Hugo Wolf |

Hugo Wolf

I værket af den østrigske komponist G. Wolf er hovedpladsen optaget af sangen, kammervokalmusik. Komponisten stræbte efter en fuldstændig sammensmeltning af musikken med indholdet af den poetiske tekst, hans melodier er følsomme over for betydningen og intonationen af ​​hvert enkelt ord, hver tanke i digtet. I poesi fandt Wolf, med hans egne ord, den "sande kilde" til det musikalske sprog. "Forestil dig mig som en objektiv tekstforfatter, der kan fløjte på enhver måde; for hvem både den mest afslørede melodi og inspirerede lyriske melodier er lige tilgængelige,” sagde komponisten. Det er ikke så let at forstå hans sprog: komponisten stræbte efter at blive dramatiker og mættede sin musik, der kun har ringe lighed med almindelige sange, med intonationerne af menneskelig tale.

Wolfs vej i livet og i kunsten var ekstremt vanskelig. År med opstigning vekslede med de mest smertefulde kriser, hvor han i flere år ikke kunne "presse ud" en eneste tone. ("Det er virkelig et hundeliv, når man ikke kan arbejde.") De fleste af sangene er skrevet af komponisten i løbet af tre år (1888-91).

Komponistens far var en stor musikelsker, og hjemme, i familiekredsen, spillede de ofte musik. Der var endda et orkester (Hugo spillede violin i det), populærmusik, uddrag fra operaer lød. Som 10-årig kom Wolf ind på gymnastiksalen i Graz, og som 15-årig blev han student ved Wiens konservatorium. Der blev han venner med sin jævnaldrende G. Mahler, i fremtiden den største symfoniske komponist og dirigent. Snart meldte skuffelsen sig dog over konservatorieuddannelsen, og i 1877 blev Wolff bortvist fra konservatoriet "på grund af en disciplinovertrædelse" (situationen kompliceredes af hans barske, direkte natur). År med selvuddannelse begyndte: Wolf mestrede at spille klaver og studerede selvstændigt musiklitteratur.

Snart blev han en ivrig tilhænger af R. Wagners arbejde; Wagners ideer om musikkens underordning under dramaet, om ords og musiks enhed blev af Wolff oversat til sanggenren på hver deres måde. Den håbefulde musiker besøgte sit idol, da han var i Wien. I nogen tid blev komponering af musik kombineret med Wolfs arbejde som dirigent i Salzburgs byteater (1881-82). Lidt længere var samarbejdet i det ugentlige "Wienske Salonblad" (1884-87). Som musikkritiker forsvarede Wolf Wagners værk og "fremtidens kunst", som han udråbte (som skulle forene musik, teater og poesi). Men sympatierne hos flertallet af wienermusikere var på I. Brahms' side, som skrev musik i traditionel, kendt for alle genrer (både Wagner og Brahms havde deres egen særlige vej "til nye kyster", tilhængere af hver af disse store komponister forenet i 2 stridende "lejre"). Takket være alt dette blev Wolfs position i den musikalske verden i Wien temmelig vanskelig; hans første skrifter fik ugunstige anmeldelser fra pressen. Det nåede dertil, at orkestermedlemmerne i 1883, under opførelsen af ​​Wolffs symfoniske digt Penthesilea (baseret på tragedien af ​​G. Kleist), spillede bevidst snavset, hvilket forvanskede musikken. Resultatet af dette var komponistens næsten fuldstændige afvisning af at skabe værker til orkestret - først efter 7 år vil den "italienske serenade" (1892) dukke op.

I en alder af 28 finder Wolf endelig sin genre og sit tema. Ifølge Wolf selv var det, som om det "pludselig gik op for ham": Han vendte nu alle kræfter til at komponere sange (ca. 300 i alt). Og allerede i 1890-91. anerkendelse kommer: der afholdes koncerter i forskellige byer i Østrig og Tyskland, hvor Wolf selv ofte akkompagnerer solist-sangeren. I et forsøg på at understrege betydningen af ​​den poetiske tekst, kalder komponisten ofte sine værker for ikke sange, men "digte": "Digte af E. Merike", "Digte af I. Eichendorff", "Digte af JV Goethe". De bedste værker omfatter også to "sangbøger": "Spansk" og "Italiensk".

