Musikundervisning |

Processen med at mestre den viden, færdigheder og evner, der er nødvendige for musikalsk aktivitet, såvel som den samlede viden og relaterede færdigheder og evner opnået som et resultat af træning. Under M. o. forstår ofte selve systemet for organisering af muser. læring. Den vigtigste måde at opnå M. o. – forberedelse under vejledning af en lærer, oftest på kontoen. institution. En vigtig rolle kan spilles af selvuddannelse såvel som assimilering af viden og færdigheder i processen med prof. øve musik eller deltage i amatøraktiviteter. lave musik. Skelne M. om. generelt, som giver viden, færdigheder og evner i det omfang, det er nødvendigt for amatøraktiviteter eller kun for opfattelsen af ​​musik, og M. o. speciel, forberedelse til prof. arbejde (komponerende, udførende, videnskabeligt, pædagogisk). M. o. kan være primær (lavere), mellem og højere, et snit i næsten alle lande er specielt. Karakter. Almen didaktik. princippet om plejende uddannelse er også direkte relateret til M. o. og afspejles i dets indhold, metoder og organisationsformer. Generel og speciel M. o. antyder en organisk enhed af musikalsk uddannelse og musik. uddannelse: ikke kun en musiklærer er en almen uddannelse. skoler, underviser børn og giver dem en almen musikalsk uddannelse, opdrager dem ved hjælp af musikken og fører til dens forståelse, men læreren prof. musikskoler på ethvert niveau, der introducerer musikkens fremtid. figur til særlig viden og færdigheder, danner samtidig sin personlighed – verdensbillede, æstetiske og etiske idealer, vilje og karakter.

M. o. – kategorien historisk, og i et klassesamfund – klassehistorisk. Mål, indhold, niveau, metoder og organisatorisk. M.s formularer vedr. bestemt ved at ændre sig gennem musernes historie. kultur, sociale relationer, nat. specificitet, musikkens rolle. art-va i dette samfunds liv, muz.-æstetisk. synspunkter, musikstil. kreativitet, eksisterende musikformer. aktiviteter, funktioner udført af musikere, dominerende almenpædagogisk. ideer og musernes udviklingsniveau. pædagogik. M.s karakter vedr. også på grund af elevens alder, hans evner, typen af ​​musik. aktiviteter, som de forbereder ham til, og mange andre. anden musik. Et barns undervisning er bygget anderledes op end en voksens, og at spille for eksempel violin er anderledes end at spille klaver. Samtidig er det generelt anerkendt i moderne førende musik. Pædagogik (for alle de uoverskuelige forskelle i dens former og metoder) er to principper: generel M. o. kan og bør ikke erstattes af en særlig (hvor der ofte lægges vægt på undervisning i tekniske færdigheder, beherskelse af musikteoretisk information osv.); generel musik. opdragelse og træning er det obligatoriske grundlag, som det er nødvendigt at bygge særlige på. M. o.

