger, at Massard, forbløffet over drengens evner og hørelse, besluttede sig for et ekstraordinært eksperiment – ​​han tvang ham til at lære Rudolf Kreutzers koncert på gehør uden at røre violinen.

I 1846 dimitterede Venyavsky fra konservatoriet med triumf efter at have vundet førstepræmien ved afgangskonkurrencen og en stor guldmedalje. Da Venyavsky var en russisk stipendiat, modtog den unge vinder en Guarneri del Gesu-violin fra den russiske zars samling.

Afslutningen på konservatoriet var så strålende, at Paris begyndte at tale om Venyavsky. Violinistens mødre tilbyder kontrakter om koncertrejser. Venyavskyerne er omgivet af ærbødighed for polske emigranter, de har Mickiewicz i deres hus; Gioacchino Rossini beundrer Henryks talent.

Da Henryk dimitterede fra konservatoriet, bragte hans mor sin anden søn til Paris - Jozef, den fremtidige virtuose pianist. Derfor blev Wieniawskierne i den franske hovedstad i yderligere 2 år, og Henryk fortsatte sine studier hos Massar.

Den 12. februar 1848 gav Venyavsky-brødrene en afskedskoncert i Paris og rejste til Rusland. Henryk stoppede et stykke tid i Lublin og tog til St. Petersborg. Her fandt hans solokoncerter den 31. marts, 18. april, 4. og 16. maj sted, som var en triumferende succes.

Venyavsky bragte sit konservatorieprogram til St. Petersborg. Viottis syttende koncert indtog en fremtrædende plads i den. Massard uddannede sine elever i den franske klassiske skole. At dømme efter Sankt Petersborg-anmeldelsen spillede den unge musiker Viotti-koncerten helt vilkårligt og udstyrede den med "overskydende ornamenter". Sådan en måde at "forfriske" klassikerne på var ikke en undtagelse på det tidspunkt, mange virtuoser syndede med dette. Hun mødte dog ikke sympati fra den klassiske skoles tilhængere. "Det kan antages," skrev anmelderen, "at Venyavsky endnu ikke har forstået den fuldstændig rolige, strenge natur af dette værk."

Kunstnerens ungdom påvirkede selvfølgelig også passionen for virtuositet. Men da slog han allerede ikke kun til med teknik, men også med ildfølelse. "Dette barn er et utvivlsomt geni," sagde Vieuxtan, der var til stede ved hans koncert, "fordi i hans alder er det umuligt at lege med en så passioneret følelse, og endnu mere med en sådan forståelse og en så dybt gennemtænkt plan . Den mekaniske del af hans spil vil udvikle sig, men selv nu spiller han på en måde, som ingen af ​​os spillede på hans alder.

I Venyavskys programmer er publikum fascineret ikke kun af spillet, men også af hans værker. Den unge mand komponerer forskellige slags variationer og skuespil – romantik, nocturne osv.

Fra Sankt Petersborg tager mor og søn til Finland, Revel, Riga og derfra til Warszawa, hvor nye triumfer venter violinisten. Venyavsky drømmer dog om at fortsætte sin uddannelse, nu i komposition. Forældrene søger tilladelse fra de russiske myndigheder til at tage til Paris igen, og i 1849 tog moderen og sønnerne til Frankrig. På vejen, i Dresden, spiller Henryk foran den berømte polske violinist Karol Lipinski. "Han holdt meget af Genek," skriver Venyavskaya til sin mand. "Vi spillede endda Mozart-kvartetten, det vil sige Lipinski og Genek spillede på violinerne, og Yuzik og jeg spillede dele af cello og bratsch på klaveret. Det var sjovt, men der var også overraskelser. Professor Lipinski bad Genek om at spille første violin. Tror du, at drengen er flov? Han førte kvartetten, som om han kendte partituret godt. Lipinski gav os et anbefalingsbrev til Liszt.

I Paris studerede Wieniawski komposition i et år hos Hippolyte Collet. Hans mors breve fortæller, at han arbejder hårdt på skitser for Kreutzer og har tænkt sig at skrive sine egne studier. Han læser meget: hans favoritter er Hugo, Balzac, George Sand og Stendhal.

