Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Dette er Mozart fra det nittende århundrede, det lyseste musikalske talent, som tydeligst forstår epokens modsætninger og bedst af alt forener dem. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy er en tysk komponist af Schumann-generationen, dirigent, lærer, pianist og musikalsk underviser. Hans mangfoldige aktivitet var underordnet de mest ædle og seriøse mål - det bidrog til fremkomsten af ​​det tyske musikliv, styrkelsen af ​​dets nationale traditioner, uddannelsen af ​​en oplyst offentlighed og uddannede fagfolk.

Mendelssohn blev født ind i en familie med en lang kulturel tradition. Den fremtidige komponists bedstefar er en berømt filosof; far – lederen af ​​bankhuset, en oplyst mand, en fin kender af kunsten – gav sin søn en fremragende uddannelse. I 1811 flyttede familien til Berlin, hvor Mendelssohn tog timer hos de mest respekterede lærere – L. Berger (klaver), K. Zelter (komposition). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, Humboldt-brødrene, KM Weber besøgte Mendelssohn-huset. JW Goethe lyttede til den tolv-årige pianists spil. Møder med den store digter i Weimar forblev de smukkeste minder fra min ungdom.

Kommunikation med seriøse kunstnere, forskellige musikalske indtryk, deltagelse i forelæsninger på universitetet i Berlin, det højt oplyste miljø, hvori Mendelssohn voksede op – alt sammen bidrog til hans hurtige faglige og spirituelle udvikling. Fra han var 9 år har Mendelssohn optrådt på koncertscenen, i begyndelsen af ​​20'erne. hans første skrifter dukker op. Allerede i hans ungdom begyndte Mendelssohns pædagogiske aktiviteter. Fremførelsen af ​​JS Bachs Matthæuspassion (1829) under hans ledelse blev en historisk begivenhed i det tyske musikliv, der tjente som en impuls til genoplivningen af ​​Bachs værk. I 1833-36. Mendelssohn har posten som musikchef i Düsseldorf. Ønsket om at hæve præstationsniveauet, at genopbygge repertoiret med klassiske værker (oratorier af GF Handel og I. Haydn, operaer af WA ​​Mozart, L. Cherubini) stødte ind i bymyndighedernes ligegyldighed, trægheden i tyske borgere.

Mendelssohns virksomhed i Leipzig (siden 1836) som dirigent for Gewandhaus-orkestret bidrog allerede i det 100. århundrede til en ny opblomstring af byens musikliv. berømt for sine kulturelle traditioner. Mendelssohn søgte at henlede lytternes opmærksomhed på fortidens største kunstværker (oratorierne af Bach, Händel, Haydn, den højtidelige messe og Beethovens niende symfoni). Pædagogiske mål blev også forfulgt af en cyklus af historiske koncerter - en slags panorama af musikkens udvikling fra Bach til nutidige komponister Mendelssohn. I Leipzig giver Mendelssohn koncerter med klavermusik, opfører Bachs orgelværker i St. Thomas-kirken, hvor "den store kantor" gjorde tjeneste for 1843 år siden. I 38, på initiativ af Mendelssohn, blev det første konservatorium i Tyskland åbnet i Leipzig, efter model af hvilke udestuer blev oprettet i andre tyske byer. I Leipzig-årene nåede Mendelssohns værk sin højeste blomstring, modenhed, mesterskab (Violinkoncert, Skotsk symfoni, musik til Shakespeares En skærsommernatsdrøm, de sidste notesbøger med Sange uden ord, oratoriet Elijah, etc.). Konstant spænding, intensiteten af ​​udførelsen og undervisningsaktiviteterne underminerede gradvist komponistens styrke. Alvorligt overarbejde, tabet af kære (Fannys søsters pludselige død) bragte døden tættere på. Mendelssohn døde i en alder af XNUMX.

