Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Lorin Maazel

Siden barndommen boede han i Pittsburgh (USA). Lorin Maazels kunstneriske karriere er virkelig fænomenal. Som tredive er han allerede en verdensberømt dirigent med et ubegrænset repertoire, på femogtredive år er han leder af et af de bedste europæiske orkestre og teatre, en uundværlig deltager i store festivaler, der har rejst over hele verden! Det er næppe muligt at nævne endnu et eksempel på et så tidligt take-off – det er trods alt ubestrideligt, at dirigenten som regel allerede er dannet i en ret moden alder. Hvor er hemmeligheden bag denne musikers storslåede succes? For at besvare dette spørgsmål vender vi os først og fremmest til hans biografi.

Maazel blev født i Frankrig; Hollandsk blod flyder i hans årer, og endda, som dirigenten selv hævder, indisk blod ... Måske ville det ikke være mindre sandt at sige, at musikken også flyder i hans årer - i hvert fald fra barnsben var hans evner fantastiske.

Da familien flyttede til New York, dirigerede Maazel som ni-årig dreng – ganske professionelt – det berømte New York Philharmonic Orchestra under verdensudstillingen! Men han tænkte ikke på at forblive et semi-uddannet vidunderbarn. Intensive violinstudier gav ham hurtigt mulighed for at give koncerter og fandt endda i en alder af femten sin egen kvartet. Kammermusikskabelse danner en delikat smag, udvider ens horisont; men Maazel er heller ikke tiltrukket af en virtuos karriere. Han blev violinist ved Pittsburgh Symphony Orchestra og i 1949 dets dirigent.

Så i en alder af tyve havde Maazel allerede erfaring med orkesterspil og viden om litteratur og sine egne musikalske tilknytninger. Men vi skal ikke glemme, at han undervejs formåede at tage eksamen fra universitetets matematiske og filosofiske afdelinger! Måske påvirkede dette dirigentens kreative billede: hans brændende, uimodståelige temperament er kombineret med fortolkningens filosofiske visdom og begrebernes matematiske harmoni.

I XNUMXs begyndte Maazels kunstneriske aktivitet, uafbrudt og stadigt stigende i intensitet. Først rejste han over hele Amerika, så begyndte han at komme til Europa mere og oftere for at deltage i de største festivaler - Salzburg, Bayreuth og andre. Snart blev overraskelsen over den tidlige udvikling af musikerens talent forvandlet til anerkendelse: han inviteres konstant til at dirigere de bedste orkestre og teatre i Europa - Wiensymfonierne, La Scala, hvor de første forestillinger under hans ledelse afholdes med ægte triumf.

I 1963 kom Maazel til Moskva. Den første koncert af en ung, lidet kendt dirigent fandt sted i en halvtom sal. Billetter til de næste fire koncerter blev udsolgt med det samme. Dirigentens inspirerende kunst, hans sjældne evne til at forvandle sig, når han opfører musik af forskellige stilarter og epoker, manifesteret i sådanne mesterværker som Schuberts ufuldendte symfoni, Mahlers anden symfoni, Skrjabins digt om ekstase, Prokofjevs Romeo og Julie, betog publikum. "Pointen er ikke skønheden i dirigentens bevægelser," skrev K. Kondrashin, "men det faktum, at lytteren, takket være "elektrificeringen" af Maazel, der ser ham, også er inkluderet i den kreative proces, der aktivt kommer ind i verden af billeder af musikken, der bliver fremført." Moskva-kritikere bemærkede "dirigentens fuldstændige enhed med orkestret", "dybden af ​​dirigentens forståelse af forfatterens hensigt", "mætningen af ​​hans præstation med følelsernes kraft og rigdom, tænkningens symfoni". "Påvirker uimodståeligt hele dirigentens udseende, fortryllende med hans musikalske spiritualitet og sjældne kunstneriske charme," skrev avisen Sovetskaya Kultura. "Det er svært at finde noget mere udtryksfuldt end Lorin Maazels hænder: dette er en usædvanlig nøjagtig grafisk udformning af lydende eller endnu ikke lydende musik". Maazels efterfølgende ture i USSR styrkede hans anerkendelse yderligere i vores land.

Kort efter sin ankomst til USSR ledede Maazel store musikgrupper for første gang i sit liv - han blev kunstnerisk leder af West Berlin City Opera og West Berlin Radio Symphony Orchestra. Men intensivt arbejde forhindrer ham ikke i at fortsætte med at turnere meget, deltage i adskillige festivaler og optage på plader. Så først i de senere år har han indspillet alle Tjajkovskijs symfonier med Wiener Symfoniorkester på plader, mange værker af JS Bach (messe i h-mol, Brandenburg-koncerter, suiter), symfonier af Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Sibelius , Rimsky-Korsakovs spanske Capriccio, Respighis Pines of Rome, de fleste af R. Strauss' symfoniske digte, værker af Mussorgsky, Ravel, Debussy, Stravinsky, Britten, Prokofjev... Du kan ikke nævne dem alle. Ikke uden held fungerede Maazel også som instruktør på operahuset – i Rom opførte han Tjajkovskijs opera Eugene Onegin, som han også dirigerede.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969