I de tidlige stadier af udviklingen af ​​det menneskelige samfund, hvor der ikke var nogen særlig funktion for en musiker, og alle medlemmer af stammekollektivet selv skabte primitiv produktionsmagi. ishandlinger og udførte dem selv, muser. færdighederne blev tilsyneladende ikke specifikt undervist, og de blev adopteret af de yngre fra de ældre. I fremtiden musik og magi. funktioner blev overtaget af shamaner og stammeledere, hvilket lagde grundlaget for adskillelsen i efterfølgende tider med synkret. kunst. erhverv, som musikeren samtidig var i. danser og tekstforfatter. Når kunst. kultur, selv under betingelserne i førklassesamfundet, har nået et relativt højt niveau, var der behov for særlige. læring. Dette bevises især af kendsgerninger vedrørende samfund. indianernes liv i Norden. Amerika før dets kolonisering af europæere: blandt de indfødte i nord. Amerika, der var et gebyr for undervisning i nye sange (fra stemmen); de gamle indbyggere i Mexico havde en musikalsk uddannelse. institutioner til at undervise i sange og danse, og de gamle peruanere underviste i melodisk recitation af epiken. legender. Omtrent på det tidspunkt, hvor i civilisationerne i den antikke verden begyndte ritual-kulten, paladset, militæret at blive klart opdelt. og granatæblemusik og når de dannes dec. typer af musikere, der står på forskellige sociale niveauer (tempelmusikere ledet af en præst-sanger; paladsmusikere, der roser guddom-monarken; militær. blæser- og slagtøjsmusikere, nogle gange af relativt høje militære rækker; endelig sang og spillede musikerne, ofte vandrende, i køjerne. festligheder og familiefester), inkluderer den første spredte information om M. om. De ældste af dem tilhører Egypten, hvor ved slutningen af ​​det gamle riges periode (ca. 2500 f.Kr. e.) adv. sangere bestod en særlig uddannelse, og senere, i perioden med det XII dynasti i Mellemriget (2000-1785), fungerede præsterne, at dømme efter de overlevende billeder, som lærere, der underviste i at synge til akkompagnement af citer, klapper og stempler . Det antages, at Memphis i en lang periode var fokus for skoler, hvor kult og verdslig musik blev studeret. I det gamle Kina i det 11.-3. århundrede. F.Kr. э. under Zhou-tiden. om., til-roe sendt special. paladsafdeling under kejserens opsyn, spillede en fremtrædende rolle i samfundslivet og omfattede kap. arr. at drenge blev lært at synge, spille instrumenter og danse. Grækenland var et af de første lande, hvor de tillagde det socio-politiske så stor betydning. siden af ​​musikken, dens "etos" og hvor muserne. træning forfulgte åbenlyst det politisk-etiske. uddanne. mål. Det er almindeligt accepteret, at oprindelsen af ​​det græske M. om. blev grundlagt på øen Kreta, hvor drengene i de frie klasser lærte at synge, instr. musik og gymnastik, som blev betragtet som en slags enhed. Klokken 7. F.Kr. э. en anden græsk ø, Lesvos, var en "kontinuerlig vinterhave". Her blev der, ledet af Terpander, der perfektionerede kitharaen, dannet en skole af kitfared og grundlaget for kunsten af ​​prof. kyfaristik, dvs evnen til recitativt at udtale teksten, synge og akkompagnere. Kunsten til aeds (sangere-fortællere), som var en del af håndværkernes værksted i det antikke Grækenland og varetagere af visse mundtlige traditioner, blev overført fra generation til generation. M. om. Aedaen bestod i, at læreren (ofte faderen) lærte drengen at spille cithara, målte melodisk recitation og poesiens regler. versifikation og videregivet til ham et vist antal sange, der var komponeret af læreren selv, eller som traditionen tro var kommet til ham. I Sparta med dens paramilitære levevis og stat. tilsyn med uddannelsesforløbet, kor. sang blev anset for at være en nødvendig side af uddannelsen af ​​unge mænd, som med jævne mellemrum skulle optræde ved selskaber og festligheder. I Athen er i gang med den såkaldte. musikalsk uddannelse studerede drengene bl.a. fag og musik, og undervisningen var tæt forbundet med assimileringen af ​​de bedste eksempler på græsk. litteratur og didaktik. poesi. Normalt, indtil de var 14 år, var drenge engageret i at spille cithara i private betalte skoler og mestrede kunsten at citharistiske. En monochord blev brugt til at forfine intervallerne og tonehøjderne. stor indflydelse på musikken. træning i Grækenland blev gengivet med musikalsk og æstetisk. og pædagogiske synspunkter hos Platon og Aristoteles. Platon mente, at "musikalsk uddannelse" er tilgængelig for enhver ung, og at der ikke bør og kan ikke være spørgsmålet om elevens musikalitet eller ikke-musikalitet. Oplysninger om M. om. i Dr. Rom er meget knap. T. fordi Rom blev politisk. centrum i det 2. århundrede. F.Kr. e. under hellenismens storhedstid. civilisationen, derefter den romerske musik. kultur og tilsyneladende den romerske M. om. udviklet under hellenismens velkendte indflydelse. Musik er dog ofte blevet betragtet som videnskabeligt. disciplin, uden for dens direkte forbindelser med livet, og dette kunne ikke andet end at påvirke indlæringen. Tillykke med fødselsdagen. sider, M. om.

Den etiske side af musikalsk uddannelse, som var i spidsen for de gamle grækere, fik meget mindre opmærksomhed under Romerriget.

