Lektion 5

Et øre for musik, som du så fra materialet fra den forrige lektion, er ikke kun nødvendigt for musikere, men også for alle, der arbejder med den magiske verden af ​​lyde: lydteknikere, lydproducenter, lyddesignere, videoingeniører, der blander lyd med video.

Derfor er spørgsmålet om, hvordan man udvikler et øre for musik, relevant for mange mennesker.

Lektionen indeholder specifikke teknikker og øvelser, som ikke kræver særligt teknisk udstyr, og som kan anvendes lige nu.

Du har allerede forstået, at vi ikke kan undvære et musikalsk øre, så lad os komme i gang!

Hvad er musikalsk øre

Øre for musik er et komplekst koncept. Dette er et sæt evner, der giver en person mulighed for at opfatte musikalske lyde og melodier, evaluere deres tekniske egenskaber og kunstneriske værdi.

I tidligere lektioner har vi allerede fundet ud af, at musikalsk lyd har mange egenskaber: tonehøjde, lydstyrke, klang, varighed.

Og så er der sådanne integrerede karakteristika ved musikken som rytmen og tempoet i bevægelsen af ​​melodien, harmoni og tonalitet, måden at forbinde melodiske linjer inden for et stykke musik osv. Så en person med et øre for musik er i stand til at værdsætte alle disse komponenter i en melodi og høre ethvert musikinstrument, der deltog i skabelsen af ​​et komplet værk.

Der er dog mange mennesker, der er langt fra musik, som ikke kan identificere alle lydende musikinstrumenter, simpelthen fordi de ikke engang kender deres navne, men samtidig er de i stand til hurtigt at huske melodiens forløb og gengive dens tempo. og rytme med en minimal sangstemme. Hvad er der i vejen her? Men faktum er, at øre for musik slet ikke er en form for monolitisk koncept. Der er mange typer af musikalsk hørelse.

Typer af musikalsk øre

Så hvad er disse sorter af musikalsk øre, og på hvilket grundlag er de klassificeret? Lad os finde ud af det!

De vigtigste typer af musikalske øre:

Polyfon hørelse anses for at være den mest værdifulde med hensyn til praktisk nytte og den vanskeligste med hensyn til udvikling. Et klassisk eksempel, der er givet i næsten alle materialer om polyfonisk hørelse, er et eksempel på Mozarts virkelig fænomenale hørelse.

Som 14-årig besøgte Mozart sammen med sin far Det Sixtinske Kapel, hvor han blandt andet lyttede til Gregorio Allegri Misereres værk. Sedlerne til Miserere blev holdt i den strengeste fortrolighed, og de, der lækkede oplysningerne, ville blive udsat for ekskommunikation. Mozart huskede lyden og forbindelsen mellem alle de melodiske linjer, som omfattede mange instrumenter og 9 stemmer, og overførte derefter dette materiale til noder fra hukommelsen.

Begyndermusikere er dog meget mere interesserede i perfekt tonehøjde – hvad det er, hvordan man udvikler det, hvor lang tid det vil tage. Lad os bare sige, at absolut pitch er godt, men det medfører en masse gener i hverdagen. Ejerne af sådan en hørelse er irriterede over de mindste ubehagelige og uharmoniske lyde, og i betragtning af at der er rigtig mange af dem omkring os, er det næppe værd at misunde dem så meget.

De mest radikalt indstillede musikere hævder, at perfekt tonehøjde i musik kan spille en grusom joke med sin ejer. Det menes, at sådanne mennesker ikke er i stand til at værdsætte alle glæderne ved arrangementer og moderne tilpasninger af klassikerne, og selv et almindeligt cover af en populær komposition i en anden toneart irriterer dem også, fordi. de er allerede vant til kun at høre værket i den originale toneart og kan simpelthen ikke "skifte" til nogen anden.

Der er et andet interessant kig på de forskellige musikalske øre. Så nogle forskere mener, at der stort set kun er 2 typer af musikøre: absolut og relativ. Vi har generelt beskæftiget os med absolut tonehøjde, og det foreslås at henvise til den relative tonehøjde alle de andre varianter af musikalsk tonehøjde, der er betragtet ovenfor [N. Kurapova, 2019].

Der er en vis retfærdighed i denne tilgang. Praksis viser, at hvis man ændrer tonehøjden, klangen eller dynamikken i et musikalsk værk – laver et nyt arrangement, hæver eller sænker tonearten, øger eller sænker tempoet – er opfattelsen af ​​selv et længe kendt værk mærkbart vanskelig for mange mennesker. Op til det punkt, at ikke alle kan identificere det som allerede kendt.

