Faktura |

lat. factura – fremstilling, forarbejdning, struktur, fra facio – jeg gør, jeg udfører, jeg danner; Tyske Faktur, Satz – lager, Satzweise, Schreibweise – skrivestil; Fransk fabrikat, struktur, konformation – enhed, tilføjelse; Engelsk tekstur, tekstur, struktur, opbygning; ital. struktur

I bred forstand – en af ​​siderne af den musikalske form, indgår i det æstetiske og filosofiske begreb om den musikalske form i enhed med alle udtryksmidler; i en snævrere og mere almindelig forstand – den specifikke udformning af det musikalske stof, den musikalske præsentation.

Begrebet "tekstur" afsløres i forbindelse med begrebet "musikalsk lager". Monodisk. lageret antager kun en "horisontal dimension" uden nogen vertikal sammenhæng. Strengt unisont monodich. prøver (gregoriansk sang, Znamenny sang) enhovedet. musikstof og F. er identiske. Rig monodisk. F. skelner f.eks. Østens musik. folk, der ikke kendte polyfoni: på usbekisk. og taj. Makome synger døbt instr. ensemble med deltagelse af trommer, der udfører usul. Monodisk. lager og F. går let over i et fænomen mellem monodi og polyfoni – til en heterofon præsentation, hvor unison sang i opførelsesprocessen bliver mere kompliceret dekomp. melodisk-teksturmæssige muligheder.

Essensen af ​​polyfoni. lager – sammenhæng på samme tid. klingende melodier. linjer er relativt uafhængige. hvis udvikling (mere eller mindre uafhængig af de konsonanser, der opstår langs lodret) udgør musernes logik. formularer. I polyfonisk musik viser stemmens væv en tendens til funktionel lighed, men de kan også være multifunktionelle. Blandt kvaliteterne af polyfone F. skabninger. tæthed og sparsomhed ("viskositet" og "gennemsigtighed") er vigtige, to-rye reguleres af antallet af polyfoniske. stemmer (mestre i en streng stil skrev villigt for 8-12 stemmer, idet de bevarede én type F. uden en skarp ændring i klangen; dog var det i messer sædvanligt at sætte gang i en storslået polyfoni med lette to- eller trestemmer, f.eks. eksempel, Crucifixus i masserne af Palestrina). Palestrina skitserer kun, og i fri skrivning er polyfoniske teknikker meget brugt. fortykkelse, fortykkelse (især i slutningen af ​​stykket) ved hjælp af forøgelse og formindskelse, stretta (fuga i C-dur fra 1. bind af Bachs Veltempererede Clavier), kombinationer af forskellige temaer (codaen i finalen af Taneyevs symfoni i c-mol). I eksemplet nedenfor er den teksturelle fortykkelse på grund af den hurtige puls af introduktionerne og den teksturelle vækst af 1. (2.tredive sekunder) og XNUMX. (akkord) elementer i temaet karakteristisk:

JS Bach. Fuge i D-dur fra 1. bind af Det Veltempererede Clavier (takt 23-27).

For polyfonisk F. er typisk for mønsterets enhed, fraværet af skarpe kontraster i klangen og et konstant antal stemmer. En af de bemærkelsesværdige egenskaber ved polyfonisk P. – fluiditet; polyfoni. F. er kendetegnet ved konstant opdatering, fraværet af bogstavelige gentagelser, samtidig med at det fulde tema bevares. enhed. Definition af værdi for polyfonisk. F. har rytmisk. og tematisk stemmeforhold. Med samme varighed optræder et kor F. i alle stemmer. Denne F. er ikke identisk med akkord-harmonisk, da bevægelsen her er bestemt af udbredelsen af ​​melodisk. linjer i hver af stemmerne, og ikke af harmoniske funktionelle forhold. vertikaler, for eksempel:

