Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade trådte ind i den musikalske kultur i Aserbajdsjan i 60'erne. sammen med andre komponister fra republikken, som havde deres ord i kunsten i forhold til folkemusikken. Aserbajdsjansk folkemusik, ashug og traditionel musik (mugham), som er blevet en inspirationskilde for mange komponister, nærer også værket af Alizade, hvor dets innationale og metrorytmiske træk brydes og gentænkes på en ejendommelig måde, kombineret med moderne kompositionsteknikker, lakonisme og skarphed i den musikalske forms detaljer.
Alizade dimitterede fra Aserbajdsjans statskonservatorium i kompositionsklassen D. Hajiyev (1962) og afsluttede postgraduate studier under vejledning af denne fremtrædende aserbajdsjanske komponist (1971). Musikken fra U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov havde en betydelig indflydelse på den kreative udvikling af Alizade såvel som på arbejdet hos mange repræsentanter for den nationale komponistskole. Alizade accepterede også kunsten til musikbelysningen i det XNUMX. århundrede. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.
Den lyse originalitet af stilen, uafhængigheden af musicalen vi: Alizades talenter manifesterede sig allerede i hans studieår, især i klaversonaten (1959), tildelt et diplom af den første grad ved All-Union Review of Young Composers . I dette værk, der organisk passer ind i traditionen med den nationale klaversonate, implementerer Alizade et nyt blik på den klassiske komposition ved hjælp af nationale tematik og teknikker til folkemusik-instrumentalmusik.
Den unge komponists kreative succes var hans afhandlingsarbejde - Den første symfoni (1962). Den kammersymfoni, der fulgte efter den (Second, 1966), præget af modenhed og mesterskab, legemliggjorde karakteristikken af sovjetisk, herunder aserbajdsjansk, musik fra 60'erne. element af neoklassicisme. En vigtig rolle blev spillet i dette værk af den neoklassiske tradition for K. Karaevs musik. I det syrlige musikalske sprog kombineret med orkestrets gennemsigtighed og grafiske kvalitet er mugham-kunsten implementeret på en særegen måde (i symfoniens 2. del bruges mugham-materialet Rost).
Syntesen af det neoklassiske element med intonationer af folkemusik adskiller stilen af to kontrasterende stykker for kammerorkestret "Pastoral" (1969) og "Ashugskaya" (1971), som trods deres uafhængighed danner en diptykon. Blidt lyrisk Pastoral genskaber stilen med folkesange. Forbindelsen med folkekunst mærkes tydeligt i Ashugskaya, hvor komponisten refererer til det ældgamle lag af ashugmusik – omvandrende sangere, musikere, der selv komponerede sange, digte, dastans og gavmildt gav dem til folket, omhyggeligt bevarede udøvende traditioner. Alizadeh legemliggør karakteren af vokal og instrumental intonation, der er karakteristisk for ashug-musik, og imiterer især lyden af tar, saz, percussion instrument defa, hyrdefløjte tutek. I stykket for obo og strygeorkester "Jangi" (1978) vender komponisten sig til et andet område af folkemusikken og oversætter elementerne i krigeres heroiske dans.
En vigtig rolle i Alizades arbejde spilles af kor og vokal-symfonisk musik. Korenes cyklus a cappella "Bayati" blev skrevet til teksterne fra gamle folkekvader, som koncentrerede folkevisdom, vid, lyrik (1969). I denne korcyklus bruger Alizade bayats af kærlighedsindhold. Komponisten afslører de mest subtile følelsesnuancer og kombinerer psykologiske malerier med landskabs- og hverdagsskitser på basis af følelses- og tempokontraster, intonation og tematiske forbindelser. Den nationale stil af vokal intonation brydes i denne cyklus, som om den var malet med gennemsigtige akvareller, gennem en moderne kunstners opfattelsesprisme. Her implementerer Alizade indirekte intonationsmåden, der er iboende ikke kun for ashugs, men også for khanende-sangere - kunstnere af mughams.
En anderledes figurativ-emotionel verden optræder i kantaten "Seksogtyve", mættet med oratorisk patos, patos (1976). Værket har karakter af et episk-heroisk requiem dedikeret til minde om Baku-kommunens helte. Værket banede vejen for de næste to kantater: "Celebration" (1977) og "Song of Blessed Labor" (1982), der sang glæden ved livet, skønheden i deres fædreland. Alizades karakteristiske lyriske fortolkning af folkemusik manifesterede sig i "Old Lullaby" for kor a cappella (1984), hvor den ældgamle nationale musiktradition genopstår.
Komponisten arbejder også aktivt og frugtbart inden for orkestermusik. Han malede genre-malerlærrederne "Rural Suite" (1973), "Absheron Paintings" (1982), "Shirvan Paintings" (1984), "Azerbaijani Dance" (1986). Disse værker er i tråd med traditionerne for national symfonisme. I 1982 dukker den tredje op, og i 1984 - den fjerde (Mugham) symfoni af Alizadeh. I disse kompositioner brydes traditionen for mugham-kunst, som gav næring til mange aserbajdsjanske komponisters arbejde, begyndende med U. Gadzhibekov, på en ejendommelig måde. Sammen med traditionen for mugham-instrumentalisme i den tredje og fjerde symfoni, bruger komponisten det moderne musikalske sprogs midler. Langsomheden i den episke fortælling, som er iboende i Alizades tidligere orkesterværker, kombineres i den tredje og fjerde symfoni med de dramatiske principper, der ligger i den dramatiske konfliktsymfonisme. Efter tv-premieren på den tredje symfoni skrev avisen Baku: ”Dette er en tragisk monolog fuld af indre modsætninger, fuld af tanker om godt og ondt. Musikalsk dramaturgi og intonationsudvikling af en-sats-symfonien er styret af tænkning, hvis dybe kilder går tilbage til de gamle mughams i Aserbajdsjan."
Tredje symfonis figurative struktur og stil hænger sammen med den heroisk-tragiske ballet "Babek" (1979) baseret på tragedien "At bære en ørn på skulderen" af I. Selvinsky, der fortæller om et folkeoprør i 1986. århundrede. . under ledelse af den legendariske Babek. Denne ballet blev opført på Aserbajdsjan Academic Opera and Ballet Theatre. MF Akhundova (XNUMX).
Alizades kreative interesser omfatter også musik til film, dramatiske forestillinger, kammer- og instrumentalkompositioner (bl.a. sonaten “Dastan” – 1986 skiller sig ud).
N. Aleksenko