Således er alle sorter af musikalsk øre, som betinget kan forenes med udtrykket "relativt øre for musik", tæt forbundet. Derfor, for en fuldgyldig opfattelse af musik, skal du arbejde med alle aspekter af musikalsk hørelse: melodisk, rytmisk, tonehøjde osv.

På den ene eller anden måde fører arbejdet med udviklingen af ​​et øre for musik altid fra enkelt til komplekst. Og først arbejder de med udviklingen af ​​intervalhøring, altså evnen til at høre afstanden (intervallet) mellem to lyde. Men lad os tale om alt i rækkefølge.

Hvordan man udvikler et øre for musik ved hjælp af solfeggio

Kort sagt, for dem, der vil udvikle et øre for musik, er der allerede en universel opskrift, og dette er den gode gamle solfeggio. De fleste solfeggio-kurser begynder med at lære node, og det er helt logisk. For at ramme tonerne er det ønskeligt at forstå, hvor man skal sigte.

Hvis du ikke er sikker på, at du har lært lektion 2 og 3 godt, så se en serie af 3-6 minutters træningsvideoer på den specialiserede Solfeggio-musikkanal. Måske passer en levende forklaring dig bedre end en skrevet tekst.

Lektion 1. Musikskala, noter:

Lektion 2. Solfeggio. Stabile og ustabile trin:

Lektion 3

Lektion 4. Mol og dur. Tonic, tonalitet:

Hvis du er ret sikker på din viden, kan du påtage dig mere komplekst materiale. For eksempel skal du straks huske lyden af ​​intervaller ved at bruge berømte musikalske kompositioner som eksempel, og samtidig høre forskellen mellem dissonante og konsonante intervaller.

Vi vil anbefale dig en brugbar video, men først vil vi fremsætte en stor personlig anmodning til rockelskere om ikke at blive forargede over, at foredragsholderen tydeligvis ikke er venner med rockmusik og ikke er fan af femteakkorder. I alt andet, han meget intelligent lærer

Nu, faktisk, til øvelser til udvikling af musikalske øre.

Hvordan man udvikler et øre for musik gennem træning

Det bedste musikalske øre udvikler sig i processen med at spille et musikinstrument eller imitator. Hvis du omhyggeligt har gennemført alle opgaverne i lektion nummer 3, så har du allerede taget det første skridt mod at udvikle et øre for musik. De spillede og sang nemlig alle de intervaller, der blev studeret i lektion nr. 3 på et musikinstrument eller Perfect Piano klaversimulatoren downloadet fra Google Play.

Hvis du ikke har gjort det endnu, kan du gøre det nu. Vi minder dig om, at du kan starte med en hvilken som helst nøgle. Hvis du spiller en toneart to gange, får du et interval på 0 halvtoner, 2 tilstødende tangenter - en halvtone, efter en - 2 halvtoner osv. I Perfect Piano-indstillingerne kan du indstille antallet af tangenter, der er praktisk for dig personligt på tabletten Skærm. Vi husker også, at det er mere bekvemt at spille på en tablet end på en smartphone, fordi. Skærmen er større og flere taster vil passe der.

Alternativt kan du starte med C-dur skalaen, som det er kutyme på musikskoler i vores land. Dette er, som du husker fra tidligere lektioner, alle hvide taster i en række, startende med noten "gør". I indstillingerne kan du vælge nøglebetegnelsesmuligheden efter videnskabelig notation (lille oktav – C3-B3, 1. oktav – C4-B4 osv.) eller en enklere og mere velkendt do, re, mi, fa, sol, la , si , gør. Det er disse toner, der skal spilles og synges i rækkefølge i stigende rækkefølge. Så skal øvelserne være komplicerede.

Uafhængige øvelser for musikalsk øre:

Yderligere kan alle disse øvelser være komplicerede: Spil først tonerne, og syng dem først fra hukommelsen. For at sikre dig, at du rammer tonerne præcist, skal du bruge Pano Tuner-applikationen, som du giver den adgang til mikrofonen for.

