Lektion 6

Her er kursets sidste og måske mest interessante lektion. Her kan du endelig omsætte den tilegnede viden i praksis. Vælg for eksempel, hvilket musikinstrument der er bedst for dig at lære, eller lær noget nyt om at mestre et instrument, du allerede spiller.

Derudover vil du i denne lektion finde links til bøger og instruktionsvideoer, der vil gøre det nemmere for dig at tage de første skridt til at mestre det interessante musikinstrument.

Vi anbefaler at læse om alle instrumenterne, selvom du allerede har besluttet dig for dine musikalske præferencer. Dette vil udvide din horisont og gøre det lettere at interagere med andre musikere, hvis du vil spille i et band.

Hvilket værktøj man skal vælge

Hvis du gerne vil lære at spille et instrument, men ikke ved hvilket, så lær at spille guitar eller violin. I så fald vil det være meget nemmere at bringe dem ind i den underjordiske passage end et klaver eller et trommesæt, så indtægtsgenerering af færdigheden vil være lettere fra et organisatorisk synspunkt. Dette er selvfølgelig en joke. Seriøst, klaveret er kongen af ​​musikinstrumenter. Klaveret betragtes som hovedtypen af ​​klaver, og det er klaveret, der anbefales til den indledende undervisning i musik til børn.

Klaver og klaver

Det første klaver blev samlet af den italienske cembalo-mager Bartolomeo Cristofori i 1709. I dag findes der flere varianter af pianoforte. Det er instrumenter med vandrette strenge inde i kroppen, som omfatter flygel og firkantet klaver, og instrumenter med lodrette strenge inde i kroppen, som omfatter klaver, klaverlyre, klaverbuffet og andre modifikationer af instrumentet.

Det er yderst ønskeligt at tage de første skridt på det musikalske område under vejledning af en lærer. For det første kan du få brug for rådgivning eller tjenester fra en professionel til at tune dit musikinstrument. Du kan kontrollere, hvor finjusteret dit instrument er ved at bruge Pano Tuner-appen ved at give appen adgang til mikrofonen. Sådan ser det ud grænseflade applikationer:

Lad os præcisere, at enhver tuner til musikinstrumenter som standard er forudindstillet til en frekvens på 440 Hz, hvilket svarer til tonen "la" i 1. oktav. Note-tast korrespondance er bekendt for dig fra første lektion, derfor kan du ved at trykke på en vilkårlig tast nemt forstå, om det er den rigtige tone, og det grønne felt over den latinske nodebetegnelse vil fortælle dig, om lydafvigelsen er inden for det acceptable område, eller instrumentet trænger til seriøs justering. Husk igen, hvordan klaver keyboard noter:

Og den anden grund til, at den indledende beherskelse af et musikinstrument skal startes under personlig opsyn af en lærer. Med al den overflod af musikalske materialer på internettet, som fagfolk siger, vil de ikke være i stand til at "lægge din hånd in absentia", så du spiller korrekt og ikke bliver træt.

Selvkontrol her hjælper næppe heller, fordi en nybegynder pianist ikke altid opfatter tilstrækkeligt, hvad han præcis skal kontrollere. Desuden er det ikke alle YouTube-videotutorials, selv meget velforberedte, der er opmærksomme på håndplacering. Eller i det mindste minder de dig om, at hænderne skal være omtrent i den position, hvor det er praktisk at holde, men ikke klemme æblet.

Hvis det ikke er muligt at komme til læreren selv for en online lektion, skal du på forhånd studere tipsene om den korrekte pasform og placering af hænderne, som er givet af forfatteren til bogen "Igen om klaveret" [M. Moskalenko, 2007]. For klarhedens skyld kan du læse en særlig lektion om at lande ved instrumentet og sætte hænder. Interessant nok kommer han nummer to i kurset, men hvis du lære det først, Jeg tror, ​​at forfatteren ikke vil blive fornærmet:

Start derefter selvstudium på de lektioner, der findes på internettet. I betragtning af, at du allerede næsten har afsluttet vores kursus i musikteoriens grundlæggende, kan du tage en lektion, der umiddelbart foreslår at starte med at bygge akkorder. Og du kan klare dette:

