Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipova

Her er blot nogle få uddrag fra et stort antal artikler om Arkhipova:

"Arkhipovas stemme er teknisk finpudset til perfektion. Det lyder forbløffende selv fra den laveste til den højeste tone. Den ideelle vokalposition giver den en uforlignelig metallisk glans, som hjælper selv fraser sunget pianissimo til at fare hen over et rasende orkester”(finsk avis Kansanuutiset, 1967).

"Sangerens stemmes utrolige glans, dens endeløst skiftende farve, dens bølgende fleksibilitet ..." (den amerikanske avis Columbus Citizen Journal, 1969).

“Montserrat Caballe og Irina Arkhipova er uden for enhver konkurrence! De er den eneste af deres slags. Takket være festivalen i Orange var vi så heldige at se begge store gudinder for moderne opera i Il trovatore på én gang, der altid mødtes med en entusiastisk modtagelse fra offentligheden” (den franske avis Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova blev født den 2. januar 1925 i Moskva. Irina var endnu ikke ni år gammel, da hendes hørelse, hukommelse, rytmesans åbnede dørene til skolen på Moskvas konservatorium for hende.

"Jeg husker stadig en særlig atmosfære, der herskede i konservatoriet, selv de mennesker, vi mødte, var på en eller anden måde betydningsfulde, smukke," husker Arkhipova. – Vi blev modtaget af en ædelagtig dame med en luksuriøs (som jeg dengang forestillede mig) frisure. Ved auditionen blev jeg som forventet bedt om at synge noget for at teste mit musikalske øre. Hvad kunne jeg så synge, jeg er et barn af min tid med industrialisering og kollektivisering? Jeg sagde, at jeg ville synge "The Tractor Song"! Så blev jeg bedt om at synge noget andet, som et velkendt uddrag fra en opera. Jeg kunne gøre det, fordi jeg kendte nogle af dem: min mor sang ofte populære opera-arier eller uddrag, der blev sendt i radioen. Og jeg foreslog: "Jeg vil synge koret af "Girls-beauties, darlings-girlfriends" fra "Eugene Onegin"". Dette mit forslag blev modtaget mere positivt end Traktorsangen. Så tjekkede de min rytmesans, musikalske hukommelse. Jeg svarede også på andre spørgsmål.

Da auditionen var overstået, blev vi overladt til at vente på resultaterne af testen. Den smukke kvindelige lærer kom ud til os, som slog mig med sit flotte hår og fortalte far, at jeg var optaget på skolen. Så indrømmede hun over for far, at når han talte om sin datters musikalske evner og insisterede på at lytte, så tog hun det som forældrenes sædvanlige overdrivelse og var glad for, at hun tog fejl, og far havde ret.

De købte straks et Schroeder-klaver til mig... Men jeg behøvede ikke at læse på musikskolen på konservatoriet. Den dag, hvor min første lektion med en lærer var planlagt, blev jeg alvorligt syg - jeg lå med høj temperatur og blev forkølet (sammen med min mor og bror) i kø ved Hall of Columns under farvel til SM Kirov . Og det begyndte – et hospital, komplikationer efter skarlagensfeber … Musikundervisning var udelukket, efter længere tids sygdom havde jeg knap nok kræfter til at råde bod på det, man savnede i en almindelig skole.

Men far opgav ikke sin drøm om at give mig en indledende musikalsk uddannelse, og spørgsmålet om musikundervisning dukkede op igen. Da det var for sent for mig at starte klaverundervisning på en musikskole (de blev accepteret der i en alder af seks eller syv), blev min far rådet til at invitere en privatlærer, der ville "indhente" mig i skolens pensum og forberede mig til optagelse. Min første klaverlærer var Olga Alexandrovna Golubeva, som jeg studerede hos i over et år. På det tidspunkt studerede Rita Troitskaya, den fremtidige mor til den nu berømte sangerinde Natalya Troitskaya, med hende med mig. Efterfølgende blev Rita professionel pianist.

Olga Alexandrovna rådede min far til ikke at tage mig til konservatorieskolen, men til Gnesins, hvor jeg havde flere chancer for at blive accepteret. Vi tog med ham til Hundens legeplads, hvor Gnesins skole og skole dengang lå …”.