Wolfs kreative proces var svær, intens – han tænkte længe på et nyt værk, som så blev skrevet ind på papiret i færdig form. Som F. Schubert eller M. Mussorgsky kunne Wolf ikke "dele" mellem kreativitet og officielle pligter. Uhøjtidelig med hensyn til materielle eksistensbetingelser levede komponisten af ​​lejlighedsvis indkomst fra koncerter og udgivelsen af ​​hans værker. Han havde ikke en permanent vinkel og endda et instrument (han gik til venner for at spille klaver), og først mod slutningen af ​​sit liv lykkedes det ham at leje et værelse med et klaver. I de senere år vendte Wolf sig mod operagenren: han skrev den komiske opera Corregidor ("kan vi ikke grine hjerteligt mere i vor tid") og det uafsluttede musikdrama Manuel Venegas (begge baseret på historierne om spanieren X. Alarcon ). En alvorlig sindssygdom forhindrede ham i at afslutte den anden opera; i 1898 blev komponisten anbragt på et sindssygehospital. Wolfs tragiske skæbne var på mange måder typisk. Nogle af dens øjeblikke (kærlighedskonflikter, sygdom og død) afspejles i T. Manns roman "Doktor Faustus" – i komponisten Adrian Leverküns livshistorie.

K. Zenkin

I musikken i det XNUMXth århundrede blev en stor plads besat af feltet med vokale tekster. Den stadigt voksende interesse for en persons indre liv, i overførslen af ​​de fineste nuancer i hans psyke, "sjælens dialektik" (NG Chernyshevsky) forårsagede blomstringen af ​​sang- og romantikgenren, som forløb særligt intensivt i Østrig (startende med Schubert) og Tyskland (startende med Schumann). ). Kunstneriske manifestationer af denne genre er forskellige. Men to strømme kan bemærkes i dens udvikling: den ene er forbundet med Schubert sang tradition, den anden – med Schumann deklamerende. Den første blev videreført af Johannes Brahms, den anden af ​​Hugo Wolf.

De oprindelige kreative positioner for disse to store mestre af vokalmusik, som boede i Wien på samme tid, var forskellige (selvom Wolf var 27 år yngre end Brahms), og den figurative struktur og stil af deres sange og romancer var præget af unikke individuelle funktioner. En anden forskel er også væsentlig: Brahms arbejdede aktivt i alle genrer af musikalsk kreativitet (med undtagelse af opera), mens Wolf udtrykte sig klarest inden for vokaltekster (han er desuden forfatter til en opera og en lille antal instrumentale kompositioner).

Denne komponists skæbne er usædvanlig, præget af grusomme livsstrabadser, materiel afsavn og nød. Da han ikke havde modtaget en systematisk musikalsk uddannelse, havde han i en alder af otteogtyve endnu ikke skabt noget væsentligt. Pludselig var der kunstnerisk modenhed; inden for to år, fra 1888 til 1890, komponerede Wolf omkring to hundrede sange. Intensiteten af ​​hans åndelige forbrænding var virkelig fantastisk! Men i 90'erne forsvandt inspirationskilden et øjeblik; så var der lange kreative pauser – komponisten kunne ikke skrive en eneste musikalsk linje. I 1897, i en alder af syvogtredive år, blev Wolf ramt af uhelbredelig sindssyge. På hospitalet for sindssyge levede han yderligere fem smertefulde år.

Så kun et årti varede Wolfs kreative modenhed, og i dette årti komponerede han musik i alt i kun tre eller fire år. Men i denne korte periode formåede han at afsløre sig selv så fuldt og alsidig, at han med rette var i stand til at tage en af ​​de første pladser blandt forfatterne af udenlandske vokaltekster i anden halvdel af det XNUMX. århundrede som en stor kunstner.

* * *

Hugo Wolf blev født den 13. marts 1860 i den lille by Windischgraz, der ligger i det sydlige Steiermark (siden 1919 tog han til Jugoslavien). Hans far, en lædermester, en passioneret elsker af musik, spillede violin, guitar, harpe, fløjte og klaver. En stor familie – blandt otte børn, Hugo var den fjerde – levede beskedent. Ikke desto mindre blev der spillet meget musik i huset: østrigske, italienske, slaviske folkemelodier lød (forfædrene til den fremtidige komponists mor var slovenske bønder). Kvartetmusikken blomstrede også: hans far sad ved den første violinkonsol, og lille Hugo ved den anden konsol. De deltog også i et amatørorkester, som hovedsagelig fremførte underholdende hverdagsmusik.