Derudover kan du til dig selv anbefale “Piano Playing Tutorial”, hvormed du kan tilpasse den erhvervede viden om musikteori i forhold til dette musikinstrument [D. Tishchenko, 2011]. Du ved allerede meget, fordi. vi begyndte et gradvist bekendtskab med keyboardinstrumenter i 1. lektion. Og hvis du er i tvivl om valget af, hvilken slags materiale du skal øve dine musikalske færdigheder på, kan vi rådgive "Moderne udenlandske hits i et let arrangement for klaver" [K. Herold, 2016].

For dem, der ikke har nogen steder at stille klaveret derhjemme, eller som gerne vil mestre en mere moderne version af keyboardlyden, foreslår vi, at du begynder at lære at spille synthesizer.

Synthesizer

I lyset af det faktum, at elektronisk musik er på mode i dag, og pop- og rockbands ofte bruger en synthesizer som instrumental støtte, foreslår vi, at du lærer den bedre at kende. I modsætning til et konventionelt klaver spænder en standard synthesizers keyboard over 5 oktaver i stedet for 7. Med andre ord, hvis klaverets rækkevidde er fra kontraoktav til fjerde oktav, er synthesizerens rækkevidde fra dur til tredje oktav.

Hvis det er nødvendigt, kan du flytte (transponere) tangenten på klaviaturet og stille den manglende fjerde oktav (hvis transponeret op) eller modoktav (hvis transponeret ned) til din rådighed. Den overordnede lyd vil forblive den samme, dvs. 5 oktaver, men vil dække området enten fra modoktav til anden oktav eller fra lille oktav til fjerde.

Der er eksempler på synthesizere til kun 3-4 oktaver, men de er ikke særlig almindelige og ikke særlig anvendelige i praksis. Relativt set ville sangerinden Ani Lorak med sin rækkevidde på 4,5 oktaver ikke have fået nok af et sådant instrument selv til at synge og varme sin stemme op.

Der er mange tutorials på internettet for at hjælpe begyndere musikere. Det er bedre at vælge de kurser, hvor materialet er systematiseret fra simpelt til komplekst. Den bedste mulighed er, når træningen ledsages af en introduktionsbriefing om, hvordan man bruger den elektroniske del af synthesizeren, og hvilke yderligere funktioner, udover at spille musik, der er tilgængelige der. Du kan for eksempel tage et gratis kursus, der lærer dig at lege og arbejde med funktionaliteten Yamaha PSR-2000/2100 synthesizer:

Der er i alt 8 lektioner i dette kursus, som dækker de grundlæggende begreber i musikteori i forhold til at spille synthesizer, og de eksklusive funktioner ved synthesizere, som de fleste andre instrumenter ikke har. For eksempel har synthesizere og digitale klaverer en automatisk akkompagnementsfunktion.

Hvis du gerne vil lære at spille et keyboardinstrument, men et som du kan tage med til fest eller besøg, så vælg en harmonika.

Harmonika

Harmonikaen er et instrument elsket af mange generationer af europæere og russere. Det blev opfundet i 1829 af den østrigske orgelmager af armensk oprindelse Kirill Demyan, og hans sønner Guido og Karl hjalp ham med dette.

For vores oldemødre og oldefædre erstattede han det musikalske akkompagnement af en hel gruppe ved danse på grund af manglen på sådanne i landdistrikterne. Afhængigt af modellen kan den venstre knap på harmonikaen spille bastoner eller endda hele akkorder. Faktisk er det her navnet på instrumentet "harmonika" kom fra. Rækkevidden af ​​venstre side af de fleste standardmodeller er fra "fa" af kontraoktaven til noten "mi" af den store oktav.

Keyboardet placeret ved harmonikaen i højre side, altså under harmonikaspillerens højre hånd, svarende til et klaverkeyboard. Skalaen for de fleste harmonikamodeller starter med "fa" for den lille oktav og fanger tonen "la" i 3. oktav. De 45-tangenters samples spiller i området fra "mi" af en lille oktav, tager en tone "til" den 4. oktav og har en tangenttransponeringsfunktion. Fagotregistret sænker området med en oktav, Piccolo-registret hæver området med en oktav.

