Alexey Petrovich Ivanov |

Alexei Ivanov

Alexei Petrovich blev født i 1904 i familien til en folkeskolelærer. Da drengen voksede op, blev han tildelt denne skole, som lå i landsbyen Chizhovo, Tver-provinsen. Sang blev undervist i skolen, som også blev båret væk af Ivanov-familien. Lille Aleksey lyttede med tilbageholdt ånde, mens hans far og søstre sang folkesange. Snart sluttede sig til hjemmekoret og hans stemme. Siden da er Alexey ikke holdt op med at synge.

I den virkelige skole i Tver, hvor Aleksey Petrovich kom ind, blev amatørforestillinger iscenesat af elever. Den første rolle, Alexei spillede, var rollen som Ant i en musikalsk iscenesættelse af Krylovs fabel "Dragonfly and Ant". Efter eksamen fra college går Alexei Petrovich ind i fysik- og matematikafdelingen på Tver Pedagogical Institute. Siden 1926 har han arbejdet som lærer i fysik, matematik og mekanik ved FZU-skolen i Tver Carriage Works. I denne periode begynder seriøse sangtimer. I 1928 gik Ivanov ind i Leningrad-konservatoriet uden at afbryde undervisningen i de eksakte videnskaber, der allerede var i Leningrads skoler og tekniske skoler.

Operastudiet på konservatoriet, hvor han studerede under vejledning af Ivan Vasilievich Ershov, gav sangeren meget med at tilegne sig vokal- og scenefærdigheder. Med stor varme huskede Alexei Petrovich sin første rolle, optrådt på scenen i studiet - delen af ​​Scarpia i G. Puccinis opera Tosca. I 1948 optrådte den allerede anerkendte sangerinde, solist fra Bolshoi Theatre, sammen med hende ved Prags forårsfestival i Prags operahus i et ensemble med Dino Bodesti og Yarmila Pekhova. Under Yershovs vejledning forberedte Ivanov også delen af ​​Gryaznoy ("Zarens Brud").

En væsentlig rolle i dannelsen af ​​kunstnerens scenetalent blev spillet af årene af hans ophold på Leningrad Academic Maly Opera Theatre, på hvis scene Alexei Petrovich begyndte at optræde i 1932. Allerede på det tidspunkt var den tætte opmærksomhed fra den unge sanger blev tiltrukket af Stanislavskys kreative principper, hans reformer inden for musikteater, hans ønske om at overvinde operaklichéer, som skuespiller-sangerens interesser ofte blev ofret til, i forbindelse med hvilken operaforestillingen mistede sin integritet og faldt fra hinanden i en række adskilte, mere eller mindre vellykket afsungne fester. Mens han arbejdede på MALEGOT, mødtes Ivanov med KS Stanislavsky og havde en lang samtale med ham, hvor han modtog de mest værdifulde lektioner i legemliggørelsen af ​​operabilleder.

I 1936-38 optrådte kunstneren på scenen i operahusene Saratov og Gorky. I Saratov optrådte han med stor succes som Dæmonen i operaen af ​​samme navn af A. Rubinstein. Allerede senere, da han udførte en del af Dæmonen i Bolshoi-teatrets gren, uddybede sangeren scenekarakteriseringen af ​​Lermontovs helt betydeligt og fandt udtryksfulde indslag, der satte gang i hans ukuelige oprørske ånd. Samtidig gav sangeren Dæmonen menneskehedens træk og tegnede ham ikke så meget som en mystisk skabning, men som en stærk personlighed, der ikke ønskede at affinde sig med den omgivende uretfærdighed.

På scenen i Bolshoi-teatrets gren debuterede Alexei Petrovich i rollen som Rigoletto i 1938. Hvis hovedpersonen på vesteuropæiske scener normalt er hertugen, hvis del er inkluderet i repertoiret af fremtrædende tenorer, så i produktionen af ​​Bolshoi, der dengang blev iscenesat, fik narren Rigolettos skæbne førende betydning. I løbet af årene med sit arbejde på Bolshoi Theatre sang Ivanov næsten hele barytonrepertoiret, og hans arbejde med rollen som Bes i operaen Cherevichki blev især bemærket af kritikere og publikum. I denne rolle viste Alexey Petrovich fleksibiliteten af ​​en stærk og klangfuld stemme, skuespillets fuldstændighed. Hans stemme er meget klar i magiscenen. Den sans for humor, der var iboende i kunstneren, hjalp med at fjerne fantasien fra billedet af Bes - Ivanov malede ham som en komisk kræsen, urolig væsen, der forgæves forsøgte at komme i vejen for en person. I 1947 opførte Ivanov med stor succes rollen som Peter i en ny produktion og udgave af A. Serovs opera The Enemy Force. Han stod over for en meget vanskelig opgave, da Peter i den nye udgave af værket blev det centrale billede i stedet for smeden Eremka. Sådan skrev kritikerne fra disse år: "Aleksey Ivanov klarede denne opgave på glimrende vis, flyttede tyngdepunktet for forestillingen til det dybt sandfærdige vokal- og scenebillede, han skabte, og udtryksfuldt skyggede den rastløse Peters impulser, de bratte overgange fra ukuelig sjov til dyster depression. Det skal bemærkes, at kunstneren i denne rolle nærmede sig den oprindelige kilde til operaen - Ostrovskys drama "Lev ikke som du vil" og forstod korrekt dens idé, dens etiske orientering.

