Referencesang

Hvad er en referencesang?

Det er en færdig, mixet, masteret og frigivet indspilning, som efter vores mening er et forbillede i forhold til lyd, dens struktur, melodi, rytme, varighed og mange andre elementer, der udgør det færdige musikstykke. Det er selvfølgelig subjektive følelser, for hver af os har vores egen smag og vores egne musikalske præferencer. Så sådan et stykke kan tjene som en slags inspiration og referencepunkt for os til at skabe vores egne musikproduktioner.

Lydstandard

I musik er der selvfølgelig visse lydstandarder, der stammer fra en given genre eller æra, hvor et stykke blev skabt. Selv over flere år kan man i denne henseende mærke tydelige forskelle i forhold til samme musikgenre. Dette kan perfekt bemærkes under udviklingen og udformningen af ​​rock and roll, hvor andre lydtendenser kunne ses i 60'ernes flyer og andre tyve år senere i 80'erne. af digitale instrumenter, er en sådan standard for det XNUMX. og XNUMXste århundrede for eksempel midi. Hovedideen med dette system er, at alle enheder udstyret med denne standard frit kan udveksle deres data, overføre kommandoer vedrørende parametre, der karakteriserer en given lyd, såsom tonehøjde, lydstyrke, panorama eller lydmodulation, uanset den periode, enheden er digital kommer, selvfølgelig under hensyntagen til, at nyere generation af instrumenter eller enheder har meget bedre løsninger end de ældre.

Hvad kan man lære af referencesporet

Det første element, som vi umiddelbart kan fange, er lydstyrke. Vi kan se, om vores stykke konkurrerer med referencestykket i denne henseende og ligner det i denne henseende. Et andet element er de passende proportioner af lav- og højfrekvensindstillinger. Er vores stykke for lavt eller for skåret i forhold til vores formel? Arrangementet af instrumenterne og deres panorering, altså korrekt arrangement til højre, venstre og i midten. Størrelsen af ​​dybden, altså om et givet instrument giver indtryk af at være langt væk, skjult, eller måske vores følelse som om, instrumentalisten var ved siden af ​​os.

Nøgle komparative elementer

Grundlaget er at sammenligne referencestykket med vores på samme volumenniveauer. Det er vigtigt, at vi tåger hurtigt og effektivt skifter mellem referencesporet og det, vi blander. Dette vil give os mulighed for straks at se nogle afvigelser fra volumen, dybden eller panoreringen. Vi vil også straks se eventuelle forskelle i klangen på de to sange. Det, der umiddelbart er bemærkelsesværdigt med sådan et spor, er, hvilket af numrene, der har en lysere lyd, og hvilke, der har en mørkere lyd. Det er også værd at tilslutte en midlertidig limiter til sporet, der blandes, hvilket giver os mulighed for at henvise til referencesporet under vores arbejde. Det er ret vigtigt, fordi langt de fleste numre har en limiter i slutfasen af ​​produktionen, som ændrer lyden til en vis grad. Takket være det faktum, at vi vil bruge en sådan illustrativ limiter, vil vi få tilsvarende komprimerede toppe med et lignende dynamisk område.

Opslagsværket giver os sådan et holdepunkt i forhold til det værk, vi skaber. Derfor skal referencestykket først og fremmest præsentere den lyd og struktur, du kan lide og gerne vil opnå i dine projekter. Takket være referencesange har vi en reference, om vores produktion går i den rigtige retning. Når man laver forskellige musikgenrer, er det værd at have referencer til en given stil og genre. Man skal ikke lave for eksempel en rocksang baseret på en referencesang fra en anden musikgenre, medmindre man vil skabe en helt ny, innovativ stil. Det er også værd at passe på den gode kvalitet af referencesporene, gerne i bølgeformat. Husk endelig, at de vigtigste elementer i mixet på mixniveau er frekvensbalancen, volumen af ​​individuelle instrumenter, panorering, bredder og dybde.