Det er bedre at begynde at lære at spille harmonika med en lærer, men hvis du har lidt erfaring med keyboards, kan du selv påtage dig jobbet. Du kan f.eks. se YouTube video tutorials:

Og bogen "Skolen for at spille harmonika" [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Hvis du vil introducere børn til dette vidunderlige instrument, anbefaler vi bogen "Lær at spille tonerne: et indledende kursus i at spille harmonika for børn" [L. Bitkova, 2016].

Harmonika

Et musikinstrument, der ligner en harmonika, kun med knapper i stedet for tangenter på højre side, kaldes en knapharmonika. Udvalget af modeller er ret stort: ​​højre side kan have fra 3 til 6 rækker knapper, venstre side - 5-6 rækker knapper. Du kan få en generel idé om, hvordan man spiller på instrumentet ved at se på tutorial video fra youtube:

En masse nyttig information kan hentes fra bogen "Tutorial for at spille på knapharmonika" [A. Basurmanov, 1989]. Der er det grundlæggende i musikalsk notation i forhold til dette instrument og melodi til selvlæring. Og vi vil fortsat stifte bekendtskab med de mest massivt efterspurgte musikinstrumenter.

Guitar, elguitar, basguitar

Selvfølgelig er guitaren et af de mest populære og elskede instrumenter. Guitaren kan forbindes med romantik og brutalitet, blues og rock, gårdsange og den allestedsnærværende pop. Guitarens forløbere – strygeplukkede instrumenter med en resonerende krop – har været kendt siden det 2. årtusinde f.Kr.

Noget der ligner en moderne guitar kan ses i malerier af kunstnere fra tidligere århundreder. For eksempel på billedet af den hollandske kunstner Jan Vermeer "Guitarist", dateret 1672. På hovedet af nakken kan du se 6 pløkker - anordninger til at fastgøre 6 strenge. Her gengivelse af dette maleri:

Der er utallige modeller af klassisk akustisk guitar produceret i dag. Her er det værd at lave en lille præcisering. Nogle gange er der forvirring med hensyn til, hvad der betragtes som en akustisk guitar, og hvad der er klassisk. I princippet er enhver guitar med en hul klangbund (krop) en akustisk guitar. Dette er en klassisk guitarmodel. Begreberne bruges dog ofte til at skelne mellem forskellige typer guitarer.

almindelige guitarer uden yderligere lydforstærkning:

Endnu en gang præciserer vi, at denne klassificering er betinget. Ud over disse typer er der elektriske guitarer og basguitarer. Basguitaren er i det væsentlige det samme som en elektrisk guitar, den bruger det samme princip for forstærkning, men forskellige definitioner bruges også til at skelne.

Guitarer med ekstra lydforstærkning:

En elektroakustisk guitar ligner visuelt nøjagtigt en almindelig guitar, men har et hul til tilslutning til en combo lydforstærker, kaldet en "combo" blandt guitarister. Den traditionelle 6-strengede elektriske guitar er den mest almindelige type guitar. Basguitar – den samme elektriske guitar, men med en lavere (en oktav lavere) baslyd.

I forbindelse med lyden skal der siges et par ord om guitarstemningen. Standard guitarstemning er, når 6 strenge fra den tykkeste til den tyndeste er stemt til tonerne E, A, D, G, B, E. Du ved allerede, at det er tonerne "mi", "la", "re" , "sol" "si", "mi". Forskellen mellem de "tykke" og "tynde" E-strenge er to oktaver. Det vil være godt, hvis du studerer og husker det placering af noder på guitar gribebrættet:

På en basguitar er de 4 strenge fra tykkeste til tyndeste stemt præcis sådan til E, A, D, G, men en oktav lavere end på en konventionel elektrisk guitar. Stemningen af ​​5-strengede og 6-strengede basser afhænger af, hvilken side den ekstra streng kom fra. Den ekstra øvre (tykkere) streng er indstillet til tonen "si", den yderligere nederste (tyndere) til tonen "do". Der er eksempler på basser til 7, 8, 10 og 12 strenge, men de er sjældne, så vi vil ikke overveje dem.