F. d'Ana. Et uddrag fra motetten.

Det modsatte tilfælde er polyfonisk. F., baseret på den fulde metrorytme. uafhængighed af stemmer, som i de mensurale kanoner (se eksemplet i v. Canon, spalte 692); den mest almindelige type komplementær polyfon. F. bestemmes tematisk. og rytmisk. ligesom dem selv. stemmer (i efterligninger, kanoner, fugaer osv.). Polyfonisk F. udelukker ikke en skarp rytmik. lagdeling og et ulige forhold mellem stemmer: kontrapunktiske stemmer, der bevæger sig i relativt korte varigheder, danner baggrunden for den dominerende cantus firmus (i messer og motetter fra det 15.-16. århundrede, i Bachs orgelkorarrangementer). I senere tiders musik (19- og 20-tallet) udviklede sig polyfoni af forskellige temaer, hvilket skabte usædvanlig malerisk F. (f.eks. den teksturerede sammenvævning af ledemotiverne om ild, skæbne og Brünnhildes drøm ved afslutningen af ​​Wagners opera Valkyrien ). Blandt de nye musikfænomener i det 20. århundrede. skal bemærkes: F. lineær polyfoni (bevægelsen af ​​harmonisk og rytmisk ukorrelerede stemmer, se Milhauds Kammersymfonier); P., forbundet med kompleks dissonant duplikering af polyfonisk. stemmer og forvandling til polyfoni af lag (ofte i O. Messiaens værk); "dematerialiseret" pointillistisk. F. i op. A. Webern og den modsatte polygon. sværhedsgrad orc. kontrapunkt af A. Berg og A. Schoenberg; polyfonisk F. aleatorisk (i V. Lutoslavsky) og sonoristisk. effekter (af K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Rhythmic canon. Eksempel nr. 50 fra hans bog "The Technique of My Musical Language").

Oftest udtrykket "F." anvendt på harmonikamusik. lager. I et umådeligt udvalg af harmoniske typer. F. Den første og enkleste er dens opdeling i homofonisk-harmonisk og korrekt akkord (hvilket betragtes som et særligt tilfælde af homofonisk-harmonisk). Chordal F. er monorytmisk: alle stemmer er sat i lyde af samme varighed (begyndelsen på Tjajkovskijs ouverture-fantasi Romeo og Julie). I homofonisk harmonisk. F. tegninger af melodi, bas og komplementære stemmer er tydeligt adskilt (begyndelsen af ​​Chopins c-moll nocturne). Der skelnes mellem følgende. harmoniske præsentationstyper. konsonanser (Tyulin, 1976, kap. 3., 4.): a) harmoniske. en figuration af en akkord-figurativ type, der repræsenterer en eller anden form for sekventiel præsentation af akkordlyde (præludium C-dur fra 1. bind af Bachs Veltempererede Clavier); b) rytmisk. figuration – gentagelsen af ​​en lyd eller akkord (digt D-dur op. 32 nr. 2 af Skrjabin); c) diff. dubletter, f.eks. i en oktav med ork. præsentation (en menuet fra Mozarts symfoni i g-mol) eller en lang fordobling til en tredje, sjette osv., der danner en "båndsats" ("Musical Moment" op. 16 nr. 3 af Rachmaninov); d) forskellige typer af melodisk. figurationer, hvis essens er i introduktionen af ​​melodisk. bevægelser i harmoni. stemmer – komplikation af akkordfiguration ved passing og auxiliary. lyde (etude c-mol op. 10 nr. 12 af Chopin), melodisering (kor- og orkesterpræsentation af hovedtemaet i begyndelsen af ​​4. maleri "Sadko" af Rimsky-Korsakov) og polyfonisering af stemmer (introduktion til "Lohengrin" af Wagner), melodisk-rytmisk "revitalisering" org. punkt (4. maleri "Sadko", nummer 151). Den givne systematisering af harmoniske typer. F. er den mest almindelige. I musik er der mange specifikke teksturteknikker, hvis udseende og brugsmetoder bestemmes af stilistiske. normerne for denne musikhistoriske. epoker; derfor er F.s historie uadskillelig fra historien om harmoni, orkestrering (mere bredt, instrumentalisme) og opførelse.

