Andrey Alekseevich Ivanov |

Andrey Ivanov

Den stille lille by Zamostye, en af ​​de vestlige udkanter af det førrevolutionære tsar-Rusland, var ikke særlig rig på begivenheder inden for kulturlivet. Derfor er det naturligt, at amatørbørnekoret, organiseret af læreren fra det lokale gymnasium Alexei Afanasyevich Ivanov, snart fik stor popularitet i byen. Blandt de små sangere var begge sønner af Alexei Afanasyevich - Sergei og Andrei, ivrige entusiaster af deres fars forehavende. Brødrene organiserede endda et orkester af folkeinstrumenter ved koret. Den yngste, Andrei, viste en særlig stor tiltrækning til kunst, fra den tidlige barndom elskede han at lytte til musik, og fangede let dens rytme og karakter.

I begyndelsen af ​​Første Verdenskrig, i 1914, flyttede Ivanov-familien til Kiev. Atmosfæren fra krigstid var ikke befordrende for musikstudier, tidligere hobbyer blev glemt. Unge Andrei Ivanov vendte tilbage til kunsten efter oktoberrevolutionen, men han blev ikke straks professionel. Efter at have afsluttet gymnasiet går han først ind i Kyiv Cooperative Institute. Den unge mand, der elsker musik, besøger ofte operahuset og synger nogle gange sine yndlingssange derhjemme. Ivanovs nabo i lejligheden, M. Chikirskaya, en tidligere sanger, der så Andreis utvivlsomme evner, overtalte ham til at lære at synge. Den unge mand tager privattimer hos læreren N. Lund, som forelskede sig i sin begavede elev og studerede gratis hos ham i tre år, da familien Ivanov på det tidspunkt havde meget beskedne midler. En lærers død afbrød disse timer.

Andrey Ivanov fortsatte sine studier ved Cooperative Institute og gik samtidig ind i Kyiv Opera Theatre som statist for konstant at kunne lytte til operaer og tage mindst en beskeden deltagelse i deres produktioner. Han kunne især godt lide sangen af ​​barytonen N. Zubarev, og lyttende opmærksomt opfattede og assimilerede han ufrivilligt principperne for stemmeproduktion, en talentfuld kunstners sangmåde, som lignede den metode, som afdøde Lund underviste i.

Rygterne om en flot lyrisk-dramatisk baryton og en ung statists store evner spredte sig i musikalske og teatralske kredse, de nåede også operastudiet på Kyiv-konservatoriet. I september 1925 blev Andrei Alekseevich inviteret til studiet for at forberede og udføre delen af ​​Onegin i afgangsforestillingen af ​​Eugene Onegin. En vellykket præstation i denne forestilling, krediteret som en konservatorieafhandling, afgjorde den fremtidige skæbne for den unge sanger og åbnede i vid udstrækning sin vej til operascenen.

På det tidspunkt var der sammen med stationære operahuse mobile operatropper, der rejste til forskellige byer. Sådanne trupper bestod hovedsagelig af kunstnerisk ungdom, og ganske ofte optrådte ret store, erfarne sangere også som gæstekunstnere i dem. Arrangøren af ​​en af ​​disse grupper inviterede Ivanov, som snart tog en ledende stilling i truppen. Det kan virke ganske enkelt utroligt, at Andrei Alekseevich efter at være kommet til holdet med den eneste del af Onegin forberedte og sang 22 dele i løbet af arbejdsåret. Herunder som Prince Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky og Tomsky, Tonio og Silvio. De særlige forhold i den rejsende gruppes arbejde - et stort antal forestillinger, hyppige flytninger fra by til by - gav ikke meget tid til dybdegående øvearbejde og systematiske studier med akkompagnatøren. Kunstneren krævede ikke kun høj kreativ spænding, men også evnen til at arbejde selvstændigt, til frit at navigere i klaveret. Og hvis en nybegyndersanger under disse forhold formåede at akkumulere et så omfattende repertoire på kortest mulig tid, så skylder han dette hovedsageligt sig selv, sit store, virkelige talent, sin udholdenhed og kærlighed til kunst. Med et rejsehold rejste Ivanov over hele Volga-regionen, Nordkaukasus og mange andre steder, og fangede lyttere overalt med sin udtryksfulde sang, skønheden og fleksibiliteten i en ung, stærk, klangfuld stemme.

I 1926 inviterede to operahuse - Tbilisi og Baku - samtidig en ung kunstner. Han valgte Baku, hvor han arbejdede i to sæsoner og udførte ansvarlige barytonpartier i alle teaterforestillinger. Nye dele føjes til det tidligere etablerede repertoire: Vedenets-gæsten ("Sadko"), Frederik ("Lakme"). Mens han arbejdede i Baku, havde Andrei Alekseevich en chance for at turnere i Astrakhan. Dette var i 1927.

I de efterfølgende år, som arbejdede i Odessa (1928-1931), derefter i Sverdlovsk (1931-1934) teatre, stiftede Andrei Alekseevich, udover at deltage i det vigtigste klassiske repertoire, bekendtskab med nogle sjældent opførte vestlige værker - Turandot af Puccini , Johnny spiller Kshenek og andre. Siden 1934 er Andrey Ivanov tilbage i Kiev. Efter at have forladt Kievs operahus som en musikforelsket statist vender han tilbage til scenen som en ret erfaren sanger med et bredt og alsidigt repertoire, med stor erfaring og med rette indtager en af ​​de førende pladser blandt ukrainske operasangere. Som et resultat af konstant kreativ vækst og frugtbart arbejde blev han i 1944 tildelt titlen som People's Artist of the USSR. Andrey Alekseevich arbejdede i Kievs operahus indtil 1950. Her er hans færdigheder endelig poleret, hans færdigheder finpudset, de vokale og scenebilleder, han skaber, er mest fuldstændigt og dybt afsløret, hvilket vidner om reinkarnationens ekstraordinære gave.