Men nu er træningen slut. Ved den afsluttende eksamen demonstrerer Wieniawski sine præstationer som komponist - "Village Mazurka" og Fantasia om temaer fra operaen "Profeten" af Meyerbeer. Igen – førstepræmie! "Hector Berlioz er blevet en beundrer af vores sønners talent," skriver Venyavskaya til sin mand.

Inden Henrik åbner en bred vej koncertvirtuos. Han er ung, smuk, charmerende, han har en åben munter karakter, der tiltrækker hjerter til ham, og hans spil fanger lytterne. I bogen “Den magiske violin” af E. Chekalsky, som har et strejf af en tabloidroman, gives mange saftige detaljer om den unge kunstners Don Juan-eventyr.

1851-1853 Venyavsky turnerede Rusland og foretog en storslået tur på det tidspunkt til større byer i den europæiske del af landet. Ud over Skt. Petersborg og Moskva besøgte han og hans bror Kyiv, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk og gav omkring to hundrede koncerter på to år.

Bogen af ​​den berømte russiske violinist V. Bezekirsky beskriver en mærkelig episode fra Venyavskys liv, som karakteriserer hans uhæmmede natur, ekstremt jaloux på hans succes på det kunstneriske område. Denne episode er også interessant, fordi den viser, hvor foragtende Venyavsky behandlede rækker, da hans stolthed som kunstner blev såret.

En dag i 1852 gav Venyavsky en koncert i Moskva med Wilma Neruda, en af ​​de berømte tjekkiske violinvirtuoser. ”Denne aften, meget interessant musikalsk, var præget af en stor skandale med sørgelige konsekvenser. Venyavsky spillede i første del, og selvfølgelig med enorm succes, i den anden – Neruda, og da hun var færdig, bragte Vieuxtan, som var i hallen, hende en buket. Publikum gav, som om de udnyttede dette bekvemme øjeblik, den vidunderlige virtuos et larmende bifald. Dette gjorde Venyavsky så ondt, at han pludselig dukkede op på scenen igen med en violin og højlydt erklærede, at han ville bevise sin overlegenhed over Neruda. Et publikum stimlede sammen omkring scenen, blandt hvilke var en slags militærgeneral, der ikke tøvede med at tale højt. Ophidset Venyavsky, der ville begynde at spille, klappede generalen på skulderen med sin bue og bad ham holde op med at tale. Dagen efter modtog Venyavsky en ordre fra generalguvernøren Zakrevsky om at forlade Moskva klokken 24.

I den tidlige periode af hans liv skiller 1853 sig ud, rig på koncerter (Moskva, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, hvor Venyavsky forbløffede publikum med en nyligt afsluttet fis-moll koncert) og komponerende værker. Henryk ser ud til at være besat af kreativitet. Den første polonaise, "Memories of Moscow", etuder for soloviolin, adskillige mazurkaer, elegisk adagio. En romance uden ord og en Rondo går alle tilbage til 1853. Det er rigtigt, at meget af ovenstående blev komponeret tidligere og først nu har fået sin endelige fuldførelse.

I 1858 kom Venyavsky tæt på Anton Rubinstein. Deres koncerter i Paris er en kæmpe succes. I programmet er blandt de sædvanlige virtuose stykker Beethovenkoncerten og Kreutzersonaten. I kammeraftenen opførte Venyavsky Rubinsteins kvartet, en af ​​Bachs sonater og Mendelssohns trio. Alligevel forbliver hans spillestil overvejende virtuos. I en opførelse af Karnevalet i Venedig siger en anmeldelse fra 1858, at han "yderligere forstærkede de excentriker og vittigheder, som hans forgængere introducerede til mode."

Året 1859 blev et vendepunkt i Venyavskys personlige liv. Det var præget af to begivenheder – en forlovelse med Isabella Osborne-Hampton, en slægtning til den engelske komponist og datter af Lord Thomas Hampton, og en invitation til Skt. Petersborg-afdelingen af ​​Russian Musical Society.

Venyavskys ægteskab fandt sted i Paris i august 1860. Brylluppet blev overværet af Berlioz og Rossini. På anmodning af brudens forældre forsikrede Venyavsky sit liv for en fabelagtig sum på 200 franc. "De kolossale bidrag, der årligt skulle betales til forsikringsselskabet, var efterfølgende en kilde til konstante økonomiske vanskeligheder for Venyavsky og en af ​​årsagerne, der førte ham til en alt for tidlig død," tilføjer den sovjetiske biograf over violinisten I. Yampolsky.