Elena Fabianovna Gnesina sendte hende til sin søsters klasse efter at have lyttet til den unge pianist. Fremragende musikalitet, gode hænder hjalp med at "springe" fra fjerde klasse lige til sjette.

“For første gang lærte jeg en vurdering af min stemme i en solfeggio-lektion af en lærer PG Kozlov. Vi sang opgaven, men en fra vores gruppe var ustemt. For at kontrollere, hvem der gør dette, bad Pavel Gennadievich hver elev om at synge separat. Det var også min tur. Af forlegenhed og frygt for, at jeg skulle synge alene, krympede jeg bogstaveligt talt. Selvom jeg sang intonation rent, var jeg så bekymret over, at min stemme ikke lød som et barn, men næsten som en voksen. Læreren begyndte at lytte opmærksomt og interesseret. Drengene, som også hørte noget usædvanligt i min stemme, lo: "Endelig fandt de den falske." Men Pavel Gennadievich afbrød pludselig deres sjov: "Du ler forgæves! Fordi hun har en stemme! Måske bliver hun en berømt sangerinde.”

Krigsudbruddet forhindrede pigen i at afslutte sine studier. Da Arkhipovas far ikke blev indkaldt til hæren, blev familien evakueret til Tasjkent. Der dimitterede Irina fra gymnasiet og gik ind i filialen af ​​Moskva Architectural Institute, som netop var åbnet i byen.

Hun gennemførte med succes to kurser og vendte først i 1944 tilbage til Moskva med sin familie. Arkhipova fortsatte med at deltage aktivt i instituttets amatørforestillinger uden overhovedet at tænke på en karriere som sanger.

Sangerinden husker:

”På Moskvas konservatorium har seniorstuderende mulighed for at prøve kræfter med pædagogik – at studere i deres speciale sammen med alle. Den samme rastløse Kisa Lebedeva overtalte mig til at gå til denne sektor af studenterpraksis. Jeg "fik" den studerende vokalist Raya Loseva, som studerede hos professor NI Speransky. Hun havde en meget god stemme, men indtil videre var der ingen klar idé om vokalpædagogik: i bund og grund forsøgte hun at forklare mig alt ved at bruge eksemplet med sin stemme eller de værker, som hun selv fremførte. Men Raya behandlede vores undersøgelser samvittighedsfuldt, og i første omgang så alt ud til at gå godt.

En dag tog hun mig med til sin professor for at vise mig resultaterne af arbejdet med mig. Da jeg begyndte at synge, kom han ud af det andet rum, hvor han var dengang, og spurgte overrasket: "Hvem er det, der synger?" Paradiset, forvirret, uden at vide, hvad NI Speransky præcist pegede på mig: "Hun synger." Professoren godkendte: "Godt." Så annoncerede Raya stolt: "Dette er min elev." Men da jeg så skulle synge til eksamen, kunne jeg ikke glæde hende. I timerne talte hun så meget om nogle teknikker, der på ingen måde stemte overens med min sædvanlige sang og var fremmede for mig, hun talte så uforståeligt om vejrtrækningen, at jeg blev helt forvirret. Jeg var så bekymret, så begrænset i eksamen, at jeg ikke kunne vise noget. Derefter fortalte Raya Loseva min mor: "Hvad skal jeg gøre? Ira er en musikalsk pige, men hun kan ikke synge.” Det var selvfølgelig ubehageligt for min mor at høre dette, og jeg mistede generelt troen på mine vokale evner. Troen på mig selv blev genoplivet i mig af Nadezhda Matveevna Malysheva. Det er fra det øjeblik vi mødes, at jeg tæller min biografi om sangeren. I vokalkredsen på Arkitektinstituttet lærte jeg de grundlæggende teknikker til korrekt stemmesætning, det var der, mit sangapparat blev dannet. Og det er Nadezhda Matveevna, jeg skylder, hvad jeg har opnået.”

Malysheva og tog pigen med til en audition på Moskvas konservatorium. Konservatorieprofessorernes mening var enstemmig: Arkhipova skulle ind i vokalafdelingen. Efter at have forladt arbejdet på designværkstedet, helliger hun sig fuldstændigt til musikken.

