Timofei Alexandrovich Dokschitzer |

Timofei Dokschitzer

Blandt de legendariske musikere i russisk kultur er navnet på den fænomenale musiker, trompetisten Timofey Dokshitser, en ære. I december sidste år ville han være fyldt 85 år, og adskillige koncerter blev dedikeret til denne dato, samt en optræden (balletten Nøddeknækkeren) på Bolshoi Teatret, hvor Dokshitser arbejdede fra 1945 til 1983. Hans kolleger, førende Russiske musikere, der engang spillede med Dokshitzer i Bolshoi-orkestret - cellisten Yuri Loevsky, violisten Igor Boguslavsky, trombonisten Anatoly Skobelev, hans faste partner, pianisten Sergei Solodovnik - optrådte på scenen i Moskva Gnessin College til ære for den store musiker.

Denne aften blev generelt husket for sin optimistiske stemning af ferien - trods alt huskede de kunstneren, hvis navn til en vis grad blev det musikalske symbol på Rusland sammen med D. Oistrakh, S. Richter. Det var trods alt ikke for ingenting, at den berømte tyske dirigent Kurt Masur, som gentagne gange optrådte med Dokshitzer, sagde, at "som musiker satte jeg Dokshitzer på niveau med verdens største violinister." Og Aram Khachaturian kaldte Dokshitser "piberens digter." Lyden af ​​hans instrument var fortryllende, han var underlagt de mest subtile nuancer, cantilena, der kan sammenlignes med menneskelig sang. Enhver, der engang hørte spillet af Timofey Aleksandrovich, blev en ubetinget fan af trompeten. Dette blev især diskuteret af vicedirektøren for Gnessin College I. Pisarevskaya, og delte hendes personlige indtryk af mødet med T. Dokshitsers kunst.

Det ser ud til, at så høje vurderinger af kunstnerens arbejde afspejler den utrolige dybde og alsidige facetter af hans talent. For eksempel dimitterede T. Dokshitser med succes fra dirigentafdelingen under L. Ginzburg og ledede på et tidspunkt forestillinger i Bolshoi-teatrets afdeling.

Det er også vigtigt at bemærke, at Timofey Alexandrovich med sin koncertaktivitet bidrog til et nyt blik på forestillingen på blæseinstrumenter, som takket være ham begyndte at blive betragtet som fuldgyldige solister. Dokshitser var initiativtager til oprettelsen af ​​det russiske trompetistlaug, som konsoliderede musikere og bidrog til udveksling af kunstneriske erfaringer. Han lagde også stor vægt på at udvide og forbedre kvaliteten af ​​trompetrepertoiret: han komponerede selv, bestilte værker af nutidige komponister og kompilerede i de senere år en unik musikalsk antologi, hvor mange af disse opus blev udgivet (i øvrigt ikke kun for trompeten).

T.Dokshitser, der studerede polyfoni på konservatoriet hos professor S.Evseev, en elev af S.Taneyev, var engageret i instrumentering hos komponisten N.Rakov, og han lavede selv strålende arrangementer af de bedste samples af klassikerne. Mindekoncerten indeholdt hans transskription af Gershwins Rhapsody in the Blues, fremført af solist fra Bolshoi Theatre of Russia, trompetisten Yevgeny Guryev og universitetets symfoniorkester dirigeret af Viktor Lutsenko. Og i "krone"-stykkerne - i de "spanske" og "napolitanske" danse fra "Svanesøen", som Timofey Alexandrovich spillede uforlignelig, - var denne aften A. Shirokov, elev af Vladimir Dokshitser, hans egen bror, solist .

Pædagogik indtog en lige så vigtig plads i Timofey Dokshitsers liv: han underviste på Gnessin Institute i mere end 30 år og opfostrede en galakse af fremragende trompetister. Efter at have flyttet til Litauen i begyndelsen af ​​1990'erne, konsulterede T. Dokshitser på Vilnius-konservatoriet. Som bemærket af musikere, der kendte ham, generaliserede Dokshitsers pædagogiske metode i høj grad principperne for hans lærere, I. Vasilevsky og M. Tabakov, og fokuserede primært på at pleje elevens musikalske kvaliteter, på at arbejde med en lydkultur. I 1990'erne arrangerede T. Dokshitser, der fastholdt det kunstneriske niveau, konkurrencer for trompetister. Og en af ​​dens prisvindere, Vladislav Lavrik (første trompet fra det russiske nationalorkester), optrådte i denne mindeværdige koncert.

Næsten to år er gået, siden den store musiker gik bort, men hans diske (vores klassikeres gyldne fond!), forblev hans artikler og bøger, som skildrer billedet af en kunstner med genitalent og den højeste kultur.

Evgenia Mishina, 2007