Efter ægteskabet tog Venyavsky Isabella til sit hjemland. I nogen tid boede de i Lublin, flyttede derefter til Warszawa, hvor de blev nære venner med Moniuszko.

Venyavsky kom til Skt. Petersborg i en periode med hurtig fremgang i det offentlige liv. I 1859 blev Russian Musical Society (RMO) åbnet, i 1861 begyndte reformer, der ødelagde den tidligere måde at leve på i Rusland. På trods af deres halvhjertethed ændrede disse reformer radikalt den russiske virkelighed. 60'erne var præget af en kraftfuld udvikling af frigørende, demokratiske ideer, som gav anledning til trang til nationalitet og realisme på kunstområdet. Idéerne om demokratisk oplysning agiterede de bedste sind, og Venyavskys glødende natur kunne naturligvis ikke forblive ligeglad med, hvad der skete rundt omkring. Sammen med Anton Rubinstein tog Venyavsky en direkte og aktiv del i organisationen af ​​det russiske konservatorium. I efteråret 1860 blev der åbnet musikundervisning i RMO-systemet – forløberen for konservatoriet. "De bedste musikalske kræfter på den tid, som var i Skt. Petersborg," skrev Rubinstein senere, "givet deres arbejde og tid til en meget moderat betaling, om ikke andet for at lægge grunden til en fremragende sag: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky og andre fandt, at det skete … i vores musikklasser i Mikhailovsky-paladset kun en sølvrubel pr. lektion.

På det åbne konservatorium blev Venyavsky dens første professor i klassen for violin og kammerensemble. Han blev interesseret i undervisning. Mange talentfulde unge studerede i hans klasse - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, som senere blev fremtrædende kunstnere og musikalske figurer. Dmitry Panov, foredragsholder ved konservatoriet, ledede den russiske kvartet (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov var en fremtrædende koncertsolist, Vasily Salin underviste i Kharkov, Moskva og Chisinau, og var også engageret i kammeraktiviteter. P. Krasnokutsky, senere assistent for Auer, begyndte at studere hos Venyavsky; I. Altani forlod Venyavskys klasse, selvom han er bedre kendt som dirigent, ikke violinist. Generelt beskæftigede Venyavsky 12 personer.

Tilsyneladende havde Venyavsky ikke et udviklet pædagogisk system og var ikke en lærer i ordets strenge forstand, selvom programmet skrevet af ham, bevaret i det statshistoriske arkiv i Leningrad, indikerer, at han søgte at uddanne sine elever på en mangfoldig måde. repertoire, der indeholdt en lang række klassiske værker. "I ham og i klassen havde en stor kunstner, impulsiv, revet med, uden begrænsning, uden systematik, virkning," skrev V. Bessel og mindede om studieårene. Men, ”det siger sig selv, at bemærkningerne og selve demonstrationen, altså forestillingen i klassen af ​​vanskelige passager, samt de rammende angivelser af forestillingsmetoderne, alt dette tilsammen havde en høj pris. ” I klassen forblev Venyavsky en kunstner, en kunstner, der betog sine elever og påvirkede dem med sin leg og kunstneriske natur.

Ud over pædagogik udførte Venyavsky adskillige andre opgaver i Rusland. Han var solist i orkestret ved de kejserlige opera- og balletteatre, hofsolist og fungerede også som dirigent. Men selvfølgelig var Venyavsky for det meste en koncertartist, gav adskillige solokoncerter, spillede i ensembler, ledede RMS-kvartetten.

Kvartetten spillede i 1860-1862 med følgende medlemmer: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; siden 1863 blev Karl Schubert erstattet af den fremragende russiske cellist Karl Yulievich Davydov. I løbet af kort tid blev kvartetten i St. Petersborg-afdelingen af ​​RMS en af ​​de bedste i Europa, selvom Venyavskys samtidige bemærkede en række mangler som kvartetist. Hans romantiske natur var for varm og egenrådig til at blive holdt inden for de strenge rammer for ensembleoptræden. Og alligevel organiserede konstant arbejde i kvartetten selv ham, gjorde hans præstation mere moden og dyb.