I sommeren 1946 søgte Arkhipova efter stor tøven ind på konservatoriet. Under eksamenerne i første runde blev hun hørt af den berømte vokallærer S. Savransky. Han besluttede at tage ansøgeren med i sin klasse. Under hans vejledning forbedrede Arkhipova sin sangteknik og allerede på sit andet år debuterede hun i opførelsen af ​​Operastudiet. Hun sang rollen som Larina i Tchaikovskys opera Eugene Onegin. Hun blev efterfulgt af rollen som Spring i Rimsky-Korsakovs The Snow Maiden, hvorefter Arkhipova blev inviteret til at optræde i radioen.

Arkhipova flytter til fuldtidsafdelingen i konservatoriet og begynder at arbejde på diplomprogrammet. Hendes præstation i Konservatoriets Lille Sal blev bedømt af eksamensudvalget med den højeste score. Arkhipova blev tilbudt at blive på konservatoriet og blev anbefalet til optagelse på kandidatskolen.

Men på det tidspunkt tiltrak en lærerkarriere ikke Arkhipova. Hun ville være sangerinde, og efter råd fra Savransky beslutter hun sig for at slutte sig til elevgruppen i Bolshoi-teatret. Men fiasko ventede hende. Så rejste den unge sangerinde til Sverdlovsk, hvor hun straks blev optaget i truppen. Hendes debut fandt sted to uger efter hendes ankomst. Arkhipova spillede rollen som Lyubasha i operaen af ​​NA Rimsky-Korsakov "Tsarens brud". Hendes partner var den berømte operasangerinde Yu. Gulyaev.

Sådan husker han denne gang:

"Det allerførste møde med Irina Arkhipova var en åbenbaring for mig. Det skete i Sverdlovsk. Jeg var stadig elev på konservatoriet og optrådte i små partier på scenen i Sverdlovsk Operateater som praktikant. Og pludselig spredte et rygte sig, en ny ung, talentfuld sangerinde blev optaget i truppen, som allerede blev talt om som en mester. Hun blev straks tilbudt en debut – Lyubasha i Rimsky-Korsakovs Tsarens brud. Hun var sandsynligvis meget bekymret ... Senere fortalte Irina Konstantinovna mig, at hun vendte sig væk fra plakaterne med frygt, hvor det først blev trykt: "Lyubasha - Arkhipova." Og her er Irinas første øvelse. Der var ingen kulisser, der var ingen tilskuere. Der var kun en stol på scenen. Men der var et orkester og en dirigent på podiet. Og der var Irina – Lyubasha. Høj, slank, i en beskeden bluse og nederdel, uden scenekostume, uden makeup. Aspirerende sangerinde...

Jeg var backstage fem meter fra hende. Alt var almindeligt, på en fungerende måde, den første hårde prøve. Dirigenten viste indledningen. Og fra den allerførste lyd af sangerens stemme ændrede alt sig, kom til live og talte. Hun sang "Dette er, hvad jeg har levet til, Grigory," og det var sådan et suk, udtrukket og smertefuldt, det var sådan en sandhed, at jeg glemte alt; det var en bekendelse og en historie, det var en åbenbaring af et nøgent hjerte, forgiftet af bitterhed og lidelse. I hendes strenghed og indre tilbageholdenhed, i hendes evne til at mestre hendes stemmes farver ved hjælp af de mest kortfattede midler, levede der en absolut selvtillid, der begejstrede, chokerede og overraskede. Jeg troede på hende i alt. Ord, lyd, udseende - alt talte på rigt russisk. Jeg glemte, at det her er en opera, at det her er en scene, at det her er en genhør, og der vil være en forestilling om et par dage. Det var selve livet. Det var ligesom den tilstand, når det ser ud til, at en person er væk fra jorden, sådan en inspiration, når man sympatiserer og føler med selve sandheden. "Her er hun, Moder Rusland, hvordan hun synger, hvordan hun tager hjertet," tænkte jeg så ... "

Mens hun arbejdede i Sverdlovsk, udvidede den unge sangerinde sit opera-repertoire og forbedrede sin vokale og kunstneriske teknik. Et år senere blev hun prisvinder af den internationale vokalkonkurrence i Warszawa. Hjemvendt derfra fik Arkhipova sin debut i den klassiske del for mezzosopran i operaen Carmen. Det var denne fest, der blev vendepunktet i hendes biografi.

