Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. "Lære". "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

Uforglemmelig stemme

Vi inviterer dig til vores "boghylde". I dag vil vi tale om Beniamino Gigli (1890-1957) og hans bog "Memoirs" (1957). Den blev udgivet på russisk i 1964 af forlaget Muzyka og er for længst blevet en bibliografisk sjældenhed. I øjeblikket forbereder musikforlaget "Classics-XXI" at udgive en ny (udvidet og suppleret) udgave af disse erindringer med kommentarer af E. Tsodokov. Bogen får en ny titel, "Jeg ville ikke leve i Carusos skygge." Vi tilbyder læserne en introduktionsartikel til denne udgave.

I næsten et halvt århundrede døde Beniamino Gigli, den vidunderlige tenor, som skabte hjerterne hos tusindvis af mennesker i alle verdenshjørner, i koncertsale, teatre og radiomodtagere. Ligesom Caruso kan man sige om ham - en legendarisk sanger. Hvad betyder legendarisk? Det er, når blot ved lyden af ​​sangerens navn, selv folk, der er meget langt fra kunst, nikker med hovedet i forståelse og udtrykker beundring (selvom de måske aldrig lyttede til ham). Men der var andre fremragende tenorer på Giglis tid – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta … en eller anden musikelsker eller specialist vil tilføje til listen over hans favoritter. Hver af dem er gode på sin egen måde, og i nogle spil opnåede han succes, måske endda mere end Gigli. Men på listen over "legendariske", hvor sådanne navne som Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso er allerede blevet diskuteret), er de ikke! Hvad gav Gigli muligheden for at komme ind i denne "elitens klub", denne syngende Areopagus?

Spørgsmålet er ikke så enkelt, som det ser ud til. Lad os prøve at besvare det. Faktisk er der så at sige to komponenter til enhver succeshistorie, herlighed. Den ene er en persons indre ressourcer, hans evner, karaktertræk; den anden – ydre omstændigheder, der bidrog til at nå målet. Kunstnerens mål er det samme – at opnå anerkendelse. Og enhver skaber udtrykker det (om ikke for at skille sig af), selvom det er ubevidst, fordi kreativitet er et instinkt for selvudfoldelse, mens selvudfoldelse kræver succes, forståelse fra samfundets side eller i det mindste dets oplyste del.

Lad os starte med ydre omstændigheder. De favoriserede sangeren i hans opstigning til Olympen. En af dem ligger mærkeligt nok i en vis "mangel" på vokalgaven (ifølge mange eksperter, og blandt dem den berømte tenor Lauri-Volpi, som vi vil nævne senere) - sangerens stemme, måden at udvinde lyd på ligner stærkt Karuzovs. Dette gjorde det muligt for Lauri-Volpi, i sin velkendte bog "Vocal Parallels", endda at optage Gigli på listen over "epigoner" af den store italiener. Lad os ikke dømme strengt en kollega-rival, hans partiskhed er forståelig. Men trods alt mærkede sangeren selv denne forbindelse med sin forgænger, han mærkede det især efter den første indspilning i sit liv: ”Det var helt usædvanligt at sidde stille i en lænestol og lytte til sin egen stemme. Men noget andet slog mig endnu mere – jeg lagde straks mærke til den fantastiske lighed i min stemme med den, jeg hørte dagen før, da de spillede pladen med Carusos plade. Disse egenskaber ved den unge tenors stemme tiltrak og gav næring til interessen for ham, og der var også en tragisk omstændighed: i livets bedste alder, før han når de halvtreds, dør Caruso. Alle vokalelskere er rådvilde. Hvem vil tage hans plads - den ledige "niche" skal være besat af nogen! Gigli på dette tidspunkt er i fremmarch, han har netop startet sin karriere med succes i det samme teater "Metropolitan". Naturligvis vendte øjnene sig mod ham. Det skal tilføjes her, at mentaliteten i den amerikanske offentlige mening, med dens "sportslige" ønske om at sætte alt på sin plads og bestemme det bedste, også spillede en vigtig rolle i denne sag (vel, det faktum, at det bedste i verden er helt sikkert blandt solisterne i "deres" teater, det siger sig selv).

