Fortolkning af klavermusik

For dem, der ikke er bekendt med klassisk musik, kan udtrykket "sangfortolkning" virke forvirrende.

For dem, lad os forklare dette udtryk kort. Hvad er en fortolkning af et musikstykke? Noderne eller partituret (for værker med mere end ét instrument) indeholder detaljerede instruktioner vedrørende tempo, taktart, rytme, melodi, harmoni, artikulation og dynamik. Hvad kan der så fortolkes i værket? Noderne beskriver et mønster, der skal være udgangspunktet for fortolkningen, de giver den udøvende en vis frihed i valg af tempo, dynamik og artikulation (selvfølgelig kan der ikke være nogen frihed i at udføre melodien eller rytmen, det ville blot være en fejl). Korrekt pedaling spiller også en væsentlig rolle.

Dynamika Dynamik er et af de vigtigste og mest basale fortolkningsmidler. Mens de resterende virkemidler (artikulation, tempo) på en eller anden måde skal vælges af udøveren, er deres homogenitet gennem hele værket ikke så ødelæggende for forestillingen som manglen på dynamiske ændringer. (Selvfølgelig mener vi fremførelsen af ​​klassisk musik hele tiden. I populærmusik, især når klaveret kun er en del af det instrumentale ensemble, er de dynamiske ændringer meget mindre, eller endda er pianisten tvunget til at spille den samme dynamik alle tiden, fx forte, for at skille sig ud blandt andre højlydt spiller instrumenter). Velvalgte dynamiske ændringer har en enorm indflydelse på karakteren af ​​individuelle sætninger. Dette er især mærkbart i tilfældet med musik fra den klassicistiske periode (f.eks. i Mozart), hvor mange musikalske sætninger gentages med det samme, og ændringen af ​​dynamikken er den eneste forskel mellem dem. Dette betyder dog ikke, at dynamiske ændringer er af mindre betydning i andre musikstile, selvom de måske er mindre mærkbare i starten for et uhørt publikum.

Articulation Artikulation, eller måden at producere lyd på. I musikken af ​​keyboardinstrumenter møder vi artikulationen af ​​legato (kombination af lyde), portato (med små pauser) og staccato (kort, skarpt afbrudt). Artikulation giver dig mulighed for radikalt at ændre karakteren af ​​individuelle sætninger og adskille musikalske sætninger fra hinanden.

Tid At vælge det rigtige tempo har en grundlæggende indflydelse på den måde et stykke opfattes på. For hurtigt kan ødelægge dens charme, og for langsomt kan få kompositionen til at falde i stykker eller simpelthen forvrænge dens karakter. (Der er f.eks. et kendt tilfælde, hvor en af ​​deltagerne ved en af ​​de tidligere udgaver af Chopin-konkurrencen spillede en polonaise i et meget langsomt tempo, hvilket fik dansen til at lyde som en begravelsesmarch) Men selv inden for det korrekte tempo defineret af komponisten, har udøveren til sin rådighed en vis rækkevidde af (f.eks. i tilfælde af moderat tempo, fra ca. 108 til 120 slag i minuttet), og afhængigt af det vedtagne koncept, kan han vælge tempoet i midten, tættere på den øvre grænse for at sætte gang i stykket, eller fx sænke det lidt og i kombination med yderligere brug af en halvpedal gøre det mere impressionistisk karakter.

Brugen af ​​tempo rubato, altså det variable tempo under stykket, er også meget imponerende. Det er et fremførelsesmedie, der især ofte bruges i musik fra den romantiske æra. Ændring af tempoet medfører strækning eller afkortning af de rytmiske værdier i individuelle fragmenter, men udgangspunktet for tempo rubato er altid et stift grundtempo – et stykke opført med rubato skal vare lige så lang tid som det samme stykke opført ved en ensartet tempo. Den konstante udsving i tempoet er også en fejl. Henryk Neuhaus – en fremragende russisk pædagog – skrev, at der ikke er noget mere kedeligt end de faste og monotone bølger af et stykke, der minder om en fuld vaklende. Den korrekte brug af tempo rubato er en af ​​de mest komplicerede klaverpræstationer. Nogle gange gør blot to eller tre temposkift brugt på det rigtige tidspunkt et meget bedre indtryk end mere, fordi takten skal understrege stykkets skønhed og være balanceret i brug mellem konsistens og overraskelseselementet.

Med to dårlige, ustabile tempo og et stift metronomisk tempo er sidstnævnte meget bedre. Evnen til at udføre et værk ensartet og præcist efter det tempo, som metronomen indstiller, er også grundlaget for at forberede den korrekte brug af tempo rubato. Uden en fornemmelse af grundtempoet er det umuligt at beholde et stykke "i sin helhed".

Pedalisering Korrekt brug af pedalerne er også en vigtig del af fortolkningen. Det giver dig mulighed for at give stykket flydende, ekstra pust, rumklang, men at bruge forte-pedalen i overkant er også ufordelagtig, da det kan være kedeligt eller forårsage overdrevent lydkaos, især når en nybegynderpianist ikke adskiller to på hinanden følgende harmoniske funktioner.

summering På trods af at den klassiske notation er meget præcis. (Moderne notationsmetoder, f.eks. brug af grafer, har ikke rigtig bragt nye muligheder. Udover formen adskiller de sig kun fra notationen i flertydighed og forårsager dermed misforståelser mellem komponisten og de udøvende, mens den entydige notation kan beriges med yderligere kommentarer og bemærkninger.) Det giver entreprenøren en stor frihed. Det er tilstrækkeligt at sige, at beherskelse af fortolkningskunsten til perfektion kræver mange års arbejde og praktiseres af professionelle fra næsten begyndelsen af ​​uddannelsen til slutningen af ​​studierne i konservatorier. En god fortolkning er dog også overskuelig for amatører, som fremfører stykker efter deres færdighedsniveau. Men for at erhverve det, bør du søge støtte fra professionelle pianister, fordi kunst er omfattende og kræver øvelse. Det forhindrer dig dog ikke i at nyde det under koncerter. Det er bedst at lytte til det ved koncerter, i gode sale, fremført af gode musikere, eller på gode lydsæt, afspillet fra den originale cd eller wav-fil. Vellavet klassisk musik indeholder så mange subtile lyde, at det er ekstremt svært at fange dem alle på en optagelse, og desværre afspillet fra en MP3-fil eller på low-end udstyr, lyder det ikke halvt så godt som live.