Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

En af de største repræsentanter for baroktiden, A. Vivaldi trådte ind i musikkulturens historie som skaberen af ​​genren instrumentalkoncert, grundlæggeren af ​​orkesterprogrammusik. Vivaldis barndom hænger sammen med Venedig, hvor hans far arbejdede som violinist i St. Markus-katedralen. Familien havde 6 børn, hvoraf Antonio var den ældste. Der er næsten ingen detaljer om komponistens barndomsår. Det er kun kendt, at han studerede at spille violin og cembalo.

Den 18. september 1693 blev Vivaldi tonsureret som munk, og den 23. marts 1703 blev han ordineret til præst. Samtidig fortsatte den unge mand med at bo hjemme (formentlig på grund af en alvorlig sygdom), hvilket gav ham mulighed for ikke at forlade musiktimerne. For farven på sit hår fik Vivaldi tilnavnet "den røde munk". Det antages, at han allerede i disse år ikke var alt for nidkær i sine pligter som præst. Mange kilder genfortæller historien (måske upålidelig, men afslørende) om, hvordan den "rødhårede munk" en dag under gudstjenesten hastigt forlod alteret for at nedskrive temaet for fugaen, som pludselig faldt ham ind. Under alle omstændigheder fortsatte Vivaldis forhold til gejstlige kredse med at varme op, og snart nægtede han offentligt at fejre messe under henvisning til sit dårlige helbred.

I september 1703 begyndte Vivaldi at arbejde som lærer (maestro di violino) i det venetianske velgørende børnehjem "Pio Ospedale delia Pieta". Hans opgaver omfattede at lære at spille violin og viola d'amore, samt at føre tilsyn med bevaring af strengeinstrumenter og købe nye violiner. "Gudstjenesterne" på "Pieta" (de kan med rette kaldes koncerter) var i centrum for den oplyste venetianske offentlighed. Af økonomiske årsager blev Vivaldi i 1709 fyret, men i 1711-16. genindsat i samme stilling, og fra maj 1716 var han allerede koncertmester for Pieta-orkestret.

Allerede før den nye udnævnelse etablerede Vivaldi sig ikke kun som lærer, men også som komponist (hovedsagelig forfatter til hellig musik). Sideløbende med sit arbejde på Pieta leder Vivaldi efter muligheder for at udgive sine sekulære skrifter. 12 triosonater op. 1 udkom 1706; i 1711 den mest berømte samling af violinkoncerter "Harmonisk Inspiration" op. 3; i 1714 – en anden samling kaldet “Extravagance” op. 4. Vivaldis violinkoncerter blev meget hurtigt kendt i Vesteuropa og især i Tyskland. Stor interesse for dem viste I. Quantz, I. Mattheson, den store JS Bach "til fornøjelse og instruktion" personligt arrangerede 9 violinkoncerter af Vivaldi for klaver og orgel. I samme år skrev Vivaldi sine første operaer Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). I 1718-20. han bor i Mantua, hvor han hovedsageligt skriver operaer til karnevalssæsonen, samt instrumentale kompositioner til Mantuas hertughof.

I 1725 kom et af komponistens mest berømte opuser ud af tryk, med undertitlen "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8). Ligesom de foregående består samlingen af ​​violinkoncerter (der er 12 af dem her). De første 4 koncerter i dette opus er navngivet af komponisten, henholdsvis "Forår", "Sommer", "Efterår" og "Vinter". I moderne udøvende praksis kombineres de ofte i cyklussen "Seasons" (der er ingen sådan overskrift i originalen). Vivaldi var tilsyneladende ikke tilfreds med indtægterne fra udgivelsen af ​​hans koncerter, og i 1733 fortalte han en vis engelsk rejsende E. Holdsworth om hans hensigt om at opgive yderligere udgivelser, da håndskrevne kopier var dyrere i modsætning til trykte manuskripter. Siden da er der faktisk ikke dukket nye originale opus af Vivaldi op.