Fra barndommen optrådte modstridende personlighedstræk hos Wolf: med sine kære var han blød, kærlig, åben, med fremmede - dyster, lynhurtig, skænderi. Sådanne karaktertræk gjorde det svært at kommunikere med ham og gjorde som et resultat hans eget liv meget vanskeligt. Dette var grunden til, at han ikke var i stand til at modtage en systematisk generel og professionel musikalsk uddannelse: kun fire år studerede Wolf på gymnasium og kun to år på Wiens konservatorium, hvorfra han blev fyret for "overtrædelse af disciplin."

Kærligheden til musik vågnede i ham tidligt og blev oprindeligt opmuntret af hans far. Men han blev bange, da den unge stædige ville blive professionel musiker. Beslutningen modnede, i modsætning til hans fars forbud, efter et møde med Richard Wagner i 1875.

Wagner, den berømte maestro, besøgte Wien, hvor hans operaer Tannhäuser og Lohengrin blev opført. En XNUMX-årig ung, der lige var begyndt at komponere, forsøgte at gøre ham bekendt med hans første kreative oplevelser. Uden at se på dem behandlede han alligevel sin ivrige beundrer positivt. Inspireret giver Wolf sig helt til musik, hvilket er lige så nødvendigt for ham som "mad og drikke." Af hensyn til det, han elsker, må han opgive alt og begrænse sine personlige behov til det yderste.

Efter at have forladt konservatoriet i en alder af sytten år, uden faderlig støtte, lever Wolf på småjobs og modtager øre for korrespondance af noter eller privattimer (på det tidspunkt havde han udviklet sig til en fremragende pianist!). Han har ikke noget permanent hjem. (Så fra september 1876 til maj 1879 blev Wolf tvunget, ude af stand til at betale udgifterne, til at skifte mere end tyve værelser! ..), han når ikke at spise hver dag, og nogle gange har han ikke engang penge til frimærker til at sende et brev til sine forældre. Men musicalen Wien, der oplevede sin kunstneriske storhedstid i 70'erne og 80'erne, giver den unge entusiast rige incitamenter til kreativitet.

Han studerer flittigt klassikernes værker, bruger mange timer på biblioteker for deres partiturer. For at spille klaver skal han gå til venner - først ved udgangen af ​​sit korte liv (siden 1896) vil Wolf være i stand til at leje et værelse med et instrument til sig selv.

Vennekredsen er lille, men de er mennesker oprigtigt hengivne til ham. Ved at ære Wagner bliver Wolf tæt på unge musikere - elever af Anton Bruckner, der som bekendt i høj grad beundrede forfatterens genialitet til "Nibelungens Ring" og formåede at indgyde denne tilbedelse i dem omkring ham.

Naturligvis blev Wolf med hele sin naturs lidenskab, idet han sluttede sig til tilhængerne af Wagner-kulten, en modstander af Brahms, og dermed den almægtige i Wien, den kaustisk vittige Hanslick, såvel som andre brahmsianere, inklusive de autoritative, alment kendt i de år, dirigent Hans Richter, samt Hans Bülow.

Således, selv i begyndelsen af ​​sin kreative karriere, uforsonlig og skarp i sine domme, erhvervede Wolf ikke kun venner, men også fjender.

Den fjendtlige holdning til Wolf fra de indflydelsesrige musikkredse i Wien forstærkedes endnu mere, efter at han optrådte som kritiker i den fashionable avis Salon Leaf. Som navnet selv viser, var indholdet tomt, useriøst. Men dette var ligegyldigt for Wolf – han havde brug for en platform, hvorfra han som fanatisk profet kunne glorificere Gluck, Mozart og Beethoven, Berlioz, Wagner og Bruckner, mens han væltede Brahms og alle dem, der greb til våben mod Wagnererne. I tre år, fra 1884 til 1887, ledede Wolf denne mislykkede kamp, ​​som snart bragte ham alvorlige prøvelser. Men han tænkte ikke over konsekvenserne, og i sin vedholdende søgen søgte han at opdage sin kreative individualitet.

I begyndelsen var Wolf tiltrukket af store ideer - en opera, en symfoni, en violinkoncert, en klaversonate og kammerinstrumentale kompositioner. De fleste af dem er blevet bevaret i form af ufærdige fragmenter, hvilket afslører forfatterens tekniske umodenhed. I øvrigt skabte han også kor og solosange: I den første fulgte han hovedsageligt hverdagsprøver af "leadertafel", mens den anden skrev han under stærk indflydelse af Schumann.