Lad os nu gå videre til et træningsspil, hvor du skal bruge en assistent. Essensen af ​​spillet: du vender dig væk fra instrumentet eller simulatoren, og din assistent trykker på 2, 3 eller 4 taster på samme tid. Din opgave er at gætte, hvor mange sedler din assistent trykkede på. Nå, hvis du også kan synge disse toner. Og det er dejligt, hvis du kan se med gehør, hvad noderne er. For en bedre forståelse af, hvad jeg taler om, se hvordan spillede du dette spil professionelle musikere:

På grund af det faktum, at vores kursus er helliget det grundlæggende i musikteori og musikalsk læsefærdighed, foreslår vi ikke, at du gætter med 5 eller 6 toner, som de professionelle gør. Men hvis du arbejder hårdt, vil du med tiden kunne gøre det samme.

Hvis du vil beskæftige dig med at slå tonerne én gang for alle, forstå, hvordan vokalister kan træne denne færdighed, og er klar til at arbejde hårdt for dette, kan vi anbefale dig en fuldgyldig lektion, der varer en akademisk time (45 minutter) med detaljeret forklaringer og praktiske øvelser fra musiker og lærer Alexandra Zilkova:

Generelt er der ingen, der påstår, at alt vil ende let og med det samme, men praksis viser, at du på egen hånd, uden hjælp fra fagfolk, kan bruge meget mere tid på elementære ting end de sædvanlige akademiske 45 minutter af en forelæsning.

Hvordan man udvikler et øre til musik ved hjælp af speciel software

Ud over de traditionelle metoder til at udvikle et øre til musik, kan du i dag ty til hjælp fra specielle programmer. Lad os tale om nogle af de mest interessante og effektive.

Perfekt pitch

Dette er for det første applikationen "Absolut Ear - Ear and Rhythm Training". Der er særlige øvelser for musikalsk øre, og før dem - en kort digression i teorien, hvis du har glemt noget. Her er de vigtigste applikationssektioner:

Resultater scores på et 10-point system og kan gemmes og sammenlignes med fremtidige resultater, som du vil vise, mens du arbejder på dit musikalske øre.

Absolut hørelse

"Perfect Pitch" er ikke det samme som "Perfect Pitch". Det er helt forskellige applikationer, og Absolute Hearing giver dig mulighed for det vælge selv et musikinstrument, hvorunder du gerne vil træne:

Det er meget velegnet til dem, der allerede har besluttet deres musikalske fremtid, og for dem, der gerne vil prøve lyden af ​​forskellige instrumenter, og først derefter vælge noget, de kan lide.

Funktionel øretræner

For det andet er der applikationen Functional Ear Trainer, hvor du vil blive tilbudt at træne dit øre til musik efter komponisten, musikeren og programmøren Alain Benbassats metode. Han, som er komponist og musiker, ser helt oprigtigt ikke noget forfærdeligt, hvis nogen har svært ved at huske noder. Appen lader dig bare gætte og trykke på knappen med den lyd, du lige har hørt. Du kan læse om metoden, vælg grundlæggende træning eller melodisk diktat:

Her foreslås det med andre ord først at lære at høre forskellen mellem noder og først derefter huske deres navne.

Hvordan man udvikler et øre for musik online

Derudover kan du træne dit øre til musik direkte online uden at downloade noget. På Musiktest kan du for eksempel finde en masse interessante tests, udviklet af den amerikanske læge og professionelle musiker Jake Mandell:

Jake Mandell tester:

Som du forstår, kontrollerer denne form for test ikke kun, men træner også din musikalske opfattelse. Derfor er det værd at gennemgå dem, selvom du tvivler på resultaterne på forhånd.

Lige så interessant og nyttig til udviklingen af ​​musikalsk øre er onlinetesten "Hvilket instrument spiller?" Der foreslås det at lytte til flere musikalske passager, og for hver vælge 1 af 4 svarmuligheder. Der vil blandt andet være en banjo, en pizzicato-violin, en orkestertrekant og en xylofon. Hvis det forekommer dig, at sådanne opgaver er en katastrofe, så thvilken svarmulighed der er også:

Efter at have studeret tips og tricks til at udvikle et øre for musik, har du sikkert indset, at der er et helt hav af muligheder for dette, selvom du ikke har et musikinstrument eller tid til at sidde ved en computer i lang tid. Og disse muligheder er alle de lyde og al den musik, der lyder omkring os.