Sidst i 20'erne - 30'erne. ofte omtalt som "års rejse" (foretrækkes til Wien og Prag). I august 1735 vendte Vivaldi tilbage til posten som kapelmester for Pieta-orkestret, men den styrende komité kunne ikke lide hans underordnes passion for rejser, og i 1738 blev komponisten fyret. Samtidig fortsatte Vivaldi med at arbejde hårdt inden for operagenren (en af ​​hans librettister var den berømte C. Goldoni), mens han foretrak personligt at deltage i produktionen. Vivaldis operaforestillinger var dog ikke særlig vellykkede, især efter at komponisten blev frataget muligheden for at fungere som instruktør af sine operaer på Ferrara-teatret på grund af kardinalens forbud mod at komme ind i byen (komponisten blev anklaget for at have et kærlighedsforhold med Anna Giraud, hans tidligere elev, og nægter at "rødhåret munk" for at fejre messe). Som et resultat mislykkedes operapremieren i Ferrara.

I 1740, kort før sin død, tog Vivaldi på sin sidste rejse til Wien. Årsagerne til hans pludselige afgang er uklare. Han døde i huset hos enken efter en wiensk sadelmager ved navn Waller og blev begravet. Kort efter hans død blev navnet på den fremragende mester glemt. Næsten 200 år senere, i 20'erne. I det 300. århundrede opdagede den italienske musikforsker A. Gentili en unik samling af komponistens manuskripter (19 koncerter, operaer fra 1947, spirituelle og verdslige vokalkompositioner). Fra dette tidspunkt begynder en ægte genoplivning af Vivaldis tidligere herlighed. I 700 begyndte musikforlaget Ricordi at udgive komponistens komplette værker, og Philips-selskabet begyndte for nylig at implementere en lige så storslået plan - udgivelsen af ​​"alle" Vivaldi på plade. I vores land er Vivaldi en af ​​de hyppigst udførte og mest elskede komponister. Vivaldis kreative arv er stor. Ifølge Peter Ryoms autoritative tematisk-systematiske katalog (international betegnelse – RV) dækker det mere end 500 titler. Hovedpladsen i Vivaldis værk blev indtaget af en instrumentalkoncert (i alt omkring 230 bevarede). Komponistens yndlingsinstrument var violinen (ca. 60 koncerter). Derudover skrev han koncerter for to, tre og fire violiner med orkester og basso fortsætter, koncerter for viola d'amour, cello, mandolin, langsgående og tværgående fløjter, obo, fagot. Mere end 40 koncerter for strygeorkester og basso fortsætter, sonater for forskellige instrumenter kendes. Af de mere end XNUMX operaer (hvor Vivaldis forfatterskab er blevet fastslået med sikkerhed), har partiturene af kun halvdelen af ​​dem overlevet. Mindre populær (men ikke mindre interessant) er hans talrige vokalkompositioner - kantater, oratorier, værker om åndelige tekster (salmer, litanier, "Gloria" osv.).

Mange af Vivaldis instrumentale kompositioner har programmatiske undertekster. Nogle af dem refererer til den første performer (Carbonelli Concerto, RV 366), andre til den festival, hvor denne eller hin komposition blev opført første gang (On the Feast of St. Lorenzo, RV 286). En række undertekster peger på nogle usædvanlige detaljer ved fremførelsesteknikken (i koncerten kaldet "L'ottavina", RV 763, skal alle solovioliner spilles i den øverste oktav). De mest typiske overskrifter, der kendetegner den herskende stemning, er "Hvile", "Angst", "Mistanke" eller "Harmonisk Inspiration", "Zither" (de sidste to er navnene på samlinger af violinkoncerter). På samme tid, selv i de værker, hvis titler synes at angive ydre billedmomenter ("Storm til søs", "Goldfinch", "Jagt" osv.), er det vigtigste for komponisten altid transmissionen af ​​den generelle lyriske humør. Partituret fra The Four Seasons er forsynet med et relativt detaljeret program. Allerede i løbet af sin levetid blev Vivaldi berømt som en fremragende kender af orkestret, opfinderen af ​​mange koloristiske effekter, han gjorde meget for at udvikle teknikken til at spille violin.