Efter at have spillet rollen som Carmen blev Arkhipova inviteret til troppen på Maly Opera Theatre i Leningrad. Hun nåede dog aldrig til Leningrad, fordi hun samtidig modtog en ordre om at blive overført til Bolshoi-teatrets trup. Hun blev bemærket af teatrets chefdirigent A. Melik-Pashayev. Han arbejdede på at opdatere produktionen af ​​operaen Carmen og havde brug for en ny performer.

Og den 1. april 1956 debuterede sangerinden på scenen i Bolshoi Theatre i Carmen. Arkhipova arbejdede på scenen i Bolshoi Theatre i fyrre år og optrådte i næsten alle dele af det klassiske repertoire.

I de første år af hendes arbejde var hendes mentor Melik-Pashayev, og derefter den berømte operadirektør V. Nebolsin. Efter en triumferende premiere i Moskva blev Arkhipova inviteret til Warszawa Opera, og fra det tidspunkt begyndte hendes berømmelse på verdensoperascenen.

I 1959 var Arkhipova partner til den berømte sanger Mario Del Monaco, som blev inviteret til Moskva for at spille rollen som José. Efter forestillingen inviterede den berømte kunstner til gengæld Arkhipova til at deltage i produktioner af denne opera i Napoli og Rom. Arkhipova blev den første russiske sangerinde, der sluttede sig til udenlandske operaselskaber.

"Irina Arkhipova," sagde hendes italienske kollega, "er præcis den Carmen, som jeg ser dette billede, lyst, stærkt, hel, langt fra et strejf af vulgaritet og vulgaritet, humant. Irina Arkhipova har et temperament, en subtil sceneintuition, en charmerende fremtoning og selvfølgelig en fremragende stemme – en mezzosopran af en bred vifte, som hun er flydende i. Hun er en vidunderlig partner. Hendes meningsfulde, følelsesladede skuespil, hendes sandfærdige, udtryksfulde formidling af dybden af ​​billedet af Carmen gav mig, som udøveren af ​​rollen som José, alt, hvad der var nødvendigt for min helts liv på scenen. Hun er en virkelig stor skuespillerinde. Den psykologiske sandhed om hendes heltindes adfærd og følelser, organisk forbundet med musik og sang, der passerer gennem hendes personlighed, fylder hele hendes væsen.

I sæsonen 1959/60 optrådte Arkhipova sammen med Mario Del Monaco i Napoli, Rom og andre byer. Hun fik gode anmeldelser fra pressen:

"... En sand triumf faldt i lod for solisten fra Moskva Bolshoi Theatre Irina Arkhipova, der optrådte som Carmen. Kunstnerens stærke, brede, sjældne skønhedsstemme, der dominerer orkestret, er hendes lydige instrument; med sin hjælp var sangeren i stand til at udtrykke en hel række af følelser, som Bizet forærede heltinden i sin opera med. Ordets perfekte diktion og plasticitet skal understreges, hvilket især er mærkbart i recitativer. Ikke mindre end Arkhipovas vokale mesterskab er hendes enestående skuespillertalent, kendetegnet ved hendes fremragende uddybning af rollen ned til de mindste detaljer” (Avisen Zhiche Warszawa af 12. december 1957).

"Vi har mange entusiastiske minder om udøverne af hovedrollen i Bizets fantastiske opera, men efter at have lyttet til den sidste Carmen, kan vi med tillid sige, at ingen af ​​dem vakte en sådan beundring som Arkhipova. Hendes fortolkning for os, der har opera i blodet, virkede helt ny. Usædvanligt trofast russisk Carmen i en italiensk produktion, for at være ærlig, havde vi ikke forventet at se. Irina Arkhipova i gårsdagens forestilling åbnede nye optrædende horisonter for karakteren Merimee – Bizet ”(Avisen Il Paese, 15. januar 1961).

Arkhipova blev sendt til Italien ikke alene, men ledsaget af en tolk, en lærer i det italienske sprog Y. Volkov. Tilsyneladende var embedsmændene bange for, at Arkhipova ville forblive i Italien. Et par måneder senere blev Volkov Arkhipovas mand.