Hvordan husker man guitarnoter? Dette er ikke svært, fordi. placeringen af ​​noderne på gribebrættet overholder lovene. Først lyder en streng trykket ved 5. bånd på samme tone som den åbne (ikke fastklemte) streng under den.

Med andre ord, hvis du trykker på den 6. (tyngste) streng ved den 5. bånd, vil den lyde på tonen "A" i forening med strengen nedenfor. Hvis du trykker på 5. streng ved 5. bånd, vil det lyde på noden "D" i forening med den åbne 4. streng. Undtagelsen er 3. streng. For at få lyden af ​​den 2. åbne streng, skal du holde den 3. streng ved 4. bånd. Forresten, ejerne af et godt øre til musik stemmer guitaren for øre i den 5. bånd. For nemheds skyld har vi markeret denne ordning på billedet:

Det andet mønster er arrangementet af noter med bogstavet "G". Du kan finde den samme tone en oktav højere, hvis du trækker 2 bånd tilbage mod guitarens krop og 2 strenge ned. Dette er et mønster til 4-6 strenge. På den 3. streng skal du trække 3 bånd tilbage mod kroppen og 2 strenge ned. Dette er et mønster til 1-3 strenge. Udforske følgende diagram:

Lad os sammenfatte de grundlæggende mønstre af arrangementet af noder på guitar gribebrættet:

Nu ved du præcis, hvilken tone hver streng skal lyde på ved hver bånd. Det er i øvrigt bedre at skifte strengene til nye inden undervisningsstart, medmindre din guitar er direkte fra butikken, hvor de har lagt nye strenge med dig eller i det mindste sørget for, at de "holder linen". Udtrykket "hold i tune" betyder, at de kan stemmes, og en stemt guitar kan spilles i nogen tid uden tuning.

Hyppigheden af ​​efterfølgende justeringer afhænger af måden at spille på: Jo mere aggressiv måden er, jo hurtigere kommer systemet på afveje. Men selv en uge uden arbejde kræver en ny kontrol af systemet og justering. Og en guitar, der har ligget på mezzaninen i 2-3 år, kræver obligatorisk udskiftning af strenge, hvis man vil have en normal lyd.

Til tuning kan du bruge den specielle Guitar Tuna-applikation ved at downloade den fra Google Play og give adgang til mikrofonen. Du rører bare ved strengen og venter på bip, uanset om den er indstillet til den rigtige tonehøjde eller ej. Samtidig kan du styre tuningsprocessen på en skala, hvor den tilladte afvigelse vil blive angivet. Leder på billedet nedenfor, forstår du med det samme, at E-strengen på guitaren ikke er tunet nøjagtigt og skal finjusteres:

Men A-strengen er stemt nøjagtigt og behøver ikke justering:

Finjustering udføres ved at dreje pløkkene på hovedstammen: Drej indtil du hører finjusteringsbipet og ser et flueben på skærmen. Og nu med hensyn til spillet.

Det er bedre at begynde at lære under vejledning af en erfaren lærer, og ikke kun en person, der spiller bedre end dig. Læreren er opmærksom på, hvordan man "placerer hånden" korrekt, og vil hjælpe med at undgå de største fejl ved landing og indstilling af hænderne. Forresten skal hånden være nøjagtig den samme som når man spiller klaver, hvordan man holder et æble, men klem det.

Det andet nøglepunkt: lillefingeren skal ikke "forlade" eller "gemme sig" under stangen, selvom det ser ud til, at det er mere praktisk.

Og endelig er det bedre at afsætte den første introduktionslektion til højre hånds arbejde og slet ikke bruge venstre hånd i 1. lektion. I det mindste følges denne teknik af mange lærere, når de arbejder med børn.

Hvis du foretrækker at gøre alt selv, inklusive at lære at spille guitar, kan du finde på YouTube tutorial video:

Desuden tilbyder nogle lærere nogle gange et gratis onlinekursus for begyndere, men for det første kræves der forhåndstilmelding der, og for det andet er tilbuddet normalt begrænset i tid. Vi var engang heldige at se et gratis kursus "Guitar om 7 dage", men du skal besøge denne side regelmæssigt, og måske vil du også være heldig.