S. Lebedev

A. Vivaldis vidunderlige værker er af stor, verdensomspændende berømmelse. Moderne berømte ensembler afsætter aftener til hans arbejde (Moskva Kammerorkester dirigeret af R. Barshai, de romerske virtuoser osv.), og måske, efter Bach og Handel, er Vivaldi den mest populære blandt komponister fra den musikalske barok-æra. I dag ser den ud til at have fået et nyt liv.

Han nød stor popularitet i løbet af sin levetid, var skaberen af ​​en solo-instrumentalkoncert. Udviklingen af ​​denne genre i alle lande i hele den præklassiske periode er forbundet med Vivaldis arbejde. Vivaldis koncerter tjente som model for Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda og andre. Bach arrangerede 6 violinkoncerter af Vivaldi til klaveret, lavede orgelkoncerter ud af 2 og omarbejdede en til 4 klaver.

“På det tidspunkt, hvor Bach var i Weimar, beundrede hele den musikalske verden originaliteten af ​​sidstnævntes koncerter (dvs. Vivaldi. – LR). Bach transskriberede Vivaldi-koncerterne for ikke at gøre dem tilgængelige for den brede offentlighed og ikke for at lære af dem, men kun fordi det gav ham glæde. Han havde utvivlsomt gavn af Vivaldi. Han lærte af ham konstruktionens klarhed og harmoni. perfekt violinteknik baseret på melodiøsitet..."

Men da han var meget populær i første halvdel af det XNUMX. århundrede, blev Vivaldi senere næsten glemt. "Mens efter Corellis død," skriver Pencherl, "mindet om ham blev mere og mere styrket og pyntet med årene, forsvandt Vivaldi, som var næsten mindre berømt i sin levetid, bogstaveligt talt efter et par fem år både materielt og åndeligt. . Hans kreationer forlader programmerne, selv funktionerne i hans udseende er slettet fra hukommelsen. Om stedet og datoen for hans død var der kun gisninger. I lang tid gentager ordbøger kun sparsomme oplysninger om ham, fyldt med almindelige steder og fyldt med fejl ..».

Indtil for nylig var Vivaldi kun interesseret i historikere. I musikskoler blev 1-2 af hans koncerter undersøgt i de indledende stadier af uddannelse. I midten af ​​det XNUMX. århundrede steg opmærksomheden på hans arbejde hurtigt, og interessen for fakta om hans biografi steg. Alligevel ved vi stadig meget lidt om ham.

Ideerne om hans arv, som det meste af den forblev i uklarhed, var helt forkerte. Først i 1927-1930 lykkedes det Torino-komponisten og -forskeren Alberto Gentili at opdage omkring 300 (!) Vivaldi-autografer, som tilhørte familien Durazzo og var opbevaret i deres genuesiske villa. Blandt disse manuskripter er 19 operaer, et oratorium og flere bind af kirke- og instrumentalværker af Vivaldi. Denne samling blev grundlagt af prins Giacomo Durazzo, en filantrop, siden 1764, den østrigske udsending i Venedig, hvor han ud over politiske aktiviteter var engageret i at indsamle kunstprøver.

Ifølge Vivaldis testamente var de ikke underlagt offentliggørelse, men Gentili sikrede deres overførsel til Nationalbiblioteket og gjorde dem derved offentlige. Den østrigske videnskabsmand Walter Kollender begyndte at studere dem og hævdede, at Vivaldi var flere årtier forud for udviklingen af ​​europæisk musik i brugen af ​​dynamik og rent tekniske metoder til violinspil.