De mest betydningsfulde værker første Wolfs skabende periode, som var præget af romantikken, var det symfoniske digt Penthesilea (1883-1885, baseret på tragedien af ​​samme navn af G. Kleist) og Den italienske Serenade for strygekvartet (1887, i 1892 transponeret af forfatteren for orkester).

De synes at legemliggøre to sider af komponistens rastløse sjæl: i digtet, i overensstemmelse med den litterære kilde, der fortæller om amazonernes legendariske kampagne mod det gamle Troja, dominerer mørke farver, voldsomme impulser, uhæmmet temperament, mens musikken fra " Serenade” er gennemsigtig, oplyst af et klart lys.

I disse år nærmede Wolf sig sit elskede mål. På trods af behovet, fjendernes angreb, den skandaløse fiasko i udførelsen af ​​"Pentesileia" (Wiener Filharmoniske Orkester i 1885 indvilligede i at vise Penthesilea ved en lukket øve. Inden da var Wolf kun kendt i Wien som kritiker af Salonfolderen, der forbitrede både orkestermedlemmerne og Hans Richter, der dirigerede øvelsen, med bl.a. sine skarpe angreb.Dirigenten afbrød forestillingen og henvendte sig til orkestret med følgende ord: "Mine herrer, vi spiller ikke dette stykke til ende - jeg ville bare se på en person, der tillader sig at skrive om Maestro Brahms sådan. …”), fandt han sig selv endelig som komponist. Begynder anden – den modne periode af hans arbejde. Med hidtil hidtil uset generøsitet blev Wolfs oprindelige talent afsløret. "I vinteren 1888," tilstod han over for en ven, "efter lange vandringer dukkede nye horisonter op for mig." Disse horisonter åbnede sig for ham inden for vokalmusikken. Her baner Wolff allerede vejen for realisme.

Han fortæller sin mor: "Det var det mest produktive og derfor det lykkeligste år i mit liv." I ni måneder skabte Wolf hundrede og ti sange, og det skete, at han på en dag komponerede to, endda tre stykker. Kun en kunstner, der helligede sig kreativt arbejde med selvforglemmelse, kunne skrive sådan.

Dette arbejde var dog ikke let for Wolf. Ligeglad med livets velsignelser, succes og offentlig anerkendelse, men overbevist om rigtigheden af ​​det, han gjorde, sagde han: "Jeg er glad, når jeg skriver." Da inspirationskilden tørrede ud, klagede Wolf sørgmodigt: ”Hvor vanskelig er kunstnerens skæbne, hvis han ikke er i stand til at sige noget nyt! Tusind gange bedre for ham at ligge i graven...”.

Fra 1888 til 1891 talte Wolf med enestående fuldstændighed: han fuldførte fire store sangcyklusser - på versene af Mörike, Eichendorff, Goethe og "den spanske sangbog" - i alt et hundrede og otteogtres kompositioner og begyndte "Italiensk sangbog" (XNUMX værker) (Desuden skrev han en række individuelle sange baseret på digte af andre digtere.).

Hans navn er ved at blive berømt: "Wagner Society" i Wien begynder systematisk at inkludere hans kompositioner i deres koncerter; udgivere udskriver dem; Wolf rejser med forfatterkoncerter uden for Østrig – til Tyskland; kredsen af ​​hans venner og beundrere udvides.

Pludselig holdt det kreative forår op med at slå, og håbløs fortvivlelse greb Wolf. Hans breve er fulde af sådanne udtryk: ”Der er ikke tale om at komponere. Gud ved, hvordan det vil ende ... ". "Jeg har været død i lang tid ... jeg lever som et døvt og dumt dyr ...". "Hvis jeg ikke længere kan lave musik, så behøver du ikke tage dig af mig - du skal smide mig i skraldespanden ...".

Der var stille i fem år. Men i marts 1895 kom Wolf til live igen - på tre måneder skrev han klaveret til operaen Corregidor baseret på plottet af den berømte spanske forfatter Pedro d'Alarcon. Samtidig færdiggør han den "italienske sangbog" (fireogtyve værker mere) og laver skitser til en ny opera "Manuel Venegas" (baseret på plottet af samme d'Alarcon).