Harmonisk. lager og F. stammer fra polyfoni; for eksempel kunne Palestrina, som perfekt følte skønheden ved nøgternhed, bruge figurationen af ​​nye akkorder over mange takter ved hjælp af komplekse polyfoniske (kanoner) og selve omkvædet. betyder (krydsninger, duplikationer), at beundre harmonien, som en guldsmed med en sten (Kyrie fra pave Marcellos messe, takterne 9-11, 12-15 – fem kontrapunkt). I lang tid i instr. prod. komponister af 17-tallets korafhængighed. F. streng skrivning var indlysende (f.eks. i org. Op. Ya Sweelinka), og komponister var tilfredse med relativt enkle teknikker og tegninger af blandet mundharmonika. og polyfonisk. F. (F.eks J. Frescobaldi). Den udtryksfulde rolle som F. intensiveres i produktionen. 2. køn 17 tommer. (især de rumlig-teksturelle sammenstillinger af solo og tutti i Op. A. Corelli). Musik I. C. Bach er præget af den højeste udvikling af F. (chaconne d-moll for violinsolo, "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos") og i nogle virtuose Op. ("Chromatic Fantasy and Fugue"; Fantasy G-dur for orgel, BWV 572) Bach gør teksturelle opdagelser, der efterfølgende er meget brugt af romantikere. Wienerklassikernes musik er kendetegnet ved klarheden af ​​harmoni og dermed klarheden af ​​teksturerede mønstre. Komponister brugte relativt simple teksturelle virkemidler og var baseret på generelle bevægelsesformer (for eksempel figurer som passager eller arpeggios), som ikke kom i konflikt med holdningen til F. som et tematisk betydningsfuldt element (se f.eks. midten i 4. variation fra 1. sats af Mozarts sonate nr. 11 A-dur, K.-V. 331); i præsentationen og udviklingen af ​​temaerne fra Allegri-sonater sker den motiviske udvikling parallelt med teksturudviklingen (f.eks. i hoved- og sammenhængende dele af 1. sats af Beethovens Sonate nr. 1). I 19-tallets musik, primært blandt de romantiske komponister, observeres undtagelser. variation af F. – nogle gange frodige og flerlagede, nogle gange hyggeligt derhjemme, nogle gange fantastisk skæve; stærke teksturelle og stilistiske forskelle opstår selv i én mesters arbejde (jf. mangfoldig og kraftfuld F. sonater i h-mol for klaver. og impressionistisk forfinet tegning fp. spil "Grå skyer" af Liszt). En af de vigtigste tendenser i musikken i det 19. århundrede. – individualisering af teksturerede tegninger: interessen for det ekstraordinære, unikke, karakteristiske for romantikkens kunst, gjorde det naturligt at afvise typiske figurer i F. Særlige metoder blev fundet til multi-oktavvalg af en melodi (Liszt); mulighed for at opgradere F. musikere fandt først og fremmest i melodien af ​​brede harmonier. figurationer (inkl. h i en så usædvanlig form som i den sidste fp. sonate b-mol Chopin), nogle gange bliver næsten til polyfonisk. præsentation (temaet for en sidestemme i udstillingen af ​​1. ballade for klaver. Chopin). Tekstureret variation understøttede lytterens interesse i wokken. og instr. cyklusser af miniaturer, stimulerede det til en vis grad kompositionen af ​​musik i genrer, der er direkte afhængige af F. – etuder, variationer, rapsodier. Tillykke med fødselsdagen. hånd, var der polyfonisering af F. generelt (finalen i Franks violinsonate) og mundharmonikaen. især figurationer (8-kap. kanon i indledningen til Wagners Rhinguld). Rus. musikere opdagede en kilde til nye klange i østens teksturteknikker. musik (se især Balakirevs "Islamei"). En af de vigtigste. præstationer fra det 19. århundrede inden for F. – styrkelse af dens motiviske rigdom, tematisk. koncentration (R. Wagner, I. Brahms): i nogle op. faktisk er der ikke et eneste mål for ikke-tematisk. materiale (f symfoni i c-mol, klaver. Taneyev Quintet, Rimsky-Korsakovs sene operaer). Det ekstreme udviklingspunkt for individualiseret F. var fremkomsten af ​​P.-harmoni og F.-timbre. Essensen af ​​dette fænomen er, at ved en vis under betingelser, så at sige går harmonien over i Ph., er udtryksevnen ikke så meget bestemt af lydkompositionen som af det maleriske arrangement: korrelationen mellem akkordens "gulve" med hinanden, med klaverets registre, med orkestret har forrang. grupper; vigtigere er ikke højden, men teksturfyldningen af ​​akkorden, dvs e. hvordan det er taget. Eksempler på F.-harmoni er indeholdt i Op. M. AP Mussorgsky (for eksempel "Ur med klokkespil" fra 2. akt. opera "Boris Godunov"). Men generelt er dette fænomen mere typisk for det 20. århundredes musik: F.-harmoni findes ofte i produktionen af. A. N. Skrjabin (begyndelsen af ​​reprisen af ​​1. del af 4. fp. sonater; kulminationen på 7. fp. sonater; sidste akkord fp. digtet "Til flammen"), K. Debussy, S. PÅ. Rachmaninov. I andre tilfælde er fusionen af ​​F. og harmoni bestemmer klangen (fp. spil “Skarbo” af Ravel), som især udtales i orc. teknikken med at "kombinere lignende figurer", når lyden opstår fra kombinationen af ​​rytmisk. varianter af en tekstureret figur (en teknik kendt i lang tid, men glimrende udviklet i partiturene til I. F.