Ifølge de seneste data er det kendt, at Vivaldi skrev 39 operaer, 23 kantater, 23 symfonier, mange kirkelige kompositioner, 43 arier, 73 sonater (trio og solo), 40 concerti grossi; 447 solokoncerter for forskellige instrumenter: 221 for violin, 20 for cello, 6 for viol damour, 16 for fløjte, 11 for obo, 38 for fagot, koncerter for mandolin, horn, trompet og for blandede kompositioner: træ med violin, for 2 -x violiner og lutter, 2 fløjter, obo, engelsk horn, 2 trompeter, violin, 2 bratscher, buekvartet, 2 cembaloer mv.

Den nøjagtige fødselsdag for Vivaldi er ukendt. Pencherle giver kun en omtrentlig dato - lidt tidligere end 1678. Hans far Giovanni Battista Vivaldi var violinist i det hertuglige kapel i St. Mark i Venedig og en førsteklasses performer. Efter al sandsynlighed modtog sønnen en violinuddannelse af sin far, mens han studerede komposition hos Giovanni Legrenzi, der ledede den venetianske violinskole i anden halvdel af det XNUMX. århundrede, var en fremragende komponist, især inden for orkestermusik. Tilsyneladende har Vivaldi arvet en passion for at eksperimentere med instrumentale kompositioner fra ham.

I en ung alder gik Vivaldi ind i det samme kapel, hvor hans far arbejdede som leder, og senere afløste ham i denne stilling.

En professionel musikalsk karriere blev dog hurtigt suppleret med en spirituel karriere – Vivaldi blev præst. Dette skete den 18. september 1693. Indtil 1696 var han i den yngre åndelige rang, og modtog fuld præstelige rettigheder den 23. marts 1703. "Rødhåret pop" – hånligt kaldt Vivaldi i Venedig, og dette øgenavn forblev med ham hele vejen igennem. hans liv.

Efter at have modtaget præstedømmet stoppede Vivaldi ikke sine musikalske studier. Generelt var han i kort tid engageret i gudstjeneste - kun et år, hvorefter han fik forbud mod at tjene messer. Biografer giver en sjov forklaring på denne kendsgerning: "Engang serverede Vivaldi messe, og pludselig kom han i tankerne om fugaens tema; han forlader alteret, går til sakristiet for at skrive dette tema ned, og vender derefter tilbage til alteret. En fordømmelse fulgte, men inkvisitionen, der betragtede ham som en musiker, dvs. som om han var en gal, begrænsede sig kun til at forbyde ham at fortsætte med at tjene messe.

Vivaldi benægtede sådanne tilfælde og forklarede forbuddet mod gudstjenester med sin smertefulde tilstand. I 1737, da han skulle ankomme til Ferrara for at opføre en af ​​sine operaer, forbød den pavelige nuntius Ruffo ham at komme ind i byen, og fremførte blandt andet, at han ikke aftjente messe. Derefter sendte Vivaldi et brev (november). 16, 1737) til sin protektor, markis Guido Bentivoglio: "I 25 år nu har jeg ikke tjent messe og vil aldrig tjene den i fremtiden, men ikke ved forbud, som kan meddeles til din nåde, men på grund af min egen beslutning, forårsaget af en sygdom, der har undertrykt mig siden den dag, jeg blev født. Da jeg blev ordineret til præst, fejrede jeg messe i et år eller lidt, så holdt jeg op med det, blev tvunget til at forlade alteret tre gange, og gjorde det ikke færdigt på grund af sygdom. Som følge heraf bor jeg næsten altid hjemme og rejser kun i vogn eller gondol, fordi jeg ikke kan gå på grund af en brystsygdom, eller rettere sagt trykken for brystet. Ikke en eneste adelsmand kalder mig til sit hus, ikke engang vores prins, da alle kender til min sygdom. Efter et måltid kan jeg normalt gå en tur, men aldrig til fods. Det er grunden til, at jeg ikke sender messe.” Brevet er besynderligt, idet det indeholder nogle dagligdags detaljer om Vivaldis liv, som tilsyneladende forløb på en lukket måde inden for hans eget hjems grænser.