En anden vigtig ekstern faktor i den fænomenale succes var den hurtige udvikling af lydfilm og radio. Giglis spektakulære filmdebut i filmen Forget Me Not fra 1935 (med sangen af ​​samme navn af Ernesto de Curtis) markerede begyndelsen på en række film med hans deltagelse, som uden tvivl spillede en afgørende rolle i at skabe verdensberømmelse. Sangerinden stod også i spidsen for radioudsendelser af operaer (1931) – måske et af de mest succesrige foretagender i den amerikanske kulturindustri, som straks flyttede operaen fra kategorien aristokratiske skuespil til en mere demokratisk og massevis.

Med alt det ovenstående ønsker jeg absolut ikke at forklejne Giglis egne fortjenester og talenter, som vil blive diskuteret nu. Retfærdighed kræver at fastslå det ubestridelige faktum, at uanset hvilket talent, især inden for scenekunstens område med dets øjeblikkelige flygtigehed af at være "her og nu", er det umuligt at blive en "legende" uden yderligere måder at trænge ind i massebevidstheden.

Lad os endelig hylde Gigli selv, for hans bemærkelsesværdige sanggave. Det er meget svært at sige noget nyt i den forbindelse. Så mange ord, så mange værker. Det paradoksale er, at det måske bedste ved ham var den samme Lauri-Volpi, som var så streng over for ham (i hans bog om sangere, som allerede blev nævnt i begyndelsen af ​​artiklen, er Gigli viet mere plads end Caruso). Når alt kommer til alt, besejrer ægte professionalisme (som Lauri-Volpi i vid udstrækning besad) altid enhver fordom. Og her, efter diskussioner om kunstnerens falset og "vokal hulken", følger betydelige bekendelser: "Forbløffende smuk farvelægning af tonerne i det centrale register, naturlig lydvidenskab, subtil musikalitet ...", "I "marts" og i "La Gioconda” … ikke en eneste vokalist overgik det i lydlinjens plasticitet, skønhed og proportionalitet.

Gigli formåede at finde en genial kombination mellem den musikalsk verificerede og teknisk fejlfrie fremførelse af forfatterens tekst og det mål for udførelsen af ​​frihed og lethed, der uimodståeligt påvirkede lytteren, hvilket skabte effekten af ​​"lige nu og her" af den igangværende handling af med- skabelse mellem komponisten og sangeren. På vej "mod lytteren" krydsede han praktisk talt aldrig den farlige grænse, der adskiller ægte kunst, "høj enkelhed" fra tricks og primitiv eftertid. Måske var et eller andet element af narcissisme til stede i hans sang, men inden for rimelighedens grænser er det ikke sådan en synd. Kunstnerens kærlighed til, hvad og hvordan han gør, overføres til offentligheden og bidrager til at skabe en atmosfære af katharsis.

Den musikalske karakteristik af Giglis sang er også detaljeret af mange. Vidunderlig legato, kærtegnende lyd i mezza voce - alt dette er kendt. Jeg vil tilføje blot et kendetegn mere: lydens gennemtrængende kraft, som sangeren så at sige "tænder", når det er nødvendigt at dramatisk forbedre forestillingen. Samtidig behøver han ikke ty til at tvinge, råbe, dette gøres på en mystisk måde, uden synlig indsats, men skaber en følelse af spænding og lydangreb.

Et par ord skal vies til Giglis flid. Et stort antal forestillinger (selv på ferie, da sangeren gav velgørenhedskoncerter) er fantastisk. Det blev også en af ​​komponenterne til succes. Hertil skal vi tilføje selvkontrol i forståelsen af ​​ens evner, hvilket ikke altid er typisk for sangere. På bogens sider kan man læse om sangerens holdning til sit repertoire. Så for eksempel, først i 1937, besluttede kunstneren at optræde som Radamès (Aida), i 1939 som Manrico (Il Trovatore). Generelt kan hans overgang fra et rent lyrisk repertoire til et mere dramatisk, eller hans holdning til at udføre (eller rettere ikke optræde) Rossinis repertoire betragtes som eksempler på kompetent selvvurdering. Det betyder dog ikke, at hans repertoire var begrænset. Hvor mange kan prale af tres opførte dele (Pavarotti har for eksempel mindre end tredive)? Blandt de bedste: Faust (Mephistopheles af Boito), Enzo (La Gioconda af Ponchielli), Lionel (Marta af Flotova), Andre Chenier i Giordanos opera af samme navn, Des Grieux i Puccinis Manon Lescaut, Cavaradossi i Tosca og mange andre. Andet.