Som andre sangere blev Arkhipova ofte offer for intriger bag kulisserne. Nogle gange blev sangerinden simpelthen nægtet at forlade under påskud af, at hun havde for mange invitationer fra forskellige lande. Så en dag, da Arkhipova modtog en invitation fra England til at deltage i produktionen af ​​operaen Il Trovatore på scenen i Covent Garden Theatre, svarede Kulturministeriet, at Arkhipova havde travlt og tilbød at sende en anden sanger.

Udvidelsen af ​​repertoiret voldte ikke mindre vanskeligheder. Især blev Arkhipova berømt for sin opførelse af europæisk hellig musik. Men i lang tid kunne hun ikke inkludere russisk hellig musik i sit repertoire. Først i slutningen af ​​80'erne ændrede situationen sig. Heldigvis er disse "ledsagende omstændigheder" forblevet i en fjern fortid.

”Arkipovas scenekunst kan ikke placeres inden for rammerne af nogen rolle. Kredsen af ​​hendes interesser er meget bred og mangfoldig, – skriver VV Timokhin. – Sammen med operahuset er en stor plads i hendes kunstneriske liv indtaget af koncertvirksomhed i dens mest forskelligartede aspekter: det er forestillinger med Bolshoi Theatre Violin Ensemble og deltagelse i koncertopførelser af operaværker, og en sådan relativt sjælden form opførelse i dag som Opernabend (aften med operamusik) med et symfoniorkester og koncertprogrammer akkompagneret af et orgel. Og på tærsklen til 30-årsdagen for det sovjetiske folks sejr i den store patriotiske krig dukkede Irina Arkhipova op for publikum som en storslået udøver af den sovjetiske sang, der mesterligt formidlede hendes lyriske varme og høje statsborgerskab.

Den stilistiske og følelsesmæssige alsidighed, der ligger i Arkhipovas kunst, er usædvanligt imponerende. På scenen i Bolshoi Teatret sang hun stort set hele repertoiret beregnet til mezzosopran – Marfa i Khovanshchina, Marina Mnishek i Boris Godunov, Lyubava i Sadko, Lyubasha i Zarens Brud, Love in Mazepa, Carmen i Bizet, Azucenu i Il trovatore, Eboli i Don Carlos. For sangeren, der driver systematisk koncertvirksomhed, blev det naturligt at henvende sig til værker af Bach og Händel, Liszt og Schubert, Glinka og Dargomyzhsky, Mussorgsky og Tjajkovskij, Rachmaninov og Prokofiev. Hvor mange kunstnere har romancer af Medtner, Taneyev, Shaporin eller sådan et vidunderligt værk af Brahms som Rhapsody for mezzosopran med mandskor og symfoniorkester? Hvor mange musikelskere kendte for eksempel Tjajkovskijs vokalduetter, før Irina Arkhipova indspillede dem på en plade i et ensemble med solister fra Bolshoi-teatret Makvala Kasrashvili såvel som med Vladislav Pashinsky?

Som afslutning på sin bog i 1996 skrev Irina Konstantinovna:

"... I intervallerne mellem turnéerne, som er en uundværlig betingelse for et aktivt kreativt liv, indspilning af den næste plade, eller rettere sagt, en cd, optagelse af tv-programmer, pressekonferencer og interviews, introduktion af sangere ved syngebiennalens koncerter. Moskva – Skt. Petersborg”, arbejde med studerende, arbejde i International Union of Musical Figures … Og mere arbejde med bogen, og mere … Og …

Jeg er selv overrasket over, hvordan jeg med al min direkte skøre arbejdsbyrde af pædagogiske, organisatoriske, sociale og andre "ikke-vokale" anliggender stadig bliver ved med at synge. Ligesom den joke om skrædderen, der blev valgt til konge, men han vil ikke opgive sit håndværk og syr lidt mere om natten ...

Vær så god! Endnu et telefonopkald... "Hvad? Bed om at organisere en mesterklasse? Hvornår?.. Og hvor skal jeg optræde?.. Hvordan? Er optagelsen allerede i morgen? ..“

Livets musik fortsætter med at lyde ... Og det er vidunderligt.