Fra litteraturen kan vi anbefale bogen "Guitar for Dummies" [M. Philips, D. Chappel, 2008]. For dem, der ønsker at mestre den elektriske guitar, kan vi rådgive "Electric Guitar Playing Tutorial", som er ledsaget af et lydkursus [D. Ageev, 2017]. Den samme forfatter har forberedt "The Complete Guide to Guitar Chords" til dig [D. Ageev, 2015]. Og endelig, for fremtidige basguitarister, "Skolevejledningen til at spille basguitar" [L. Morgen, 1983]. Dernæst fortsætter vi emnet strengeinstrumenter.

Violin

Et andet populært strengeinstrument, men allerede fra den buede gruppe, er violinen. Udseendet, så tæt som muligt på det moderne, blev erhvervet af violinen i det 16. århundrede. Violinen har 4 strenge, stemt sekventielt til "sol" af en lille oktav, "re" af 1. oktav, "la" af 1. oktav, "mi" af 2. oktav. Hvis man tæller intervallerne, kan man se, at forskellen mellem tonerne på tilstødende strenge er 7 halvtoner, altså kvint.

De, der ønsker at lære at spille violin, bør starte undervisningen under vejledning af en erfaren lærer, for her er det vigtigt ikke kun at "lægge hænderne på", men også at holde buen korrekt og holde instrumentet sikkert på din skulder. For dem, der ønsker at studere på egen hånd, kan vi anbefale en række korte lektioner på et par minutter, som begynder med en generel lære instrumentet at kende:

Af bøgerne vil "Violinspilningsvejledningen" være nyttig [E. Zhelnova, 2007]. Derudover kan du læse bogen "My school of violin playing", som er skrevet af den berømte violinist fra slutningen af ​​det 19. – begyndelsen af ​​det 20. århundrede Leopold Auer, og som stadig er relevant i dag [L. Auer, 1965]. Ifølge forfatteren besluttede han at systematisere de vigtigste punkter for en praktiserende violinist og dele sin personlige erfaring.

Blæseinstrumenter

En stor gruppe af musikinstrumenter er blæseinstrumenter. Deres historie går mere end 5 tusind år tilbage. Blandt de gamle folk var udseendet af en moderne trompet eller horn en overkommelig måde at transmittere et signal over lange afstande på, og de første melodier var udelukkende utilitaristisk i naturen: ved en kombination af lyde til at underrette om en bestemt begivenhed (f.eks. en fjendtlig hærs eller vilde dyrs tilgang).

Med tiden blev melodierne mere mangfoldige, og selve instrumenterne også. I dag er der ret mange af dem, og der er endda flere klassifikationer, der gør det muligt at afklare deres grundlæggende forskelle. Så hvordan adskiller de sig?

Klassificering efter primær kilde til udsving:

Den anden vigtige klassifikation for blæseinstrumenter er klassificeringen i henhold til fremstillingsmaterialet, fordi. lydegenskaberne og den tilgængelige metode til at styre luftstrømmen afhænger i høj grad af materialet.

Klassificering efter fremstillingsmateriale:

Kompleksiteten af ​​enheden af ​​reed-instrumenter bestemmer behovet for at bruge forskellige materialer. Så saxofoner er lavet af en legering af kobber og zink, nogle gange med tilsætning af nikkel eller messing. Fagottens krop er oftest lavet af ahorn, og det S-formede rør, som sivet er monteret på, er lavet af metal. Oboer er lavet af ibenholt og som et eksperiment af plexiglas, metal, en blanding af ibenholt pulver (95%) og kulfiber (5%).

Derudover har kategorien af ​​messinginstrumenter sin egen egen klassifikation:

Som du kan se, er der mange blæseinstrumenter, og de er alle meget forskellige, så det ville tage en separat lektion at tale om hver. Vi besluttede at fokusere på det mest populære blæseinstrument – ​​trompeten – og fandt det til dig undervisningsmateriale:

Fra litteraturen anbefaler vi fremtidige trompetister bogen "Elementary school of playing the trompet" [I. Kobets, 1963]. Lad os nu gå videre til en anden gruppe værktøjer.