Det ville være forkert ikke at røre ved emnet - Gigli er en skuespiller. De fleste samtidige bemærker, at dramatisk kunst var et svagt punkt i sangerens talent. Måske er det sådan. Men heldigvis er kunsten at synge, selv opera, primært en musikalsk kunst. Og de observationer, der er mulige og uundgåelige for samtidige om Giglis skuespil, hans sceneadfærd bekymrer os, lytterne til hans optagelser, i mindre grad.

Der er ingen grund til at præsentere sangerens biografi i denne indledende artikel. Gigli selv gør dette i nogle detaljer i sine erindringer. Det giver ingen mening at kommentere en række af hans subjektive bemærkninger om vokalkunst, da sagen er subtil, og alt, hvad der kan indvendes mod dette, vil også være subjektivt.

Jeg er sikker på, at læsning af disse erindringer vil bringe ægte fornøjelse for læseren. Han vil videregive livet som en stor mester i al dens mangfoldighed: fra en beskeden provinsbarndom i Recanati til strålende premierer på Metropolitan, fra møder med simple italienske fiskere til receptioner med kronede hoveder. Utvivlsom interesse vil være forårsaget af episoder, der ikke var inkluderet i tidligere udgaver af ideologiske årsager - det musikalske liv i Italien under Anden Verdenskrig og detaljerne om møder med Hitler, Mussolini og de højeste rækker af Det Tredje Rige. Bogen fuldendes af fragmenter fra erindringerne fra sangerens datter, Rina Gigli, udgivet for første gang på russisk.

E. Tsodokov

Studerede ved akademiet Santa Cecilia i Rom (1911-1914) under Antonio Cotogni og Enrico Rosati. Vinder af den internationale sangkonkurrence i Parma (1914). Samme år debuterede han i Rovigo som Enzo (La Gioconda af Ponchielli). I begyndelsen af ​​sin karriere optrådte han i Genova, Bologna, Palermo, Napoli, Rom ("Manon Lescaut", "Tosca", "Favorit"). I 1918, på invitation af Arturo Toscanini, debuterede han på La Scala som Faust (Mephistopheles af Boito). I 1919 sang han med stor succes på Colon Theatre rollen som Gennaro i Donizettis Lucrezia Borgia. Fra 1920 til 1932 optrådte han på Metropolitan Opera (han debuterede som Faust i Mephistopheles). Siden 1930 har han gentagne gange optrådt i Covent Garden. Han spillede rollen som Radamès i den første sæson af Baths of Caracalla-festivalen (1937). I 1940 optrådte han i Donizettis sjældent opførte Polieuctus (La Scala).

Giglis herlighed bragte opførelsen af ​​lyriske tenordele. Blandt de bedste er Nemorino i L'elisir d'amore, Cavaradossi i Tosca, Andre Chenier i Giordanos opera af samme navn. Det var først i anden halvdel af 1930'erne, at Gigli begyndte at optræde i nogle dramatiske roller: Radamès (1937), Manrico (1939). I sin erindringsbog påpegede Gigli specifikt, at det strenge valg af repertoiret, som svarede til hans vokale evner, førte til en så lang og succesfuld karriere, som først sluttede i 1955. Sangerinden optrådte i film ("Giuseppe Verdi" , 1938; "Pagliacci", 1943; "Du, min lykke", "Stemme i dit hjerte" og andre). Forfatter til erindringer (1943). Optagelser omfatter Radamès (dirigeret af Serafin, EMI), Rudolf (dirigeret af U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (dirigeret af forfatteren, Nimbus).

E. Allenova