Imidlertid havde ikke kun kvartetten, men hele atmosfæren i det russiske musikliv, kommunikation med musikere som A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov en gavnlig effekt på Venyavsky som en kunstner på mange måder. Wienyavskys eget arbejde viser, hvor meget hans interesse for tekniske bravoureffekter er faldet, og hans trang til tekster er intensiveret.

Hans koncertrepertoire ændrede sig også, hvor en stor plads blev indtaget af klassikerne – Chaconne, solosonater og partitaer af Bach, violinkoncert, sonater og kvartetter af Beethoven. Af Beethovens sonater foretrak han Kreutzer. Sandsynligvis var hun tæt på ham i hendes koncertlys. Venyavsky spillede gentagne gange Kreutzer-sonaten med A. Rubinstein, og under sit sidste ophold i Rusland optrådte han engang med S. Taneyev. Han komponerede sine egne kadenzaer til Beethovens violinkoncert.

Venyavskys fortolkning af klassikerne vidner om uddybningen af ​​hans kunstneriske færdigheder. I 1860, da han første gang ankom til Rusland, kunne man i anmeldelser af hans koncerter læse: "Hvis vi dømmer strengt, uden at lade os rive med af glans, er det umuligt ikke at bemærke, at mere ro, mindre nervøsitet i opførelsen her ville være en nyttig tilføjelse til perfektion” ( Vi taler om opførelsen af ​​Mendelssohns koncert). Fire år senere har vurderingen af ​​hans fremførelse af en af ​​Beethovens sidste kvartetter af en så subtil kender som IS Turgenev en helt anden karakter. Den 14. januar 1864 skrev Turgenev til Pauline Viardot: ”I dag hørte jeg Beethoven-kvartetten, op. 127 (posthum), spillet med perfektion af Venyavsky og Davydov. Det var helt anderledes end Morin og Chevillards. Wieniawski er vokset ekstraordinært, siden jeg sidst hørte ham; han spillede Bachs Chaconne for soloviolin på en sådan måde, at han formåede at få sig til at lytte selv efter den uforlignelige Joachim.

Venyavskys personlige liv ændrede sig lidt selv efter hans ægteskab. Han faldt slet ikke til ro. Det stadig grønne spillebord og kvinderne vinkede ham til dem.

Auer efterlod et levende portræt af spilleren Wieniawski. En gang i Wiesbaden besøgte han et kasino. "Da jeg kom ind på kasinoet, hvem tror du, jeg så på afstand, hvis ikke Henryk Wieniawski, der kom imod mig bag et af spillebordene, høj, med sort langt hår a la Liszt og store mørke udtryksfulde øjne ... Han fortalte mig, at han en uge før havde spillet i Caen, at han var kommet fra Sankt Petersborg med Nikolai Rubinstein, og at han havde travlt i det øjeblik, hvor han lagde mærke til mig. arbejde ved et af spillebordene anvendte et "system" så korrekt, at han håbede på at ødelægge banken i Wiesbaden kasino på kortest mulig tid. Han og Nikolai Rubinstein slog deres hovedstæder sammen, og da Nikolai har en mere afbalanceret karakter, fortsætter han nu spillet alene. Venyavsky forklarede mig alle detaljerne i dette mystiske "system", som ifølge ham fungerer uden fejl. Siden deres ankomst," fortalte han mig, "for omkring to uger siden, har hver af dem investeret 1000 francs i det fælles foretagende, og fra den første dag giver det dem 500 francs i overskud dagligt."

Rubinstein og Venyavsky trak også Auer ind i deres "foretagende". Begge venners "system" fungerede glimrende i flere dage, og vennerne førte et ubekymret og muntert liv. "Jeg begyndte at modtage min del af indkomsten og overvejede at forlade min stilling i Düsseldorf for at få et fast job i Wiesbaden eller Baden-Baden for at "arbejde" flere timer om dagen i henhold til det berygtede "system" … men … en dag dukkede Rubinstein op og mistede alle pengene.

– Hvad skal vi nu? Jeg spurgte. – gør? han svarede: "at gøre? "Vi skal have frokost!"

