Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadezhda Obukhova

Modtager af Stalin-prisen (1943), Folkets kunstner i USSR (1937).

I mange år optrådte sangeren EK med Obukhova. Katulskaya. Her er, hvad hun siger: "Hver forestilling med deltagelse af Nadezhda Andreevna virkede højtidelig og festlig og vakte generel glæde. Med en fortryllende stemme, unik i sin skønhed af klang, subtil kunstnerisk udtryksfuldhed, perfekt vokalteknik og kunstnerisk, skabte Nadezhda Andreevna et helt galleri af scenebilleder af dyb livssandhed og harmonisk fuldstændighed.

Med en fantastisk evne til kunstnerisk transformation var Nadezhda Andreevna i stand til at finde den nødvendige farve af intonation, subtile nuancer til en overbevisende skildring af karakteren af ​​et scenebillede til at udtrykke forskellige menneskelige følelser. Præstationens naturlighed er altid blevet kombineret med lydens skønhed og ordets udtryksfuldhed.

Nadezhda Andreevna Obukhova blev født den 6. marts 1886 i Moskva, i en gammel adelsfamilie. Hendes mor døde tidligt af forbrug. Faderen, Andrei Trofimovich, en fremtrædende militærmand, travl med officielle anliggender, betroede opdragelsen af ​​børn til sin morfar. Adrian Semenovich Mazaraki opfostrede sine børnebørn - Nadia, hendes søster Anna og bror Yuri - i sin landsby i Tambov-provinsen.

"Bedstefar var en fremragende pianist, og jeg lyttede til Chopin og Beethoven i hans optræden i timevis," sagde Nadezhda Andreevna senere. Det var bedstefaren, der introducerede pigen til at spille klaver og synge. Undervisningen var vellykket: I en alder af 12 spillede lille Nadya Chopins nocturner og Haydns og Mozarts symfonier i fire hænder med sin bedstefar, tålmodig, streng og krævende.

Efter tabet af sin kone og datter var Adrian Semenovich meget bange for, at hans barnebarn ikke ville blive syge med tuberkulose, og derfor bragte han i 1899 sine børnebørn til Nice.

"Ud over vores studier hos professor Ozerov," husker sangeren, "begyndte vi at tage kurser i fransk litteratur og historie. Det var Madame Vivodis private kurser. Vi gennemgik historien om den franske revolution i særlig detalje. Dette emne blev undervist af Vivodi selv, en yderst intelligent kvinde, som tilhørte den avancerede, progressive intelligentsia i Frankrig. Bedstefar fortsatte med at spille musik med os.

Vi kom til Nice i syv vintre (fra 1899 til 1906), og først i det tredje år, i 1901, begyndte vi at tage sangtimer hos Eleanor Linman.

Jeg har elsket at synge siden barndommen. Og min elskede drøm har altid været at lære at synge. Jeg delte mine tanker med min farfar, han reagerede meget positivt på dette og sagde, at han selv allerede havde tænkt over det. Han begyndte at forespørge på professorer i sang og fik at vide, at Madame Lipman, en elev af den berømte Pauline Viardot, blev betragtet som den bedste lærer i Nice. Min bedstefar og jeg gik til hende, hun boede på Boulevard Garnier, i sin lille villa. Madame Lipman hilste hjerteligt på os, og da bedstefar fortalte hende om formålet med vores ankomst, blev hun meget interesseret og glad for at høre, at vi var russere.

Efter en audition fandt hun ud af, at vi havde gode stemmer og sagde ja til at arbejde sammen med os. Men hun identificerede ikke umiddelbart min mezzosopran og sagde, at det under arbejdet ville være klart, i hvilken retning min stemme ville udvikle sig – ned eller op.

Jeg blev meget ked af det, da Madame Lipman fandt ud af, at jeg havde en sopran, og misundte min søster, fordi Madame Lipman genkendte hende som mezzosopran. Jeg har altid været sikker på, at jeg har en mezzosopran, en lav lyd var mere organisk for mig.

Madame Lipmans lektioner var interessante, og jeg gik til dem med fornøjelse. Madame Lipman selv akkompagnerede os og viste os, hvordan man synger. I slutningen af ​​lektionen demonstrerede hun sin kunst, sang en lang række arier fra operaer; for eksempel kontraltodelen af ​​Fidesz fra Meyerbeers opera Profeten, arien for den dramatiske sopran Rachel fra Halevys opera Zhidovka, koloraturarien af ​​Marguerite med perler fra Gounods opera Faust. Vi lyttede interesseret, undrede os over hendes dygtighed, teknik og rækkevidden af ​​hendes stemme, selvom stemmen i sig selv havde en ubehagelig, hård klang, og hun åbnede munden meget bredt og grimt. Hun fulgte med sig selv. På det tidspunkt havde jeg stadig lidt forståelse for kunst, men hendes dygtighed overraskede mig. Mine timer var dog ikke altid systematiske, da jeg ofte havde ondt i halsen og ikke kunne synge.