Tvunget til at opgive sin kirkekarriere gik Vivaldi i september 1703 ind på et af de venetianske konservatorier, kaldet Musical Seminary of Hospice House of Piety, til stillingen som "violinmaestro", med et indhold på 60 dukater om året. I de dage blev børnehjem (hospitaler) ved kirker kaldt konservatorier. I Venedig var der fire for piger, i Napoli fire for drenge.

Den berømte franske rejsende de Brosse efterlod følgende beskrivelse af de venetianske konservatorier: "Musikken på hospitaler er fremragende her. Der er fire af dem, og de er fyldt med uægte piger, såvel som forældreløse børn eller dem, der ikke er i stand til at opdrage deres forældre. De er opdraget på statens bekostning, og de undervises hovedsageligt i musik. De synger som engle, de spiller på violin, fløjte, orgel, obo, cello, fagot, kort sagt, der er ikke et så stort instrument, der ville gøre dem bange. 40 piger deltager i hver koncert. Jeg sværger til dig, der er intet mere attraktivt end at se en ung og smuk nonne, i hvidt tøj, med buketter af granatæbleblomster på ørerne, slå tiden med al ynde og præcision.

Han skrev entusiastisk om konservatoriernes musik (især under Mendicanti – tugtmandens kirke) J.-J. Rousseau: "Om søndagen i kirkerne i hver af disse fire Scuoles, under Vesper, med et fuldt kor og orkester, fremføres motetter komponeret af de største komponister i Italien under deres personlige ledelse udelukkende af unge piger, hvoraf de ældste er ikke engang tyve år gammel. De er på tribunen bag tremmer. Hverken jeg eller Carrio savnede nogensinde disse Vesper ved Mendicanti. Men jeg blev drevet til fortvivlelse af disse forbandede barer, som kun lukkede lyde ind og skjulte ansigter på engle af skønhed, der var værdige til disse lyde. Jeg har lige talt om det. Engang sagde jeg det samme til hr. de Blond.

De Blon, der tilhørte konservatoriets administration, introducerede Rousseau for sangerne. "Kom, Sophia," hun var forfærdelig. "Kom, Kattina," hun var skæv på det ene øje. "Kom, Bettina," hendes ansigt var vansiret af kopper. Men "grimhed udelukker ikke charme, og de besad det," tilføjer Rousseau.

Da vi kom ind i fromhedskonservatoriet, fik Vivaldi mulighed for at arbejde med det fulde orkester (med messingblæsere og orgel), der var tilgængeligt der, som blev anset for at være det bedste i Venedig.

Om Venedig, dets musik- og teaterliv og konservatorier kan bedømmes ud fra følgende inderlige linjer fra Romain Rolland: "Venedig var på det tidspunkt Italiens musikalske hovedstad. Der var der under karnevallet hver aften forestillinger i syv operahuse. Hver aften mødtes Musikhøjskolen, det vil sige, at der var et musikmøde, nogle gange var der to-tre sådanne møder om aftenen. Musikalske festligheder fandt sted i kirkerne hver dag, koncerter af flere timers varighed med deltagelse af flere orkestre, flere orgler og flere overlappende kor. Lørdage og søndage blev de berømte vesper serveret på hospitaler, de kvindekonservatorier, hvor forældreløse børn, hittebarnspiger eller bare piger med smukke stemmer blev undervist i musik; de gav orkester- og vokalkoncerter, som hele Venedig gik amok til ...«.

Ved udgangen af ​​det første år af sin tjeneste modtog Vivaldi titlen "korets maestro", hans videre forfremmelse er ikke kendt, det er kun sikkert, at han tjente som lærer i violin og sang, og også, med mellemrum, som orkesterleder og komponist.