Venyavsky blev i Rusland indtil 1872. 4 år før det, det vil sige i 1868, forlod han konservatoriet og gav plads til Auer. Højst sandsynligt ønskede han ikke at blive, efter at Anton Rubinstein forlod hende, der gik af som direktør i 1867 på grund af en uenighed med en række professorer. Venyavsky var en stor ven af ​​Rubinstein, og den situation, der udviklede sig på konservatoriet efter Anton Grigorievichs afgang, blev naturligvis uacceptabel for ham. Hvad angår hans afgang fra Rusland i 1872, spillede i denne henseende måske hans sammenstød med Warszawa-guvernøren, den voldsomme undertrykker af kongeriget Polen, grev FF Berg, en rolle.

Engang modtog Wieniawski ved en hofkoncert en invitation fra Berg om at besøge ham i Warszawa for at give en koncert. Men da han kom til guvernøren, smed han ham ud af kontoret og sagde, at han ikke havde tid til koncerter. Venyavsky gik hen og vendte sig mod adjudanten:

"Sig mig, er vicekongen altid så høflig over for besøgende?" - Oh yeah! sagde den geniale adjudant. "Jeg har intet andet valg end at lykønske dig," sagde violinisten og sagde farvel til adjudanten.

Da adjudanten rapporterede Wieniawskis ord til Berg, blev han rasende og beordrede den stædige kunstner at blive sendt ud af Warszawa klokken 24 for at have fornærmet en høj tsaristisk embedsmand. Wieniawski blev set af med blomster af hele musicalen Warszawa. Men hændelsen med guvernøren havde indflydelse på hans stilling ved det russiske hof. Så efter omstændighedernes vilje måtte Venyavsky forlade det land, som han gav 12 af de bedste kreative år i sit liv.

Et uordentligt liv, vin, et kortspil, kvinder underminerede tidligt Wieniawskis helbred. Alvorlig hjertesygdom begyndte i Rusland. Endnu mere katastrofal for ham var en tur til USA i 1872 med Anton Rubinstein, hvor de gav 244 koncerter på 215 dage. Derudover fortsatte Venyavsky med at føre en vild tilværelse. Han indledte en affære med sangerinden Paola Lucca. ”Blandt den vilde rytme af koncerter og forestillinger fandt violinisten tid til gambling. Det var, som om han bevidst brændte sit liv uden at skåne sit i forvejen dårlige helbred.

Varm, temperamentsfuld, lidenskabeligt revet med, kunne Venyavsky overhovedet skåne sig selv? Han brændte jo i alt - i kunsten, i kærligheden, i livet. Derudover havde han ikke nogen åndelig intimitet med sin kone. En lille, respektabel borgerlig, fødte hun fire børn, men hun kunne ikke og ønskede ikke at blive højere end sin familieverden. Hun brød sig kun om velsmagende mad til sin mand. Hun fodrede ham på trods af, at Venyavsky, der var ved at blive tyk og syg med et hjerte, var dødeligt farlig. Hendes mands kunstneriske interesser forblev hende fremmede. I familien holdt intet ham således, intet gav ham tilfredsstillelse. Isabella var ikke for ham, hvad Josephine Aeder var for Vietnam, eller Maria Malibran-Garcia for Charles Bériot.

I 1874 vendte han ret syg tilbage til Europa. I efteråret samme år blev han inviteret til Bruxelles konservatorium for at tiltræde stillingen som professor i violin i stedet for den pensionerede Viettan. Venyavsky var enig. Blandt andre studerende studerede Eugene Ysaye med ham. Men da Vietang, efter at være kommet sig over sin sygdom, ønskede at vende tilbage til konservatoriet i 1877, gik Wieniawski villigt for at møde ham. År med sammenhængende ture er kommet igen, og det er med fuldstændig ødelagt helbred!

11. november 1878 gav Venyavsky en koncert i Berlin. Joachim tog hele sin klasse med til sin koncert. Kræfter var ham allerede utro, han blev tvunget til at spille siddende. Halvvejs i koncerten tvang et kvælningsanfald ham til at stoppe med at spille. For at redde situationen trådte Joachim så på scenen og sluttede aftenen af ​​med at spille Bachs Chaconne og flere andre stykker.