Efter deres bedstefars død vendte Nadezhda Andreevna og Anna Andreevna tilbage til deres hjemland. Nadezhdas onkel, Sergei Trofimovich Obukhov, fungerede som teaterchef. Han henledte opmærksomheden på de sjældne kvaliteter af Nadezhda Andreevnas stemme og hendes passion for teatret. Han bidrog til, at Nadezhda i begyndelsen af ​​1907 blev optaget på Moskvas konservatorium.

"Klassen til den berømte professor Umberto Mazetti ved Moskvas konservatorium blev så at sige hendes andet hjem," skriver GA Polyanovsky. – Flittigt og glemte søvn og hvile studerede Nadezhda Andreevna og indhentede, som det så ud til hende, tabt. Men sundheden fortsatte med at være svag, klimaforandringerne var bratte. Kroppen krævede mere omhyggelig pleje - de sygdomme, man led i barndommen, ramte, og arvelighed gjorde sig gældende. I 1908, blot et år efter starten på sådanne succesrige studier, måtte jeg afbryde mine studier på konservatoriet for en tid og tage tilbage til Italien for at få behandling. Hun tilbragte 1909 i Sorrento, i Napoli, på Capri.

… Så snart Nadezhda Andreevnas helbred blev stærkere, begyndte hun at forberede sig på hjemturen.

Siden 1910 – igen Moskva, konservatorium, klasse af Umberto Mazetti. Hun er stadig meget seriøst engageret, forstår og udvælger alt værdifuldt i Mazetti-systemet. En vidunderlig lærer var en smart, følsom mentor, som hjalp eleven med at lære at høre sig selv, konsolidere den naturlige strøm af lyd i hans stemme.

Stadig ved at studere på konservatoriet, tog Obukhova i 1912 for at prøve i Skt. Petersborg på Mariinsky-teatret. Her sang hun under pseudonymet Andreeva. Næste morgen læste den unge sangerinde i avisen, at kun tre sangere skilte sig ud i audition på Mariinsky Theatre: Okuneva, en dramatisk sopran, en anden, jeg ikke husker, og Andreeva, en mezzosopran fra Moskva.

Da han vendte tilbage til Moskva, den 23. april 1912, bestod Obukhova eksamen i sangklassen.

Obukhova husker:

”Jeg klarede mig meget godt i denne eksamen og blev udnævnt til at synge ved den årlige koncert i Konservatoriets Store Sal den 6. maj 1912. Jeg sang Chimenes arie. Salen var fyldt, jeg blev modtaget meget varmt og ringet op mange gange. I slutningen af ​​koncerten kom mange mennesker hen til mig, lykønskede mig med min succes og med eksamen fra konservatoriet og ønskede mig store sejre på min fremtidige kunstneriske vej.

Dagen efter læste jeg en anmeldelse af Yu.S. Sakhnovsky, hvor det blev sagt: "Mrs. Obukhova (professor Mazettis klasse) efterlod et vidunderligt indtryk med opførelsen af ​​Chimenes arie fra "Cid" af Massenet. I hendes sang kunne man foruden hendes fremragende stemme og fremragende evne til at mestre den høre oprigtighed og varme som et utvivlsomt tegn på et stort scenetalent.

Kort efter sin eksamen fra konservatoriet giftede Obukhova sig med Pavel Sergeevich Arkhipov, en ansat ved Bolshoi Theatre: han var ansvarlig for produktions- og redigeringsafdelingen.

Indtil 1916, da sangerinden kom ind i Bolshoi Theatre, gav hun mange koncerter i hele landet. I februar debuterede Obukhova som Polina i The Queen of Spades på Bolshoi Theatre.

"Første show! Hvilket minde i en kunstners sjæl kan sammenlignes med mindet om denne dag? Fuld af lyse håb trådte jeg ind på scenen i Bolshoi Teatret, mens man træder ind i sit eget hjem. Dette teater var og forblev sådan et hjem for mig gennem mine mere end tredive års arbejde i det. Det meste af mit liv er gået her, alle mine kreative glæder og held og lykke er forbundet med dette teater. Det er tilstrækkeligt at sige, at jeg i alle årene af min kunstneriske aktivitet aldrig har optrådt på scenen i noget andet teater.

12. april 1916 blev Nadezhda Andreevna introduceret til skuespillet "Sadko". Allerede fra de første forestillinger formåede sangerinden at formidle varmen og menneskeligheden i billedet - det er trods alt de karakteristiske træk ved hendes talent.

NN Ozerov, der optrådte med Obukhova i stykket, husker: "NA Obukhova, der sang på dagen for den første forestilling, der var betydningsfuld for mig, skabte et utroligt komplet og smukt billede af en trofast, kærlig russisk kvinde, "Novgorod Penelope” – Lyubava. Den fløjlsbløde stemme, bemærkelsesværdig på grund af klangens skønhed, den frihed, hvormed sangeren disponerede over den, den fængslende kraft af følelser i sang karakteriserede altid NA Obukhovas præstationer”.