I 1713 fik han orlov og rejste ifølge en række biografer til Darmstadt, hvor han arbejdede i tre år i hertugen af ​​Darmstadts kapel. Pencherl hævder dog, at Vivaldi ikke tog til Tyskland, men arbejdede i Mantua, i hertugens kapel, og ikke i 1713, men fra 1720 til 1723. Pencherl beviser dette ved at henvise til et brev fra Vivaldi, som skrev: ”I Mantua Jeg var i tjeneste hos den fromme prins af Darmstadt i tre år,” og bestemmer tidspunktet for hans ophold der ved, at titlen som maestro for hertugens kapel først optræder på titelbladene af Vivaldis trykte værker efter 1720 af den år.

Fra 1713 til 1718 boede Vivaldi næsten uafbrudt i Venedig. På dette tidspunkt blev hans operaer opført næsten hvert år, med den første i 1713.

I 1717 var Vivaldis berømmelse vokset ekstraordinært. Den berømte tyske violinist Johann Georg Pisendel kommer for at studere hos ham. Generelt underviste Vivaldi hovedsageligt kunstnere for konservatoriets orkester, og ikke kun instrumentalister, men også sangere.

Det er tilstrækkeligt at sige, at han var lærer for så store operasangere som Anna Giraud og Faustina Bodoni. "Han forberedte en sangerinde, der bar navnet Faustina, som han tvang til med sin stemme at efterligne alt, hvad der i sin tid kunne opføres på violin, fløjte, obo."

Vivaldi blev meget venlig med Pisendel. Pencherl citerer følgende historie af I. Giller. En dag gik Pisendel langs St. Stamp med "Redhead". Pludselig afbrød han samtalen og beordrede stille og roligt at vende hjem med det samme. Da han først var hjemme, forklarede han årsagen til sin pludselige tilbagevenden: I lang tid fulgte fire forsamlinger efter og så på den unge Pisendel. Vivaldi spurgte, om hans elev havde sagt nogen forkastelige ord nogen steder, og forlangte, at han ikke forlod huset nogen steder, før han selv havde fundet ud af sagen. Vivaldi så inkvisitoren og fandt ud af, at Pisendel var blevet forvekslet med en mistænkelig person, som han lignede.

Fra 1718 til 1722 er Vivaldi ikke opført i dokumenterne fra Conservatory of Piety, hvilket bekræfter muligheden for hans afrejse til Mantua. Samtidig optrådte han med jævne mellemrum i sin fødeby, hvor hans operaer fortsatte med at blive opført. Han vendte tilbage til konservatoriet i 1723, men allerede som en berømt komponist. Under de nye forhold var han forpligtet til at skrive 2 koncerter om måneden, med en belønning på pailletter pr. koncert, og gennemføre 3-4 prøver for dem. I udførelsen af ​​disse pligter kombinerede Vivaldi dem med lange og fjerne ture. "I 14 år," skrev Vivaldi i 1737, "har jeg rejst med Anna Giraud til adskillige byer i Europa. Jeg tilbragte tre karnevalssæsoner i Rom på grund af operaen. Jeg blev inviteret til Wien.” I Rom er han den mest populære komponist, hans operastil efterlignes af alle. I Venedig i 1726 optrådte han som orkesterdirigent ved Teatret i St. Angelo, tilsyneladende i 1728, går til Wien. Derefter følger tre år uden data. Igen kaster nogle introduktioner om produktionerne af hans operaer i Venedig, Firenze, Verona, Ancona ringe lys over omstændighederne i hans liv. Sideløbende fortsatte han fra 1735 til 1740 sin tjeneste ved fromhedskonservatoriet.

Den nøjagtige dato for Vivaldis død er ukendt. De fleste kilder angiver 1743.

Fem portrætter af den store komponist har overlevet. Den tidligste og mest pålidelige tilhører tilsyneladende P. Ghezzi og refererer til 1723. "Rødhåret pop" er afbildet i brystet dybt i profil. Panden er let skrånende, det lange hår er krøllet, hagen er spids, det livlige udseende er fuld af vilje og nysgerrighed.