Mendelssohn blev tiltrukket af forskellige genrer og former, udførende midler. Med samme dygtighed skrev han for symfoniorkestret og klaveret, koret og orgelet, kammerensemblet og stemmen, og afslørede talentets sande alsidighed, den højeste professionalisme. Allerede i begyndelsen af ​​sin karriere, som 17-årig, skabte Mendelssohn ouverturen "En skærsommernatsdrøm" - et værk, der slog hans samtid med den organiske forestilling og legemliggørelse, modenheden af ​​komponistens teknik og fantasiens friskhed og rigdom. . "Ungdommens opblomstring mærkes her, da den færdige mester måske i intet andet værk af komponisten tog sin første start i et lykkeligt øjeblik." I en-sats programoverture, inspireret af Shakespeares komedie, blev grænserne for komponistens musikalske og poetiske verden defineret. Dette er let fantasi med et strejf af scherzo, flugt, bizar leg (fantastiske danse af alfer); lyriske billeder, der kombinerer romantisk entusiasme, spænding og klarhed, ædle udtryk; folk-genre og billedlige, episke billeder. Genren af ​​koncertprogram ouverture skabt af Mendelssohn blev udviklet i den symfoniske musik i det 40. århundrede. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). I de tidlige XNUMXs. Mendelssohn vendte tilbage til Shakespeare-komedie og skrev musik til stykket. De bedste numre udgjorde en orkestersuite, solidt etableret i koncertrepertoiret (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Indholdet i mange af Mendelssohns værker hænger sammen med direkte livsindtryk fra rejser til Italien (solrigt, gennemsyret af sydlys og varme “Italiensk symfoni” – 1833), samt til de nordlige lande – England og Skotland (billeder af havet) element, det nordlige epos i ouverturerne "Fingals hule" ("Hebriderne"), "Søstilhed og lykkelig sejlads" (begge 1832), i den "skotske" symfoni (1830-42).

Grundlaget for Mendelssohns klaverværk var "Sange uden ord" (48 stykker, 1830-45) – vidunderlige eksempler på lyriske miniaturer, en ny genre af romantisk klavermusik. I modsætning til den spektakulære bravourpianisme, der var udbredt på det tidspunkt, skabte Mendelssohn stykker i kammerstil, der frem for alt afslørede instrumentets cantilena, melodiske muligheder. Komponisten var også tiltrukket af elementerne i koncertspillet – virtuos glans, festlighed, opstemthed svarede til hans kunstneriske natur (2 koncerter for klaver og orkester, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, etc.). Den berømte violinkoncert i e-mol (1844) kom ind i den klassiske fond af genren sammen med koncerter af P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Oratorierne "Paul", "Elijah", kantaten "Den første valborgsnat" (ifølge Goethe) ydede et væsentligt bidrag til cantata-oratorie-genrernes historie. Udviklingen af ​​den tyske musiks oprindelige traditioner blev videreført af Mendelssohns præludier og fugaer for orgel.

Komponisten havde tiltænkt mange korværker for amatørkorselskaber i Berlin, Düsseldorf og Leipzig; og kammerkompositioner (sange, vokale og instrumentale ensembler) – til amatører, hjemmemusikproduktion, ekstremt populær i Tyskland til enhver tid. Skabelsen af ​​sådan musik, henvendt til oplyste amatører, og ikke kun til professionelle, bidrog til gennemførelsen af ​​Mendelssohns vigtigste kreative mål – at uddanne publikums smag, aktivt at introducere den til en seriøs, meget kunstnerisk arv.

I. Okhalova

• Kreativ vej →
• Symfonisk kreativitet →
• Ouverture →
• Oratorier →
• Klaver kreativitet →
• «Sange uden ord» →
• Strygekvartetter →
• Liste over værker →

Mendelssohns plads og position i tysk musiks historie blev korrekt identificeret af PI Tchaikovsky. Mendelssohn, med hans ord, "vil altid forblive en model af upåklagelig stilrenhed, og bag ham vil en skarpt defineret musikalsk individualitet blive genkendt, bleg for udstrålingen af ​​sådanne genier som Beethoven - men højt fremskreden fra mængden af ​​talrige håndværksmusikere af den tyske skole.”

