Vladimir Andreevich Atlantov |

Vladimir Atlantov

I løbet af årene med forestillinger blev Atlantov kåret blandt de førende tenorer i verden, blandt disse udvalgte – sammen med Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

"Jeg har aldrig mødt en dramatisk tenor af sådan skønhed, udtryksfuldhed, kraft, udtryk" - sådan er GV Sviridov.

Udtalelse fra M. Nest'eva: “... Atlantovs dramatiske tenor er som en ædelsten – så den glitrer i nuancernes luksus; kraftfuld, stor, den er både fleksibel og spændstig, fløjlsagtig og let "flyvende", ædel tilbageholden, den kan være oprørsk rødglødende og blidt opløses i stilhed. Fyldt med maskulin skønhed og aristokratisk værdighed, tonerne fra dets centrale register, den stærke nederste del af serien, mættet med skjult dramatisk kraft, er de superfølsomme, sitrende vibrerende strålende toppe umiddelbart genkendelige og har en enorm slagkraft. Med en fuldkommen rige overtoner, en virkelig belcant lyd, plejer sangeren dog aldrig at være smuk, og bruger den ikke "for virkningens skyld". Man behøver kun at føle sig betaget af hans stemmes sanselige virkning, da kunstnerens høje kunstneriske kultur straks gør sig gældende, og lytterens opfattelse er nøje rettet mod at forstå billedets hemmeligheder, indlevelse i, hvad der sker på scenen.

Vladimir Andreevich Atlantov blev født den 19. februar 1939 i Leningrad. Her er, hvordan han fortæller om sin rejse ind i kunsten. "Jeg blev født ind i en familie af sangere. Som barn trådte han ind i teatrets og musikkens verden. Min mor spillede hovedroller på Kirov Teatret og var derefter hovedvokalkonsulenten ved det samme teater. Hun fortalte mig om sin karriere, hvordan hun sang med Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Fra den tidlige barndom tilbragte jeg alle mine dage i teatret, backstage, i rekvisitterne – jeg legede med sabler, dolke, ringbrynje. Mit liv var forudbestemt..."

I en alder af seks gik drengen ind på Leningrad Choir School opkaldt efter MI Glinka, hvor solosang dengang blev undervist, er den sjældneste tidlige uddannelse for en sanger. Han sang i Leningrads korkapel, her mestrede han at spille klaver, violin, cello, og som 17-årig fik han allerede et diplom som kordirigent. Derefter – års studier på Leningrad-konservatoriet. Alt gik glat i starten, men...

"Mit akademiske liv var ikke let," fortsætter Atlantov og mindes de allerede fjerne år. - Der var meget svære øjeblikke, eller rettere sagt, et øjeblik, hvor jeg følte mig utilfreds med min vokale tilstand. Heldigvis stødte jeg på Enrico Carusos pjece Kunsten at synge. I den fortalte den berømte sanger om de oplevelser og problemer, der var forbundet med sang. I denne lille bog fandt jeg nogle ligheder i problemerne med, at vi begge "syge". For at være ærlig mistede jeg i starten næsten stemmen, efter at have fulgt rådene i pjecen. Men jeg vidste selv, jeg følte, at det stadig var umuligt at synge, som jeg sang før, og denne tilstand af hjælpeløshed og stemmeløshed fik mig bogstaveligt talt til at græde … Jeg begyndte, som man siger, at ro fra denne "brændende" kyst, hvor Jeg kunne ikke, skulle ikke være blevet. Der gik næsten et år, før jeg mærkede et lille skifte. Snart blev jeg overført til klassen for seniorlæreren for den ærede kunstner i RSFSR ND Bolotina. Hun viste sig at være et venligt og følsomt menneske, hun troede på, at jeg kunne være på rette vej og ikke blot blandede sig i mig, men støttede mig også. Så jeg blev bekræftet i frugtbarheden af ​​den valgte metode, og nu vidste jeg, hvor jeg skulle bevæge mig hen. Endelig skinnede en stråle af håb i mit liv. Jeg elskede og elsker stadig at synge. Ud over alle de glæder, sangen bringer, giver det mig nærmest fysisk fornøjelse. Sandt nok, dette sker, når du spiser godt. Når du spiser dårligt, er det ren og skær lidelse.