I det 20. århundredes påstand. forskellige måder at opdatere F. på sameksisterer. Som de mest generelle tendenser er bemærket: styrkelsen af ​​rollen som F. generelt, herunder polyfonisk. F., i forbindelse med polyfoniens overvægt i det 20. århundredes musik. (især som en restaurering af F. af tidligere tider i fremstillingen af ​​den neoklassiske retning); yderligere individualisering af teksturteknikker (F. er i det væsentlige "komponeret" til hvert nyt værk, ligesom der skabes en individuel form og harmoni for dem); opdagelse – i forbindelse med nye harmoniske. normer – dissonante duplikationer (3 etuder op. 65 af Scriabin), kontrasten mellem særligt komplekse og ”raffineret simple” F. (1. del af Prokofjevs 5. klaverkoncert) og improvisationstegninger. type (nr. 24 "Horizontal and Lodret" fra Shchedrins "Polyphonic Notebook"); kombination af originale teksturtræk af nat. musik med den nyeste harmoni. og orc. teknik prof. art-va (stærkt farverige "Symfoniske danse" Mold. Comp. P. Rivilis og andre værker); kontinuerlig tematisering af F. c) især i serie- og serieværker), hvilket fører til identiteten af ​​tematisme og F.

Fremkomst i det 20. århundredes nye musik. ikke-traditionelle lager, ikke relateret til hverken harmonisk eller polyfonisk, bestemmer de tilsvarende varianter af Ph.: følgende fragment af produktet. viser den diskontinuitet, der er karakteristisk for denne musik, usammenhængen af ​​F. – register lagdeling (uafhængighed), dynamisk. og artikulation. differentiering:

P. Boulez. Klaversonate nr. 1, begyndelsen af ​​1. sats.

Værdien af ​​F. i musikkunsten. avantgarde bringes til logik. grænse, når F. bliver næsten den eneste (i en række værker af K. Penderetsky) eller enheder. målet for den egentlige komponists arbejde (vokal. Stockhausens "Stimmungen"-sekstet er en tekstur-timbre-variation af én B-dur-triade). F. improvisation i given tonehøjde eller rytmisk. indenfor – hoved. modtagelse af kontrolleret aleatorik (op. V. Lutoslavsky); feltet af F. omfatter et utalligt sæt af sonoristiske. opfindelser (en samling af sonoristiske teknikker - "Coloristic fantasy" til operaen Slonimsky). Til elektronisk og konkret musik skabt uden tradition. værktøjer og midler til udførelse, er begrebet F. tilsyneladende ikke anvendeligt.