Mendelssohn er en af ​​de kunstnere, hvis idé og implementering har nået en grad af enhed og integritet, som nogle af hans samtidige med et lysere og større talent ikke altid formåede at opnå.

Mendelssohns kreative vej kender ikke pludselige sammenbrud og vovede innovationer, krisetilstande og stejle stigninger. Det betyder ikke, at det forløb tankeløst og skyfrit. Hans første individuelle “ansøgning” om en mester og selvstændig skaber – ouverturen “En skærsommernatsdrøm” – er en perle af symfonisk musik, frugten af ​​et stort og målrettet værk, udarbejdet af mange års professionel træning.

Alvoren af ​​den specielle viden, som er erhvervet fra barndommen, den alsidige intellektuelle udvikling hjalp Mendelssohn i begyndelsen af ​​sit kreative liv til præcist at skitsere den cirkel af billeder, der fascinerede ham, som i lang tid, hvis ikke for evigt, fangede hans fantasi. I et fængslende eventyrs verden syntes han at have fundet sig selv. Ved at tegne et magisk spil med illusoriske billeder, udtrykte Mendelssohn metaforisk sin poetiske vision af den virkelige verden. Livserfaring, viden om århundreders akkumulerede kulturelle værdier gjorde intellektet mætte, introducerede "korrektioner" i processen med kunstnerisk forbedring, uddybede musikindholdet betydeligt, supplerede det med nye motiver og nuancer.

Men den harmoniske integritet af Mendelssohns musikalske talent blev kombineret med snæverheden i hans kreative rækkevidde. Mendelssohn er langt fra Schumanns lidenskabelige impulsivitet, Berlioz' ophidsede ophøjelse, Chopins tragedie og nationalpatriotiske heltemod. Stærke følelser, protestånden, den vedholdende søgen efter nye former, han modsatte sig tankens ro og den menneskelige følelses varme, formernes strenge orden.

Samtidig går Mendelssohns figurative tænkning, indholdet i hans musik, samt de genrer, han skaber i, ikke ud over romantikkens hovedstrøm.

En skærsommernatsdrøm eller Hebriderne er ikke mindre romantiske end værker af Schumann eller Chopin, Schubert eller Berlioz. Det er typisk for den mangesidede musikromantik, hvor forskellige strømninger krydsede hinanden, ved første øjekast virkede polære.

Mendelssohn støder op til den tyske romantiks fløj, som stammer fra Weber. Webers fabelagtighed og fantasi, naturens animerede verden, poesien fra fjerne legender og fortællinger, opdateret og udvidet, glitrer i Mendelssohns musik med nyfundne farverige toner.

Af det store udvalg af romantiske temaer, som Mendelssohn berørte, fik temaerne relateret til fantasiens rige den mest kunstnerisk gennemførte udførelse. Der er intet dystert eller dæmonisk i Mendelssohns fantasi. Det er lyse naturbilleder, født af folkefantasi og spredt i mange eventyr, myter eller inspireret af episke og historiske legender, hvor virkelighed og fantasi, virkelighed og poetisk fiktion er tæt sammenflettet.

Fra figurativitetens folkelige oprindelse – den uoverskuelige farvelægning, som Mendelssohns "fantastiske" musiks lethed og ynde, bløde tekster og flugt så naturligt harmonerer med.

Naturens romantiske tema er ikke mindre tæt og naturligt for denne kunstner. Relativt sjældent ty til ydre deskriptivitet, formidler Mendelssohn en vis "stemning" af landskabet med de fineste udtryksteknikker, hvilket fremkalder dets livlige følelsesmæssige sensation.