Idet jeg mindes studieårene, vil jeg gerne sige med en følelse af dyb taknemmelighed om min lærer, direktør AN Kireev. Han var en stor lærer, han lærte mig naturlighed, utrættelighed i at udtrykke følelser, lærte mig lektioner i ægte scenekultur. "Dit vigtigste instrument er din stemme," sagde Kireev. "Men når du ikke synger, så skal din stilhed også være sang, vokal." Min lærer havde en præcis og ædel smag (for mig er smag også et talent), hans sans for proportioner og sandhed var ekstraordinær.

Den første bemærkelsesværdige succes kommer til Atlantov i hans studieår. I 1962 modtog han en sølvmedalje ved All-Union Vocal Competition opkaldt efter MI Glinka. På samme tid blev Kirov-teatret interesseret i en lovende studerende. "De arrangerede en audition," siger Atlantov, "jeg opførte Nemorinos arier på italiensk, Herman, Jose, Cavaradossi. Gik på scenen efter øvelse. Enten havde jeg ikke tid til at blive bange, eller også var følelsen af ​​frygt i min ungdom stadig ukendt for mig. Jeg forholdt mig i hvert fald rolig. Efter auditionen talte G. Korkin til mig, der starter min karriere i kunsten, som instruktør med stort bogstav. Han sagde: "Jeg kunne lide dig, og jeg tager dig med i teatret som praktikant. Du skal være her ved enhver operaforestilling – lyt, se, lær, lev teatret. Så det bliver et år. Så fortæller du mig, hvad du gerne vil synge. Siden har jeg virkelig boet i teatret og teatret.

Et år efter sin eksamen fra konservatoriet, hvor Atlantov sang dele af Lensky, Alfred og Jose i studenterforestillinger, blev han faktisk indskrevet i truppen. Meget hurtigt tog han en førende position i det. Og så, i to sæsoner (1963-1965), finpudsede han sine færdigheder på La Scala under vejledning af den berømte maestro D. Barra, mestrede de særlige forhold ved bel canto her, forberedte flere hovedroller i operaer af Verdi og Puccini.

Og alligevel blev kun den internationale Tchaikovsky-konkurrence et vendepunkt i hans biografi. Her tog Vladimir Atlantov sit første skridt til verdensberømmelse. En sommeraften i 1966, i den lille sal i Moskva-konservatoriet, annoncerede Alexander Vasilyevich Sveshnikov, formand for juryen for den internationale Tchaikovsky-konkurrence, resultaterne af denne intense konkurrence. Atlantov blev tildelt førstepræmien og en guldmedalje. "Der er ingen tvivl om hans fremtid!" – bemærkede den berømte amerikanske sanger George London skarpsindigt.

I 1967 modtog Atlantov førstepræmien ved den internationale konkurrence for unge operasangere i Sofia og snart titlen som vinder af den internationale vokalkonkurrence i Montreal. Samme år blev Atlantov solist med Bolshoi Theatre of the USSR.

Det var her, hvor han optrådte indtil 1988, at han tilbragte sine bedste sæsoner – på Bolshoi Theatre udfoldede Atlantovs talent sig i al sin magt og fylde.

"Allerede i sine tidlige lyriske dele, der afslører billederne af Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, fortæller Atlantov om stor, altopslugende kærlighed," skriver Nestyeva. – På trods af forskellen mellem disse billeder, er heltene forenet af den følelse, der ejer dem som den eneste mening med livet, fokus for al dybden og skønheden i naturen. Nu synger sangeren i det væsentlige ikke lyriske partier. Men ungdommens kreative arv, ganget med mange års perfektion, påvirker tydeligvis de lyriske øer i hans dramatiske repertoire. Og lytterne er forbløffede over sangerens dygtige vævning af musikalske fraser, den ekstraordinære plasticitet af melodiske mønstre, den overtonale fylde af hop, som om de danner lydkupler.