F. råder over midler. formningsmuligheder (Mazel, Zuckerman, 1967, s. 331-342). Forbindelsen mellem formen og formen kommer til udtryk i, at bevarelsen af ​​et givet mønster af formen bidrager til konstruktionens enhed, dens forandring fremmer sønderdeling. F. har længe fungeret som det vigtigste transformative værktøj i sek. ostinato og neostinatny variationsformer, afslører i nogle tilfælde stor dynamik. muligheder ("Bolero" af Ravel). F. er i stand til afgørende at ændre musernes udseende og væsen. billede (udførelse af ledemotivet i 1. del, i udviklingen og koden for 2. del af 4. klaversonate af Scriabin); teksturændringer bruges ofte i repriser af tresatsede former (2. del af Beethovens 16. klaversonate; nocturne c-moll op. 48 af Chopin), i omkvædet i rondo (finalen af ​​klaversonaten nr. 25 af Beethoven). F.s formative rolle er væsentlig i udviklingen af ​​sonateformer (især orc.-kompositioner), hvor grænserne for sektioner bestemmes af en ændring i bearbejdningsmetoden og følgelig F. tematisk. materiale. F.s forandring bliver en af ​​de vigtigste. midler til at opdele formen i det 20. århundredes værker. ("Pacific 231" af Honegger). I nogle nye sammensætninger viser formen sig at være afgørende for opbygningen af ​​formen (f.eks. i de såkaldte gentagelsesformer baseret på én konstruktions variable afkast).

F.s typer forbindes ret ofte med def. genrer (f.eks. dansemusik), som er grundlaget for at kombinere i produktionen. forskellige genretræk, der giver musikken en kunstnerisk virkningsfuld flertydighed (ekspressive eksempler af denne art i Chopins musik: for eksempel Præludium nr. 20 c-mol – en blanding af træk fra en koral, en begravelsesmarch og en passacaglia). F. bevarer tegn på en eller anden historiske eller individuelle muser. stil (og, ved tilknytning, æra): såkaldt. guitarakkompagnement gør det muligt for SI Taneev at skabe en subtil stilisering af tidlig russisk. elegier i romantikken "Når, hvirvlende, efterårsblade"; G. Berlioz i 3. del af symfonien "Romeo og Julia" for at skabe en national. og historisk farve gengiver dygtigt lyden af ​​madrigalen a cappella fra det 16. århundrede; R. Schumann skriver autentisk musik i karneval. portrætter af F. Chopin og N. Paganini. F. er musikkens hovedkilde. beskrivende, især overbevisende i de tilfælde, hvor k.-l. Trafik. Ved hjælp af F. opnås visuel klarhed af musikken (introduktion til Wagners Rhinguld) på samme tid. fuld af mystik og skønhed ("Praise of the Desert" fra "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" af Rimsky-Korsakov), og nogle gange af forbløffende skælven ("hjertet banker henrykt" i MI Glinkas romantik "Jeg husker et vidunderligt øjeblik").

Referencer: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Praktisk forløb af harmoni, del 2, M., 1935; Skrebkov SS, Lærebog i polyfoni, del 1-2, M.-L., 1951, 1965; hans egen, Analyse af musikværker, M., 1958; Milstein Ya., F. List, del 2, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, Om melodien af ​​Rimsky-Korsakov, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Lærebog i polyfoni, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Analyse af musikværker, M., 1967; Shchurov V., Træk af den polyfoniske tekstur af sangene i Sydrusland, i samling: Fra russisk og sovjetisk musiks historie, M., 1971; Zukkerman VA, Analyse af musikværker. Variationsform, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Nogle træk ved tekstur i A. Oneggers værker, "SM", 1975, nr. 6; Shaltuper Yu., Om Lutoslavskijs stil i 60'erne, i: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Læren om musikalsk tekstur og melodisk figuration. Musical texture, M., 1976; Pankratov S., Om det melodiske grundlag for teksturen af ​​Skrjabins klaverkompositioner, i: Issues of polyphony and analysis of musical works (Proceedings of the Gnesins State Musical and Pedagogical Institute, issue 20), M., 1976; hans, Principles for tekstureret dramaturgi af Skrjabins klaverkompositioner, ibid.; Bershadskaya T., Forelæsninger om harmoni, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

VP Frayonov