Mendelssohn, en fremragende mester i det lyriske landskab, efterlod storslåede sider med billedmusik i sådanne værker som Hebriderne, En skærsommernatsdrøm, Den skotske symfoni. Men billederne af naturen, fantasien (ofte er de uløseligt vævet) er gennemsyret af blød lyrik. Lyrikken – den vigtigste egenskab ved Mendelssohns talent – ​​farver alt hans arbejde.

På trods af sit engagement i fortidens kunst er Mendelssohn sønnen på sin alder. Det lyriske aspekt af verden, det lyriske element forudbestemte retningen af ​​hans kunstneriske søgninger. Sammenfaldende med denne generelle tendens i romantisk musik er Mendelssohns konstante fascination af instrumentale miniaturer. I modsætning til klassicismens kunst og Beethoven, der dyrkede komplekse monumentale former, svarende til den filosofiske generalisering af livsprocesser, lægges der i romantikkens kunst i højsædet til sangen, en lille instrumental miniature. For at fange de mest subtile og forbigående følelsesnuancer viste små former sig at være de mest organiske.

En stærk forbindelse med demokratisk hverdagskunst sikrede "styrken" af en ny type musikalsk kreativitet, var med til at udvikle en vis tradition for den. Siden begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede har lyrisk instrumental miniature indtaget positionen som en af ​​de førende genrer. Genren af ​​instrumental miniature, som er bredt repræsenteret i Webers, Fields og især Schuberts arbejde, har bestået tidens prøve og fortsatte med at eksistere og udvikle sig under de nye forhold i det XNUMX. århundrede. Mendelssohn er Schuberts direkte efterfølger. Charmerende miniaturer støder op til Schuberts impromptu – pianoforte Songs Without Words. Disse stykker fanger med deres ægte oprigtighed, enkelhed og oprigtighed, fuldstændighed af former, enestående ynde og dygtighed.

En nøjagtig beskrivelse af Mendelssohns arbejde er givet af Anton Grigorievich Rubinshtein: "... i sammenligning med andre store forfattere, han (Mendelssohn. – VG) manglede dybde, seriøsitet, storhed...", men "...alle hans kreationer er et forbillede med hensyn til perfektion af form, teknik og harmoni... Hans "Sange uden ord" er en skat i form af tekster og klavercharme... Hans "Violin Concerto” er unik i friskhed, skønhed og ædel virtuositet … Disse værker (hvoraf Rubinstein inkluderer En skærsommernatsdrøm og Fingals hule. – VG) … sætte ham på niveau med de højeste repræsentanter for musikkunst …”

Mendelssohn skrev et stort antal værker i forskellige genrer. Blandt dem er mange værker af store former: oratorier, symfonier, koncertouverturer, sonater, koncerter (klaver og violin), en masse instrumental kammer-ensemblemusik: trioer, kvartetter, kvintetter, oktetter. Der er spirituelle og sekulære vokale og instrumentale kompositioner samt musik til dramatiske skuespil. Mendelssohn hyldede den populære genre vokalensemble betydeligt; han skrev mange solostykker til individuelle instrumenter (hovedsageligt for klaver) og for stemme.

Værdifuldt og interessant er indeholdt i hvert område af Mendelssohns arbejde, i enhver af de nævnte genrer. Alligevel manifesterede komponistens mest typiske, stærke træk sig på to tilsyneladende ikke-sammenhængende områder – i teksterne til klaverminiaturer og i fantasien i hans orkesterværker.

V. Galatskaya

Mendelssohns værk er et af de mest betydningsfulde fænomener i den tyske kultur i det 19. århundrede. Sammen med arbejdet af sådanne kunstnere som Heine, Schumann, den unge Wagner, afspejlede det det kunstneriske opsving og sociale forandringer, der fandt sted mellem de to revolutioner (1830 og 1848).