Vivaldi var meget syg. I et brev til markis Guido Bentivoglio (16. november 1737) skriver han, at han er tvunget til at foretage sine rejser ledsaget af 4-5 personer – og alt sammen på grund af en smertefuld tilstand. Sygdom forhindrede ham dog ikke i at være særdeles aktiv. Han er på endeløse rejser, han instruerer operaproduktioner, diskuterer roller med sangere, kæmper med deres luner, fører omfattende korrespondance, dirigerer orkestre og formår at skrive utroligt mange værker. Han er meget praktisk og ved, hvordan han skal ordne sine affærer. De Brosse siger ironisk: "Vivaldi blev en af ​​mine nære venner for at sælge mig dyrere hans koncerter." Han går foran denne verdens mægtige, idet han med forsigtighed vælger mæcener, sankt religiøse, selvom han på ingen måde er tilbøjelig til at fratage sig selv verdslige fornøjelser. Da han var katolsk præst, og ifølge lovene i denne religion, frataget muligheden for at gifte sig, var han i mange år forelsket i sin elev, sangerinden Anna Giraud. Deres nærhed voldte Vivaldi store problemer. Således nægtede den pavelige legat i Ferrara i 1737 Vivaldi indrejse i byen, ikke kun fordi han fik forbud mod at deltage i gudstjenester, men i høj grad på grund af denne forkastelige nærhed. Den berømte italienske dramatiker Carlo Goldoni skrev, at Giraud var grim, men attraktiv - hun havde en tynd talje, smukke øjne og hår, en charmerende mund, havde en svag stemme og et utvivlsomt scenetalent.

Den bedste beskrivelse af Vivaldis personlighed findes i Goldonis erindringer.

En dag blev Goldoni bedt om at lave nogle ændringer i teksten til librettoen til operaen Griselda med musik af Vivaldi, som var ved at blive opført i Venedig. Til dette formål gik han til Vivaldis lejlighed. Komponisten modtog ham med en bønnebog i hænderne i et rum fyldt med noder. Han var meget overrasket over, at i stedet for den gamle librettist Lalli, skulle ændringerne foretages af Goldoni.

“- Jeg ved godt, min kære herre, at du har et poetisk talent; Jeg så din Belisarius, som jeg kunne lide meget, men det er helt anderledes: du kan skabe en tragedie, et episk digt, hvis du vil, og stadig ikke klare et kvad for at sætte musik. Giv mig fornøjelsen af ​​at lære dit spil at kende. "Vær venlig, venligst, med fornøjelse. Hvor har jeg stillet Griselda? Hun var her. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Gud, kom ned til mig! Herre, Herre, Herre). Hun var lige ved hånden. Domine adjuvandum (Herre, hjælp). Ah, her er det, se, sir, denne scene mellem Gualtiere og Griselda, det er en meget fascinerende, rørende scene. Forfatteren sluttede det med en patetisk arie, men signorina Giraud kan ikke lide kedelige sange, hun vil gerne have noget udtryksfuldt, spændende, en arie, der udtrykker lidenskab på forskellige måder, for eksempel ord afbrudt af suk, med handling, bevægelse. Jeg ved ikke om du forstår mig? "Ja, sir, jeg forstod det allerede, desuden havde jeg allerede æren af ​​at høre Signorina Giraud, og jeg ved, at hendes stemme ikke er stærk. "Hvordan, sir, fornærmer du min elev?" Alt er tilgængeligt for hende, hun synger alt. »Ja, hr., De har ret; giv mig bogen og lad mig gå i gang. "Nej, sir, det kan jeg ikke, jeg har brug for hende, jeg er meget ængstelig. "Nå, hvis, sir, du har så travlt, så giv mig det et minut, og jeg vil straks tilfredsstille dig." - Straks? "Ja, hr., straks. Abbeden, klukkende, giver mig et skuespil, papir og et blækhus, tager igen bønnebogen op og læser, gående, sine salmer og salmer. Jeg læste scenen, der allerede var kendt for mig, huskede musikerens ønsker, og på mindre end et kvarter skitserede jeg en arie med 8 vers på papir, opdelt i to dele. Jeg ringer til min spirituelle person og viser værket. Vivaldi læser, hans pande glattes, han genlæser, udstøder glædelige tilråb, kaster brevet på gulvet og ringer til Signorina Giraud. Hun dukker op; vel, siger han, her er en sjælden person, her er en fremragende digter: læs denne arie; signoren klarede det uden at rejse sig fra sin plads i løbet af et kvarter; så vender jeg sig mod mig: ah, sir, undskyld mig. "Og han krammer mig og sværger, at jeg fra nu af vil være hans eneste digter."