Så hun begyndte - i samarbejde med mange fremragende sangere, dirigenter, instruktører af den russiske scene. Og så blev Obukhova selv en af ​​disse koryfæer. Hun sang mere end femogtyve fester på scenen i Bolshoi Theatre, og hver af dem er en perle af russisk vokal- og scenekunst.

EK Katulskaya skriver:

"Først og fremmest husker jeg Obukhova - Lyubasha ("Tsarens brud") - lidenskabelig, impulsiv og beslutsom. Med alle midler kæmper hun for sin lykke, for loyalitet over for venskab, for sin kærlighed, uden hvilken hun ikke kan leve. Med rørende varme og dyb følelse sang Nadezhda Andreevna sangen "Udstyr det hurtigt, kære mor ..."; denne vidunderlige sang lød i en bred bølge og fængslede lytteren ...

Skabt af Nadezhda Andreevna i operaen "Khovanshchina", billedet af Martha, en ubøjelig vilje og en lidenskabelig sjæl, hører til sangerens kreative højder. Med vedholdende kunstnerisk konsistens afslører hun levende den religiøse fanatisme, der er iboende i hendes heltinde, og som viger plads til brændende lidenskab og kærlighed til selvopofrelse for prins Andrei. Den vidunderlige lyriske russiske sang "The Baby Came Out" er ligesom Marthas spådom et af mesterværkerne inden for vokalpræstation.

I operaen Koschei den udødelige skabte Nadezhda Andreevna et fantastisk billede af Koshcheevna. Den sande personificering af "ond skønhed" blev følt i dette billede. Forfærdelig og nådesløs grusomhed lød i sangerens stemme sammen med en dyb følelse af lidenskabelig kærlighed til Ivan Korolevich og smertefuld jalousi til prinsessen.

NA skabte lyse klangfarver og udtryksfulde intonationer. Obukhovs strålende, poetiske billede af foråret i eventyroperaen "The Snow Maiden". Majestætisk og spirituel, udstrålende solskin, varme og kærlighed med sin charmerende stemme og oprigtige intonationer, erobrede Vesna-Obukhova publikum med sin vidunderlige cantilena, som denne del er så fuld af.

Hendes stolte Marina, den nådesløse rival af Aida Amneris, den frihedselskende Carmen, den poetiske Ganna og Polina, den magtsyge, modige og forræderiske Delilah – alle disse fester er forskellige i stil og karakter, hvor Nadezhda Andreevna var i stand til at formidle de mest subtile nuancer af følelser, ved at fusionere musikalske og dramatiske billeder. Selv i den lille del af Lyubava (Sadko) skaber Nadezhda Andreevna et uforglemmeligt poetisk billede af en russisk kvinde - en kærlig og trofast hustru.

Al hendes præstation blev opvarmet af en dyb menneskelig følelse og levende følelsesmæssighed. Syngende åndedræt som kunstnerisk udtryksmiddel flød i en jævn, jævn og rolig strøm og fandt den form, som sangeren skal skabe for at dekorere lyden. Stemmen lød i alle registre jævnt, rigt, lyst. Storslået klaver, forte uden nogen spænding, "fløjl" noter af hendes unikke "Obukhovs" klang, ordets udtryksfuldhed - alt er rettet mod at afsløre ideen om arbejdet, musikalske og psykologiske egenskaber.

Nadezhda Andreevna vandt samme berømmelse som på operascenen som kammersanger. Nadezhda Andreevna opførte en række musikalske værker – fra folkesange og gamle romancer (hun fremførte dem med uforlignelig dygtighed) til komplekse klassiske arier og romancer af russiske og vestlige komponister – Nadezhda Andreevna viste, som i operaopførelsen, en subtil sans for stil og en exceptionel evne til kunstnerisk transformation. Hun optrådte i adskillige koncertsale og betog publikum med charmen ved sit kunstneriske og skabte åndelig kommunikation med dem. Den, der hørte Nadezhda Andreevna i en operaforestilling eller koncert, forblev en ivrig beundrer af hendes strålende kunst resten af ​​sit liv. Sådan er talentets kraft."

Efter at have forladt operascenen i sin bedste alder i 1943, helligede Obukhova sig faktisk til koncertaktivitet med samme usædvanlige succes. Hun var især aktiv i 40'erne og 50'erne.

Vokalistens alder er normalt kort. Men Nadezhda Andreevna, selv i en alder af femoghalvfjerds, optrådte i kammerkoncerter, overraskede publikum med renheden og sjælfuldheden af ​​den unikke klang af hendes mezzosopran.

Den 3. juni 1961 fandt en solokoncert med Nadezhda Andreevna sted i Skuespillerens Hus, og den 26. juni sang hun en hel sektion i koncerten der. Denne koncert viste sig at være Nadezhda Andreevnas svanesang. Efter at være gået til hvile i Feodosia døde hun pludselig der den 14. august.