Det kulturelle liv i Tyskland, som alle Mendelssohns aktiviteter er uløseligt forbundet med, var i 30'erne og 40'erne præget af en betydelig genoplivning af demokratiske kræfter. Oppositionen fra radikale kredse, uforsonligt imod den reaktionære absolutistiske regering, antog mere og mere åbne politiske former og trængte ind i forskellige sfærer af folkets åndelige liv. Socialt anklagende tendenser i litteraturen (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) kom tydeligt til udtryk, en skole for "politisk poesi" blev dannet (Weert, Herweg, Freiligrat), videnskabelig tankegang blomstrede, rettet mod at studere national kultur (studier om historie om det tyske sprog, mytologi og litteratur tilhørende Grimm, Gervinus, Hagen).

Organiseringen af ​​de første tyske musikfestivaler, opførelsen af ​​nationale operaer af Weber, Spohr, Marschner, den unge Wagner, udbredelsen af ​​pædagogisk musikjournalistik, hvor kampen for progressiv kunst blev ført (Schumanns avis i Leipzig, A. Marx's i Berlin) – alt dette talte sammen med mange andre lignende fakta om væksten af ​​national selvbevidsthed. Mendelssohn levede og arbejdede i den atmosfære af protest og intellektuel gæring, som satte et karakteristisk aftryk på kulturen i Tyskland i 30'erne og 40'erne.

I kampen mod den borgerlige interessekredss snæverhed, mod nedgangen af ​​kunstens ideologiske rolle, valgte datidens progressive kunstnere forskellige veje. Mendelssohn så sin udnævnelse i genoplivningen af ​​den klassiske musiks høje idealer.

Ligeglad med de politiske kampformer og bevidst forsømte, i modsætning til mange af hans samtidige, den musikalske journalistiks våben, var Mendelssohn ikke desto mindre en fremragende kunstner-underviser.

Al hans mangesidige aktivitet som komponist, dirigent, pianist, arrangør, lærer var gennemsyret af pædagogiske ideer. I Beethovens, Händels, Bachs, Glucks demokratiske kunst så han det højeste udtryk for åndelig kultur og kæmpede med uudtømmelig energi for at etablere deres principper i det moderne musikliv i Tyskland.

Mendelssohns progressive forhåbninger bestemte karakteren af ​​hans eget arbejde. På baggrund af moderigtig letvægtsmusik fra borgerlige saloner, populær scene og underholdningsteater tiltrak Mendelssohns værker med deres seriøsitet, kyskhed, "upåklagelig stilrenhed" (Tjajkovskij).

Et bemærkelsesværdigt træk ved Mendelssohns musik var dens brede tilgængelighed. I denne henseende indtog komponisten en enestående position blandt sine samtidige. Mendelssohns kunst svarede til den kunstneriske smag i et bredt demokratisk miljø (især tysk). Hans temaer, billeder og genrer var tæt forbundet med den moderne tyske kultur. Mendelssohns værker afspejlede i vid udstrækning billederne af national poetisk folklore, den seneste russiske poesi og litteratur. Han stolede fuldt og fast på de musikalske genrer, der længe har eksisteret i det tyske demokratiske miljø.

Mendelssohns store korværker er organisk forbundet med de ældgamle nationale traditioner, der ikke kun går tilbage til Beethoven, Mozart, Haydn, men endnu længere ind i historiens dyb – til Bach, Händel (og endda Schutz). Den moderne, meget populære "leaderthafel"-bevægelse blev afspejlet ikke kun i Mendelssohns talrige kor, men også i mange instrumentale kompositioner, især på den berømte "Songs without Glories". Han var uvægerligt tiltrukket af dagligdags former for tysk urban musik – romantik, kammerensemble, forskellige typer hjemmeklavermusik. Den karakteristiske stil af moderne hverdagsgenrer trængte endda ind i komponistens værker, skrevet på en monumental-klassicistisk måde.

Endelig viste Mendelssohn stor interesse for folkesang. I mange værker, især i romancer, søgte han at nærme sig intonationerne i tysk folklore.