Økonomisk usikkerhed, behovet for at betale for en forsikring tvang Venyavsky til at fortsætte med at give koncerter. I slutningen af ​​1878 tog han på invitation af Nikolai Rubinstein til Moskva. Selv på dette tidspunkt fanger hans spil publikum. Om koncerten, der fandt sted den 15. december 1878, skrev de: "Publikum og, som det forekom os, kunstneren selv, glemte alt og blev transporteret til en fortryllet verden." Det var under dette besøg, at Venyavsky spillede Kreutzer-sonaten med Taneyev den 17. december.

Koncerten var mislykket. Igen, som i Berlin, blev kunstneren tvunget til at afbryde forestillingen efter første del af sonaten. Arno Gilf, en ung lærer ved Moskvas konservatorium, var færdig med at spille for ham.

Den 22. december skulle Venyavsky deltage i en velgørenhedskoncert til fordel for fonden til at hjælpe kunstnernes enker og forældreløse børn. Først ville han spille Beethovenkoncerten, men erstattede den med Mendelssohnkoncerten. Men da han følte, at han ikke længere var i stand til at spille et større stykke, besluttede han at begrænse sig til to stykker – Beethovens Romance i F-dur og Legenden om hans egen komposition. Men han formåede heller ikke at opfylde denne intention - efter Romance forlod han scenen.

I denne tilstand rejste Venyavsky i begyndelsen af ​​1879 til det sydlige Rusland. Således begyndte hans sidste koncertturné. Partneren var den berømte franske sangerinde Desiree Artaud. De nåede Odessa, hvor Venyavsky efter to forestillinger (9. og 11. februar) blev syg. Der var ikke tale om at fortsætte turen. Han lå på hospitalet i omkring to måneder, gav med besvær (14. april) endnu en koncert og vendte tilbage til Moskva. Den 20. november 1879 indhentede sygdommen igen Wieniawski. Han blev anbragt på Mariinsky-hospitalet, men på insisteren af ​​den berømte russiske filantrop NF von Meck blev han den 14. februar 1880 overført til hendes hus, hvor han blev forsynet med enestående opmærksomhed og omsorg. Violinistens venner arrangerede en koncert i Sankt Petersborg, hvis indtægter gik til at betale forsikringen og skaffede familien Wieniawski en forsikringspræmie. Koncerten blev overværet af AG og NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, violinistens bror Józef Wieniawski og andre store kunstnere.

Den 31. marts 1880 døde Venyavsky. "Vi mistede i ham en uforlignelig violinist," skrev P. Tchaikovsky von Meck, "og en meget begavet komponist. I denne henseende anser jeg Wieniawski for meget rigt begavet. Hans charmerende Legend og nogle dele af c-mol koncerten vidner om et seriøst kreativt talent.

Den 3. april blev der holdt en mindehøjtidelighed i Moskva. Under ledelse af N. Rubinstein fremførte Bolshoi Teatrets orkester, kor og solister Mozarts Requiem. Så blev kisten med Wieniawskis aske ført til Warszawa.

Begravelsesoptoget ankom til Warszawa den 8. april. Byen var i sorg. ”I den store Sankt Kors kirke, fuldstændig betrukket med sørgeklæde, på en forhøjet ligvogn, omgivet af sølvlamper og brændende stearinlys, hvilede en kiste, betrukket med lilla fløjl og rigt dekoreret med blomster. En masse vidunderlige kranse lå på kisten og på ligvognens trin. Midt i kisten lå den store kunstners violin, alt i blomster og sørgeslør. Kunstnere fra den polske opera, elever fra konservatoriet og medlemmer af det musikalske selskab spillede Moniuszkos Requiem. Med undtagelse af "Ave, Maria" af Cherubini blev der kun opført værker af polske komponister. Den unge, talentfulde violinist G. Bartsevich udførte virkelig kunstnerisk den poetiske Legend of Venyavsky, med orgelakkompagnement.

Så den polske hovedstad så kunstneren af ​​på sin sidste rejse. Han blev begravet, efter sit eget ønske, som han gentagne gange udtrykte før sin død, på Povoznkovsky-kirkegården.

L. Raaben