Wolfs drøm gik i opfyldelse – hele sit voksne liv søgte han at prøve sig i operagenren. Vokalværker tjente ham som en prøve i den dramatiske slags musik, nogle af dem var, efter komponistens egen indrømmelse, operascener. Opera og kun opera! udbrød han i et brev til en ven i 1891. ”Den smigrende anerkendelse af mig som sangkomponist oprører mig til dybet af min sjæl. Hvad kan det ellers betyde, hvis ikke en bebrejdelse af, at jeg altid kun komponerer sange, at jeg kun har mestret en lille genre og endda ufuldkomment, da den kun indeholder antydninger af en dramatisk stil …”. En sådan tiltrækning til teatret gennemsyrer hele komponistens liv.

Fra sin ungdom søgte Wolf vedholdende efter plots for sine operaideer. Men med en enestående litterær smag, opdraget på høje poetiske modeller, som inspirerede ham til at skabe vokalkompositioner, kunne han ikke finde en libretto, der tilfredsstillede ham. Derudover ønskede Wolf at skrive en komisk opera med rigtige mennesker og et specifikt hverdagsmiljø – "uden Schopenhauers filosofi," tilføjede han med henvisning til sit idol Wagner.

"En kunstners sande storhed," sagde Wolf, "findes i, om han kan nyde livet." Det var denne slags livssaftige, funklende musikalske komedie, som Wolf drømte om at skrive. Denne opgave var dog ikke helt vellykket for ham.

På trods af alle dens særlige fordele mangler Corregidors musik på den ene side lethed, elegance – dens partitur, som i Wagners "Meistersingers", er noget tung, og på den anden side mangler den et "stort præg". , målrettet dramatisk udvikling. Derudover er der mange fejlberegninger i den strakte, utilstrækkeligt harmonisk koordinerede libretto og selve plottet i d'Alarcons novelle "Den trehjørnede hat" (Novellen fortæller, hvordan en pukkelrygget møller og hans smukke kone, lidenskabeligt elskende hinanden, bedragede den gamle kvindebedårer corregidor (den højeste bydommer, som i overensstemmelse med sin rang bar en stor trekantet hat), som søgte hendes gensidighed) . Det samme plot dannede grundlaget for Manuels ballet de Fallas The Three Cornered Hat (1919). viste sig at være utilstrækkeligt vægtig til en fire-akters opera. Dette gjorde det svært for Wolfs eneste musikalske og teatralske værk at komme ind på scenen, selvom premieren på operaen stadig fandt sted i 1896 i Mannheim. Men dagene i komponistens bevidste liv var allerede talte.

I mere end et år arbejdede Wolf rasende, "som en dampmaskine." Pludselig blev hans sind blank. I september 1897 tog vennerne komponisten til hospitalet. Efter et par måneder vendte hans fornuft tilbage til ham for en kort tid, men hans arbejdsevne var ikke længere genoprettet. Et nyt angreb af sindssyge kom i 1898 - denne gang hjalp behandlingen ikke: progressiv lammelse ramte Wolf. Han fortsatte med at lide i mere end fire år og døde den 22. februar 1903.

M. Druskin

• Wolfs vokalværk →

kompositioner:

Sange for stemme og klaver (i alt ca. 275) "Digte af Mörike" (53 sange, 1888) "Eichendorffs digte" (20 sange, 1880-1888) "Goethes digte" (51 sange, 1888-1889) "Spansk sangbog" (44 afspilninger, 1888-1889 ) "Italiensk sangbog" (1. del – 22 sange, 1890-1891; 2. del – 24 sange, 1896) Desuden enkelte sange på digte af Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo m.fl.

Kantate sange "Julenat" for blandet kor og orkester (1886-1889) Elvernes sang (til ord af Shakespeare) for damekor og orkester (1889-1891) "Til Fædrelandet" (til Mörikes ord) for mandskor og orkester (1890-1898)

Instrumentale værker Strygekvartet i d-mol (1879-1884) “Pentesileia”, et symfonisk digt baseret på tragedien af ​​H. Kleist (1883-1885) “Italiensk Serenade” for strygekvartet (1887, arrangement for lille orkester – 1892)

Opera Corregidor, libretto Maiderer efter d'Alarcón (1895) “Manuel Venegas”, libretto af Gurnes efter d'Alarcón (1897, ufærdig) Musik til dramaet “Fæst i Solhaug” af G. Ibsen (1890-1891)