Storslåede vokale evner, perfekt mesterskab, alsidighed, stilistisk følsomhed - alt dette giver ham mulighed for at løse de mest komplekse kunstneriske og tekniske problemer, at skinne i lyriske og dramatiske dele. Det er tilstrækkeligt at minde om, at udsmykningen af ​​hans repertoire på den ene side er rollerne som Lensky, Sadko, Alfred, på den anden side Herman, Jose, Othello; lad os tilføje til denne liste over kunstnerens præstationer de levende billeder af Alvaro i The Force of Destiny, Levko i May Night, Richard i Masquerade Ball og Don Giovanni i The Stone Guest, Don Carlos i Verdis opera af samme navn.

En af de mest bemærkelsesværdige roller blev spillet af sangeren i sæsonen 1970/71 i Puccinis Tosca (iscenesat af instruktør BA Pokrovsky). Operaen fik hurtigt bred anerkendelse fra offentligheden og det musikalske samfund. Dagens helt var Atlantov – Cavaradossi.

Den berømte sangerinde S.Ya. Lemeshev skrev: "I lang tid ønskede jeg at høre Atlantov i sådan en opera, hvor hans talent ville blive fuldt ud afsløret. Cavaradossi V. Atlantova er meget god. Sangerens stemme lyder fantastisk, hans italienske måde at levere lyd på er meget velkommen i denne del. Alle arier og scener med Tosca lød fantastisk. Men måden Volodya Atlantov sang "Åh, disse penne, kære penne" i tredje akt vakte min beundring. Her burde de italienske tenorer måske lære af ham: så megen subtil penetration, så meget kunstnerisk takt, viste kunstneren i denne scene. I mellemtiden var det her, det var nemt at gå til melodramaet... Det ser ud til, at Cavaradossis del vil være den bedste i den talentfulde kunstners repertoire for tiden. Det føles, at han lagde meget hjerte og arbejde i arbejdet med dette billede ... "

Mange og med succes turnerede Atlantov og i udlandet. Her er blot to svar fra de mange entusiastiske anmeldelser og fremragende tilnavne, som kritikere gav Atlantov efter hans triumfer på operascenerne i Milano, Wien, München, Napoli, London, Vestberlin, Wiesbaden, New York, Prag, Dresden.

"Lignende Lensky på europæiske scener kan findes meget sjældent," skrev de i tyske aviser. Pariserne på Monde svarede entusiastisk: "Vladimir Atlantov er den mest fantastiske åbning af forestillingen. Han har alle kvaliteterne fra en italiensk og slavisk tenor, det vil sige mod, klang, blid klang, fantastisk fleksibilitet, fantastisk i en så ung kunstner."

Mest af alt skylder Atlantov sine præstationer til sig selv, sin naturs angst, en ekstraordinær vilje og en tørst efter selvforbedring. Dette kommer til udtryk i hans arbejde med operapartier: "Før mødet med akkompagnatøren begynder jeg at grave den fremtidige dels kunstneriske jord op, vandre på uforklarlige måder. Jeg prøver på intonation, farver det på forskellige måder, prøver på accenter, så prøver jeg at huske alt, lægge mulighederne i min hukommelse. Så stopper jeg ved en, den eneste mulige mulighed i øjeblikket. Så vender jeg mig til den etablerede, mest arbejdskrævende proces med at synge.

Atlantov betragtede sig primært som operasanger; siden 1970 har han næsten ikke sunget på koncertscenen: "Alle de farver, nuancer, der er rige på romantik og sanglitteratur, findes i operaen."

I 1987 skrev Nestyeva: "Vladimir Atlantov, Folkets Kunstner i USSR, er i dag den ubestridte leder af russisk operakunst. Det er sjældent, når et kunstnerisk fænomen forårsager en sådan enstemmig vurdering – en begejstret accept af sofistikerede fagfolk og den brede offentlighed. De bedste teatre i verden konkurrerer indbyrdes om retten til at give ham en scene. Fremragende dirigenter og instruktører optræder for ham, verdensstjerner betragter det som en ære at optræde som hans partnere.

I 1990'erne optrådte Atlantov med succes på Wieneroperaen.