Hvordan man udvikler et øre for musik ved hjælp af musikalsk observation

Musikalsk og auditiv observation er en absolut fuldgyldig metode til at udvikle et musikalsk øre. Ved at lytte til omgivelsernes lyde og lytte til musik bevidst kan der opnås mærkbare resultater. Prøv at gætte, på hvilken tone perforatoren summer, eller kedlen koger, hvor mange guitarer der akkompagnerer vokalen fra din yndlingskunstner, hvor mange musikinstrumenter der deltager i det musikalske akkompagnement.

Prøv at lære at skelne mellem harpe og cello, 4-strenget og 5-strenget basguitar, backing vokal og double-tracking efter gehør. For at præcisere er dobbeltsporing, når vokal eller instrumentdele duplikeres 2 eller flere gange. Og lær selvfølgelig at skelne med øret de polyfoniske teknikker, som du lærte i lektion nummer 4. Selvom du ikke opnår en fænomenal hørelse fra dig selv, vil du lære at høre meget mere, end du hører nu.

Hvordan man udvikler et øre for musik ved at spille et musikinstrument

Det er meget nyttigt at konsolidere dine observationer praktisk. Prøv for eksempel at opfange den hørte melodi fra hukommelsen på et musikinstrument eller imitator. Dette er i øvrigt nyttigt til udvikling af intervalhøring. Selvom du ikke ved, hvilken tone melodien startede fra, skal du bare huske melodiens op- og ned-trin og forstå forskellen (intervallet) mellem tilstødende lyde.

Generelt, hvis arbejdet med et øre for musik er relevant for dig, skal du aldrig skynde dig med det samme at lede efter akkorder til en sang, du kan lide. Prøv først at samle det op selv, i det mindste den vigtigste melodiske linje. Og tjek derefter dine gæt med det foreslåede valg. Hvis dit valg ikke stemmer overens med det, der findes på internettet, betyder det ikke, at du ikke har valgt korrekt. Måske har nogen postet deres egen version i en bekvem tone.

For at forstå, hvor korrekt du har valgt, skal du ikke se på akkorderne som sådan, men på intervallerne mellem tonikken i akkorderne. Hvis dette stadig er svært, så find en sang, du kan lide, på siden mychords.net og "flyt" tasterne op og ned. Hvis du har valgt melodien korrekt, vil en af ​​tangenterne vise dig de akkorder, du har hørt. Siden indeholder et væld af sange, gamle og nye, og har simpel navigation:

Når du går til siden med den ønskede komposition, vil du straks se tonalitetsvindue med pilene til højre (for at øge) og til venstre (for at mindske):

Overvej for eksempel en sang med enkle akkorder. For eksempel kompositionen "Stone" af gruppen "Night Snipers", udgivet i 2020. Så vi er inviteret til at spille den på følgende akkorder:

Hvis vi hæver tonearten med 2 halve toner, Lad os se akkorderne:

For at transponere tonearten skal du således flytte tonikken for hver akkord med det nødvendige antal halvtoner. Forøg f.eks. med 2, som i det viste eksempel. Hvis du dobbelttjekker webstedets udviklere og tilføjer 2 halvtoner til hver original akkord, vil du se, hvordan det virker:

På et klaverkeyboard flytter du blot fingersætningen af ​​en akkord til højre eller venstre med så mange tangenter, som du har brug for, givet de hvide og sorte. På en guitar, når du hæver tangenten, kan du blot hænge en capo: plus 1 halvtone på den første bånd, plus 2 halvtoner på den anden bånd, og så videre.

Da tonerne gentages hver 12. halvtone (en oktav), kan det samme princip bruges, når du sænker for klarheden. Resultatet er dette:

Bemærk venligst, at når vi øger og mindsker med 6 halvtoner, kommer vi til den samme tone. Du kan sagtens høre det, selvom dit øre for musik endnu ikke er færdigudviklet.

Dernæst skal du bare vælge en bekvem fingersætning af akkorden på guitaren. Selvfølgelig er det ubelejligt at spille med en capo på 10-11. båndet, så en sådan bevægelse langs gribebrættet anbefales udelukkende for en visuel forståelse af princippet om at transponere tangenter. Hvis du forstår og hører, hvilken akkord du skal bruge i en ny toneart, kan du nemt hente en praktisk fingersætning i ethvert akkordbibliotek.