Pencherl afslutter værket dedikeret til Vivaldi med følgende ord: ”Sådan fremstilles Vivaldi for os, når vi kombinerer alle de individuelle oplysninger om ham: skabt af kontraster, svag, syg og alligevel levende som krudt, klar til at blive irriteret og straks falde til ro, gå fra verdslig forfængelighed til overtroisk fromhed, stædig og samtidig imødekommende, når det er nødvendigt, en mystiker, men parat til at gå ned på jorden, når det kommer til hans interesser, og slet ikke en tåbe i at organisere sine affærer.

Og hvor passer det hele sammen med hans musik! Heri kombineres kirkestilens sublime patos med livets utrættelige glød, det høje blandes med hverdagslivet, det abstrakte med det konkrete. I hans koncerter, barske fugaer, sørgmodige majestætiske adagios og, sammen med dem, sange af almuen, tekster, der kommer fra hjertet, og en munter danselyd. Han skriver programværker - den berømte cyklus "Årstiderne" og forsyner hver koncert med useriøse bukoliske strofer til abbeden:

Foråret er kommet, meddeler højtideligt. Hendes muntre runddans, og sangen i bjergene lyder. Og bækken mumler venligt mod hende. Zephyr vind kærtegner hele naturen.

Men pludselig blev det mørkt, lynet skinnede, foråret er en varsel – torden fejede gennem bjergene Og snart blev stille; og lærkens sang, spredt i det blå, farer de langs dalene.

Hvor dalens blomstertæppe dækker, hvor træ og blade skælver i brisen, Med en hund ved fødderne drømmer hyrden.

Og igen kan Pan lytte til tryllefløjten. Til lyden af ​​hende danser nymferne igen og byder troldkvinde-foråret velkommen.

Om sommeren får Vivaldi gøgen til at gale, turtelduen til at kurre, guldfinken kvidre; i "Efterår" begynder koncerten med sangen om landsbybeboerne, der vender tilbage fra markerne. Han skaber også poetiske billeder af naturen i andre programkoncerter, såsom "Storm på havet", "Nat", "Pastoral". Han har også koncerter, der skildrer sindstilstanden: "Mistanke", "Hvile", "Angst". Hans to koncerter med temaet "Nat" kan betragtes som de første symfoniske nocturner i verdensmusikken.

Hans skrifter forbløffer med fantasiens rigdom. Med et orkester til sin rådighed eksperimenterer Vivaldi konstant. Soloinstrumenterne i hans kompositioner er enten stærkt asketiske eller useriøst virtuose. Motoritet i nogle koncerter viger for generøs sangskrivning, melodiøsitet i andre. Farverige effekter, klangspil, som i midterste del af koncerten for tre violiner med en charmerende pizzicato-lyd, er nærmest "impressionistisk".

Vivaldi skabte med fænomenal hastighed: "Han er klar til at satse på, at han kan komponere en koncert med alle sine dele hurtigere, end en skribent kan omskrive den," skrev de Brosse. Måske er det her spontaniteten og friskheden i Vivaldis musik kommer fra, som har glædet lyttere i mere end to århundreder.

L. Raaben, 1967