Percussion instrumenter

Det kan utvetydigt siges, at trommer er menneskehedens ældste musikinstrumenter. I princippet skaber selv bare det at slå en sten i et eller andet tempo en simpel rytmisk linje. Næsten alle nationaliteter har deres egne nationale slagtøjsinstrumenter lavet af materialer, der er almindeligt tilgængelige på deres bopæl. Det er umuligt at huske dem alle, og det er ikke nødvendigt. Men det kan klassificeres efter forskellige kriterier.

Pitch klassifikation:

Lydklassificering:

Idiofoner er enten metal eller træ. For eksempel træskeer.

Men det måske mest populære i moderne musik er trommesættet. Montage- og emballagetyper kan være meget forskellige, hvilket i høj grad afhænger af den musikstil, musikerne spiller i. Men før du eksperimenterer med forskellige kombinationer af komponenter, skal du finde ud af, hvad der kan inkluderes i sættet.

Grundlæggende udstyr til trommesættet:

For at lette opfattelsen, lad os først se, hvordan trommesættet ser ud fra oven. Sort på billedet angiver sædet til trommeslageren. Tom-toms er mærket som lille, mellem, gulv:

Nogle gange kan du i beskrivelsen finde ordene "alt" og "tenor" i stedet for betegnelserne "høj" og "midt". Nogle gange kaldes begge trommer – høje og mellemste – alter. Lad dig ikke narre af dette – hvert element i sættet har sin egen lyd og sin egen funktion, som bliver tydeligere, når du begynder at lære at spille. Se hvordan trommesættet ser ud samlet:

Begynd at lære optimalt med mestring spil på den grundlæggende installation, altså 5 trommer + 3 bækkener. Når du lærer, vil du selv komme tættere på at forstå, hvad du har brug for:

Fra litteraturen, bogen "Percussion Instruments for Dummies" [D. Strong, 2008]. "Skolen for at spille trommesættet" vil hjælpe dig med at vænne dig til trommerne mere detaljeret [V. Gorokhov, 2015].

Så vi fik en idé om de mest populære musikinstrumenter. Mange mennesker har ofte et spørgsmål: hvad er det største musikinstrument i verden? Formelt er dette orgelet i Boardwalk Concert Hall i USA. Formelt, fordi vi hovedsageligt interesserer os for arbejdende modeller, og denne krop har været tavs i de sidste to årtier.

Strukturens skala er dog stadig imponerende. Så røret når en højde på 40 meter, og selve instrumentet er inkluderet i Guinness Book of Records i 4 kategorier: det største instrument, det største orgel, det højeste (130 dB) og det eneste i verden, der opererer under et tryk på 100 tommer eller 2500 mm ) vandsøjle (0,25 kg/cmXNUMX).

At lære at synge i det mindste simple sange er inden for absolut enhver persons magt, med undtagelse af døvstumme. Det kan du selv se, hvis du tager vores gratis kursus "Stemme- og taleudvikling". Vi råder dig i øvrigt til at gå den igennem, selvom du ikke skal synge. Din stemme under offentlige taler og i daglig kommunikation vil lyde mærkbart smukkere.

I mellemtiden anbefaler vi, at du tager endnu en verifikationstest af dette kursus og sørg for at bruge den opnåede viden i den nærmeste fremtid!

Lektionsforståelse test

Hvis du vil teste din viden om emnet for denne lektion, kan du tage en kort test bestående af flere spørgsmål. Kun 1 mulighed kan være korrekt for hvert spørgsmål. Når du har valgt en af ​​mulighederne, går systemet automatisk videre til det næste spørgsmål. De point, du får, er påvirket af rigtigheden af ​​dine svar og den tid, du bruger på at bestå. Bemærk venligst, at spørgsmålene er forskellige hver gang, og mulighederne blandes.

Og til sidst skal du have en afsluttende eksamen i hele forløbets materiale.