Så for den allerede nævnte F-dur akkord er der 23 muligheder for, hvordan den kan spilles på guitaren [MirGitar, 2020]. Og for G-dur tilbydes der overhovedet 42 fingersætninger [MirGitar, 2020]. Hvis du bare spiller dem alle sammen, vil det i øvrigt også være med til at udvikle dit musikalske øre. Hvis du ikke helt forstår dette afsnit af lektionen, skal du vende tilbage til det igen, når du har gennemført lektion 6, som er afsat til at spille på musikinstrumenter, inklusive guitar. I mellemtiden vil vi arbejde videre med det musikalske øre.

Hvordan man udvikler et øre for musik hos børn og med børn

Hvis du har børn, kan du udvikle et øre for musik med dem, mens du spiller. Inviter børnene til at klappe eller danse til musikken eller synge et børnerim. Spil gætteleg med dem: barnet vender sig væk og prøver ved lyden at gætte, hvad du laver nu. Ryst fx nøglerne, hæld boghveden i gryden, slib kniven osv.

Du kan spille "Menageriet": Bed barnet om at skildre, hvordan en tiger knurrer, en hund gøer eller en kat miaver. Forresten er miauw en af ​​de mest populære øvelser til at mestre den blandede vokale teknik. Du kan lære mere om stemmeteknikker og -teknikker fra vores særlige sangtime som en del af Stemme- og taleudviklingskurset.

Og selvfølgelig er bogen fortsat den mest værdifulde kilde til viden. Vi kan anbefale dig bogen "Udvikling af det musikalske øre" [G. Shatkovsky, 2010]. Anbefalingerne i denne bog vedrører primært arbejdet med børn, men folk, der studerer musikteori fra bunden, vil også finde en masse nyttige tips der. En anden nyttig metodologisk litteratur bør være opmærksom på manualen "Musical ear" [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. Efter at have studeret det fuldstændigt, kan du nå et ret højt niveau af viden.

Der findes også særlig litteratur til mere dybdegående undersøgelser med børn. Især for den målrettede udvikling af tonehøjdehøring i førskolealderen [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. Og i bogen "Udvikling af det musikalske øre for elever på en børnemusikskole i solfeggio-klasser" kan du vælge sange, der er egnede til børn at lære [K. Malinina, 2019]. Forresten, ifølge den samme bog, vil børn være i stand til at mestre det grundlæggende i solfeggio i en form, der er tilgængelig for deres opfattelse. Og lad os nu opsummere alle måder, hvorpå du kan udvikle et øre for musik.

Måder at udvikle musikalsk øre på:

Som du har bemærket, insisterer vi ingen steder på, at klasser til udvikling af musikalske øre kun skal være med en lærer eller kun uafhængige. Hvis du har mulighed for at arbejde sammen med en kvalificeret musik- eller sanglærer, så sørg for at udnytte denne mulighed. Dette vil give dig bedre kontrol over dine noter og mere personlig rådgivning om, hvad du skal arbejde med først.

Samtidig aflyser samarbejdet med en lærer ikke selvstændige studier. Næsten hver lærer anbefaler en af ​​de anførte øvelser og tjenester til udvikling af musikalsk øre. De fleste lærere anbefaler speciallitteratur til selvstændig læsning og især bogen "The Development of Musical Ear" [G. Shatkovsky, 2010].

Et must have for alle musikere er "Elementary Theory of Music" af Varfolomey Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961]. Nogle mener, at lærebogen "Elementary Theory of Music" af Igor Sposobin vil være lettere og mere forståelig for begyndere [I. Sposobin, 1963]. Til praktisk træning rådgiver de normalt "Problemer og øvelser i elementær musikteori" [V. Khvostenko, 1965].

Vælg en af ​​de foreslåede anbefalinger. Vigtigst af alt, bliv ved med at arbejde på dig selv og dit musikalske øre. Dette vil i høj grad hjælpe dig både med at synge og med at mestre det valgte musikinstrument. Og husk, at den næste lektion på kurset er helliget musikinstrumenter. I mellemtiden skal du konsolidere din viden ved hjælp af testen.

Lektionsforståelse test

Hvis du vil teste din viden om emnet for denne lektion, kan du tage en kort test bestående af flere spørgsmål. Kun 1 mulighed kan være korrekt for hvert spørgsmål. Når du har valgt en af ​​mulighederne, går systemet automatisk videre til det næste spørgsmål. De point, du får, er påvirket af rigtigheden af ​​dine svar og den tid, du bruger på at bestå. Bemærk venligst, at spørgsmålene er forskellige hver gang, og mulighederne blandes.

Lad os nu stifte bekendtskab med musikinstrumenter.