Mendelssohns tilslutning til de klassicistiske traditioner bragte ham bebrejdelser af konservatismen fra de radikale unge komponisters side. I mellemtiden var Mendelssohn uendeligt langt fra de talrige epigoner, der under dække af troskab mod klassikerne fyldte musikken med middelmådige gentagelser af værker fra en svunden tid.

Mendelssohn efterlignede ikke klassikerne, han forsøgte at genoplive deres levedygtige og avancerede principper. En lyriker par excellence skabte Mendelssohn typisk romantiske billeder i sine værker. Her er "musikalske øjeblikke", der afspejler tilstanden i kunstnerens indre verden, og subtile, spirituelle billeder af naturen og livet. Samtidig er der i Mendelssohns musik ingen spor af mystik, nebula, så karakteristisk for den tyske romantiks reaktionære tendenser. I Mendelssohns kunst er alt klart, nøgternt, vitalt.

"Overalt hvor man træder på fast grund, på blomstrende tysk jord," sagde Schumann om Mendelssohns musik. Der er også noget Mozartiansk i hendes yndefulde, gennemsigtige udseende.

Mendelssohns musikstil er bestemt individuel. Den klare melodi, der knytter sig til hverdagens sangstil, genre og danseelementer, tendensen til at motivere udvikling og endelig afbalancerede, polerede former bringer Mendelssohns musik tættere på de tyske klassikeres kunst. Men den klassicistiske tankegang kombineres i hans arbejde med romantiske træk. Hans harmoniske sprog og instrumentering er præget af en øget interesse for farverighed. Mendelssohn er særligt tæt på de kammergenrer, der er typiske for tyske romantikere. Han tænker i lydene af et nyt klaver, et nyt orkester.

Med al sin musiks seriøsitet, adel og demokratiske karakter opnåede Mendelssohn stadig ikke den kreative dybde og kraft, der er karakteristisk for hans store forgængere. Det småborgerlige miljø, som han kæmpede imod, satte et mærkbart aftryk på hans eget arbejde. For det meste er den blottet for lidenskab, ægte heltemod, den mangler filosofiske og psykologiske dybder, og der er en mærkbar mangel på dramatisk konflikt. Billedet af den moderne helt med sit mere komplicerede mentale og følelsesmæssige liv blev ikke afspejlet i komponistens værker. Mendelssohn har mest af alt en tendens til at vise livets lyse sider. Hans musik er overvejende elegisk, følsom, med en masse ungdommelig ubekymret legesyg.

Men på baggrund af en anspændt, selvmodsigende æra, der berigede kunsten med Byrons, Berlioz, Schumanns oprørske romantik, taler den rolige karakter af Mendelssohns musik om en vis begrænsning. Komponisten afspejlede ikke kun styrken, men også svagheden ved sit sociohistoriske miljø. Denne dualitet forudbestemte den ejendommelige skæbne for hans kreative arv.

I løbet af hans levetid og i nogen tid efter hans død var den offentlige mening tilbøjelig til at vurdere komponisten som den vigtigste musiker i post-Beethoven-æraen. I anden halvdel af århundredet dukkede en foragtelig holdning op til arven fra Mendelssohn. Dette blev i høj grad lettet af hans epigoner, i hvis værker de klassiske træk i Mendelssohns musik degenererede til akademisk, og dets lyriske indhold, der strakte sig mod følsomhed, til ærlig sentimentalitet.

Og dog kan man ikke sætte et lighedstegn mellem Mendelssohn og "Mendelssohnisme", selvom man ikke kan benægte hans kunsts velkendte følelsesmæssige begrænsninger. Ideens alvor, den klassiske formfuldkommenhed med de kunstneriske virkemidlers friskhed og nyhed – alt dette gør, at Mendelssohns værk relaterer sig til værker, der solidt og dybt er gået ind i det tyske folks liv, til deres nationale kultur.

V. Konen

• Mendelssohns kreative vej →