Varmt temperament og scenetalent hjalp altid Alexei Petrovich med at opretholde spændingen i den dramatiske handling for at opnå integriteten af ​​operabilleder. Sangerens billede af Mazepa i operaen af ​​PI Tchaikovsky viste sig meget godt. Kunstneren afslørede dristigt modsætningerne mellem det ædle i den gamle hetmans ydre fremtoning og hans modbydelige væsen af ​​en forræder, der er fremmed for gode menneskelige følelser og motiver. Kold beregning guider alle Mazepas tanker og handlinger udført af Ivanov. Så Mazepa gav ordre til at henrette Kochubey, Marias far. Og efter at have begået denne ondskab, omfavner han ømt Maria, som blindt stolede på ham, og spørger insinuerende, hvem af de to – ham eller hendes far – hun ville ofre, hvis en af ​​de to skulle dø. Alexei Ivanov udførte denne scene med en fantastisk psykologisk udtryksfuldhed, som vokser endnu mere på det sidste billede, da Mazepa ser sammenbruddet af alle hans planer.

Alexey Petrovich Ivanov rejste næsten hele Sovjetunionen med ture, rejste til udlandet, deltog i forskellige operaproduktioner af udenlandske operahuse. I 1945, efter at have optrådt i Wien, modtog kunstneren en laurbærkrans med en inskription: "Til en stor kunstner fra den taknemmelige befriede by Wien." Sangerinden huskede altid MI Glinkas bud om "en frit flydende lyd, varmt farvet og altid meningsfuld." Disse ord kommer ufrivilligt til at tænke på, når du hører Alexei Petrovichs sang, når du beundrer hans fremragende diktion, der bringer hvert ord til lytteren. Ivanov er forfatter til en række bøger, blandt hvilke en særlig plads er optaget af hans erindringer, udgivet i en bog kaldet "The Life of an Artist".

Den vigtigste diskografi af AP Ivanov:

1. Opera "Carmen" af G. Bizet, en del af Escamillo, kor og orkester af Bolshoi Theatre dirigeret af V. Nebolsin, indspillet i 1953, partnere - V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya og andre. (I øjeblikket udgivet på CD i vores land og i udlandet)
2. Opera "Pagliacci" af R. Leoncavallo, en del af Tonio, kor og orkester fra Bolshoi Theatre dirigeret af V. Nebolsin, "live" indspilning fra 1959, partnere – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (Sidste gang den blev udgivet på grammofonplader i 1983 hos Melodiya-selskabet)
3. Opera "Boris Godunov" af M. Mussorgsky, en del af Andrei Shchelkalov, kor og orkester fra Bolshoi Theatre dirigeret af A. Melik-Pashaev, indspillet i 1962, partnere - I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova og andre. (Udgivet på CD i udlandet)
4. Opera "Khovanshchina" af M. Mussorgsky, en del af Shaklovity, kor og orkester fra Bolshoi Theatre dirigeret af V. Nebolsin, indspillet i 1951, partnere - M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev og andre. (Udgivet på CD i udlandet)
5. Opera "Dubrovsky" af E. Napravnik, en del af Troekurov, kor og orkester fra Bolshoi Theatre dirigeret af V. Nebolsin, indspillet i 1948, partnere - I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya og andre. (Sidste udgivelse på grammofonplader af selskabet Melodiya i 70'erne af det XX århundrede)
6. Opera "The Tale of Tsar Saltan" af N. Rimsky-Korsakov, en del af Bolshoi-teatrets budbringer, kor og orkester dirigeret af V. Nebolsin, indspillet i 1958, partnere - I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin og andre. (Udgivet på CD i udlandet)
7. Opera "Tsarens brud" af N. Rimsky-Korsakov, en del af Gryaznoy, kor og orkester fra Bolshoi Theatre, "live" indspilning fra 1958, partnere – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (Optagelsen er gemt i radiofondene, den er ikke udgivet på CD)
8. Opera "The Demon" af A. Rubinstein, en del af Demon, kor og orkester i Bolshoi Theatre dirigeret af A. Melik-Pashaev, indspillet i 1950, partnere - T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov og andre. (Udgivet på CD i vores land og i udlandet)
9. Opera "Mazepa" af P. Tchaikovsky, Mazepas del, kor og orkester af Bolshoi Theatre dirigeret af V. Nebolsin, indspillet i 1948, partnere – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov og andre. (Udgivet på CD i udlandet)
10. Opera "Spadedronningen" af P. Tchaikovsky, en del af Tomsky, kor og orkester fra Bolshoi Theatre dirigeret af A. Melik-Pashaev, indspillet i 1948, partnere – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E Verbitskaya, V. Borisenko og andre. (Udgivet på CD i Rusland og i udlandet)
11. Opera "Cherevichki" af P. Tchaikovsky, en del af Bes, kor og orkester fra Bolshoi Theatre dirigeret af A. Melik-Pashaev, indspillet i 1948, partnere - E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin og andre. (Udgivet på CD i udlandet)
12. Opera "The Decembrists" af Y. Shaporin, en del af Ryleev, kor og orkester af Bolshoi Theatre dirigeret af A. Melik-Pashaev, indspillet i 1955, partnere - A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev og andre. (Sidste gang det blev udgivet på grammofonplader "Melodiya" i slutningen af ​​60'erne af det XX århundrede) Blandt videoerne med deltagelse af AP Ivanovas berømte filmopera "Cherevychki", optagelsen af ​​slutningen af ​​40'erne med deltagelse af G. Bolshakova, M. Mikhailova og andre.