Den magtsyge og forræderiske hetman Mazepa i PI Tjajkovskijs opera og den renhjertede, uselvisk modige unge mand Ostap ("Taras Bulba" af Lysenko), besat af ukuelig lidenskab Beskidt og fuld af majestætisk adel Prins Igor, den forførende smukke Mizgir og uhyggelig, men ynkelig i sin grimhed Rigoletto, overvældet af fortvivlelse, den rastløse Dæmon og den drilske kærlighed til livet, kloge Figaro. For hver af sine helte fandt Ivanov en usædvanlig nøjagtig, tankevækkende tegning af rollen til de mindste streger, hvilket opnåede stor sandfærdighed i at afsløre de forskellige facetter af den menneskelige sjæl. Men for at hylde kunstnerens scenefærdigheder bør hovedårsagen til hans succes søges i udtryksfuld sang, i rigdommen af ​​intonationer, klang og dynamiske nuancer, i fraseringens plasticitet og fuldstændighed, i storslået diktion. Denne færdighed hjalp Andrey Ivanov til at blive en fremragende kammersanger.

Indtil 1941 engagerede han sig ikke i koncertaktiviteter, da han havde meget travlt med at arbejde i teatret i hovedrepertoiret. Nye kreative opgaver stod overfor sangeren i begyndelsen af ​​den store patriotiske krig. Evakueret med Kievs operahus til Ufa og derefter til Irkutsk, tager Andrey Alekseevich en aktiv del i den kunstneriske vedligeholdelse af hospitaler og militærenheder. Sammen med sine scenekammerater M. Litvinenko-Wolgemut og I. Patorzhinskaya går han til fronten og optræder derefter i koncerter i Moskva og andre byer. Da han vendte tilbage til det befriede Kiev i 1944, rejste Ivanov snart derfra med koncerter til Tyskland, efter den sovjetiske hærs fremrykkende enheder.

Andrei Ivanovs kreative vej er vejen til en original, lyst begavet kunstner, for hvem teatret på samme tid var en skole. Hvis han først akkumulerede et repertoire af sit eget arbejde, så arbejdede han senere med mange store skikkelser i musikteatret, såsom instruktør V. Lossky (Sverdlovsk), dirigenter A. Pazovsky (Sverdlovsk og Kyiv) og især V. Dranishnikov ( Kiev), spillede en væsentlig rolle i udviklingen af ​​hans vokale og scenefærdigheder.

Denne vej førte naturligvis Andrei Alekseevich til hovedstadens scene. Han kom til Bolshoi-teatret i 1950 som en moden mester i sine kreative kræfters bedste. Hans opera-repertoire, inklusive radiooptagelser, bestod af op til firs dele. Og alligevel stoppede sangeren ikke i sin kreative søgen. Da han optrådte i så velkendte dele som Igor, Demon, Valentin, Germont, fandt han nye farver i hver af dem, forbedrede deres vokale og skuespilpræstationer. Bolshoi-scenens skala, lyden af ​​dets operaorkester, kreativt samarbejde med fremragende sangere, arbejde i teatret og i radioen under ledelse af dirigenterne N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov – alt sammen dette var et incitament til kunstnerens videre vækst, til at uddybe de skabte billeder. Så billedet af prins Igor bliver endnu mere betydningsfuldt, endnu større, beriget i produktionen af ​​Bolshoi Theatre med en flugtscene, som Andrei Alekseevich ikke havde haft at gøre med før.

Sangerens koncertaktiviteter blev også udvidet. Ud over adskillige rejser rundt i Sovjetunionen besøgte Andrei Ivanov gentagne gange i udlandet - i Østrig, Ungarn, Tjekkoslovakiet, Tyskland, England, hvor han optrådte ikke kun i store byer, men også i små byer.

Den vigtigste diskografi af AA Ivanov:

1. En scene fra operaen "Tsarskaya nevesta", den del af Gryaznogo, indspillet i 1946, kor og orkester af GABTA p/u K. Kondrashina, partner - N. Obukhova og V. Shevtsov. (I øjeblikket er cd'en udgivet i udlandet i serien "Outstanding Russian Singers" om NA Obukhovas kunst)
2. Opera "Rigoletto" J. Verdi, del Rigoletto, indspilning 1947, kor GABT, orkester VR p/u SA I Samosuda er hans partner I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov m.fl. (I øjeblikket er der udgivet en cd med indspilningen af ​​operaen i udlandet)
3. Opera "Cherevichki" af PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova og andre. (I øjeblikket er der udgivet en cd med indspilningen af ​​operaen i udlandet)
4. Opera "Eugene Onegin" af PI Tchaikovsky, en del af Onegin, indspillet i 1948, kor og orkester fra Bolshoi Theatre dirigeret af A. Orlov, partnere – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (I øjeblikket er der udgivet en cd med indspilningen af ​​operaen i udlandet)
5. Opera "Prince Igor" af AP Borodin, en del af Prince Igor, indspillet i 1949, kor og orkester fra Bolshoi Theatre Theatre, dirigeret af A. Sh. Melik-Pashaev, partnere - E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen og andre. (I øjeblikket udgivet cd i udlandet)
6. Solodisk af sangeren med optagelse af arier fra operaer i serien "Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov". (Udgivet i Tyskland på CD)