I årene med den tidlige og klassiske middelaldermusik. kultur blev skabt af skikkelser, der stod på forskellige niveauer i det sociale hierarki: musikere-teoretikere og musikere-udøvere (kantorer og instrumentalister, primært organister) tilknyttet kirken og kultmusikken, trouvers, troubadourer og minnesangere, adv. musikere, barder-fortællere, bjerge. blæseinstrumentalister, vaganter og goliarder, spielmænd og minstreler mv. Disse forskellige, ofte antagonistiske, grupper af professionelle musikere (såvel som ædle amatørmusikere, ifølge deres muser. forberedelse, nogle gange ikke ringere end fagfolk) mestrer viden og færdigheder på forskellige måder: nogle – i sang. skoler (kap. arr. ved klostre og katedraler), og fra det 13. århundrede. og i høje pelsstøvler, andre - under musernes forhold. butiksuddannelse og i praksis direkte. overførsel af traditioner fra mesteren til eleverne. I klostrene, som i den tidlige middelalder var arnested for græsk-romersk uddannelse, studerede de sammen med det græske. og lat. sprog og aritmetik, musik. Monastiske og noget senere katedralkorister. skoler var foci prof. M. o., og de fleste af de fremtrædende Muser kom ud af disse Skoles Mure. datidens tal. En af de vigtigste sangere. skoler var "Schola Cantorum" ved det pavelige hof i Rom (stiftelse ca. 600, omorganiseret i 1484), som fungerede som forbillede for regnskabet. lignende virksomheder. skriv i byerne Zap. Europa (mange af dem nåede et højt niveau, især skolerne i Soissons og Metz). Kor undervisningsmetoder. sang beroede på assimilering af chants ved gehør. Læreren brugte metoderne til cheironomi: bevægelsen af ​​stemmen op og ned blev angivet ved betingede bevægelser af hånd og fingre. At mestre den teoretiske information eksisterede særlige. tre. håndskrevne manualer, normalt i form af dialoger mellem en lærer og en elev (f.eks. bog. "Dialogue de musica" - "Dialoger om musik", tilskrevet O. von Saint-Maur); de blev ofte lært udenad. For overskuelighed blev der brugt figurer og tabeller. Som i antikken tjente monokorden til at forklare intervallerne mellem lyde. Musikmetoder. uddannelse undergik nogle ændringer efter reformen af ​​Guido d'Arezzo (11. århundrede), som dannede grundlaget for det moderne. musikalsk skrivning; han indførte en firelinjet stav, tasternes bogstavbetegnelse samt stavelsesnavne. trin af seks-trins fret. Fra omkring det 10. årh. klosterskoler fokuserer kap. arr. i praksis med rituel sang og miste interessen for musik og videnskab. uddannelse. Selvom de fortsat har en ledende position i musikkirken i mange år fremover. oplysning, gradvist initiativ inden for udvikling af muser. kulturer, især o., går til katedralskolerne. Her skitseres en stadigt stigende (især i 12-tallet) tendens til at kombinere musikteoretisk. uddannelse med praksis, optræden og komponering. En af de førende lærerinstitutioner af denne type var skolen ved katedralen i Notre Dame (Paris), som fungerede som en prototype for fremtidige metris. I en hest. 12 i. i Paris opstod et "universitetsselskab" af kandidater og studerende, som lagde grundlaget for universitetet i Paris (main. 1215). I den, på kunstfakultetet, sammen med udviklingen af ​​kirkemusikken. hverdagen blev studeret inden for rammerne af de "syv frie kunstarter" og musik. I overensstemmelse med de synspunkter, der var almindelige i disse år i Europa, blev der lagt størst vægt på det videnskabelige og teoretiske. side, betragtet i teologisk, abstrakt rationalismes ånd. Samtidig var medlemmer af universitetsvirksomheden, som nogle gange ikke kun var teoretiske musikere, men også udøvere (optrædende og komponister), i tæt kontakt med hverdagsmusikken. Dette påvirkede også musikken. læring. I 12-14 århundreder. høje pelsstøvler, hvori der blev studeret musik. videnskab, opstod i andre vesteuropæiske byer: i Cambridge (1129), Oxford (1163), Prag (1348), Krakow (1364), Wien (1365), Heidelberg (1386). I nogle af dem musikteoretiske. Der krævedes prøver til bachelor- og kandidatuddannelser. Den største universitetslærer-musiker i denne æra var I. Muris, kendskab til værkerne af hvem i mange år blev anset for obligatorisk i Europa. un-tah For middelalderen. M. om. var også karakteristisk: seriøs, på ingen måde amatøragtig, musik. træning, som ofte modtog ridderlig ungdom, i skoler på klostre og katolske. templer, ved domstolene, samt i gang med bekendtskab under rejser og kampagner med udenlandske muser. kulturer; praktisk uddannelse af instrumentalister (kap. arr. trompetister, trombonister og violister) under forhold, der var udviklet i det 13. århundrede. håndværksvirksomheder af musikere, hvor arten og varigheden af ​​arbejdet med fremtidige kunstnere blev bestemt af særlige værkstedsregler udviklet gennem årtier; uddannelse af professionelle musikere, instrumentalister og katedralorganister (sidstnævntes metoder blev generaliseret i det 15. århundrede.

I renæssancen var de førende muser. figurer modsætter sig skolastik i musikteori og i musik. læring, se betydningen af ​​musikundervisning i praksis. musikfremstilling (ved at komponere musik og optræde), gøre forsøg på at harmonisere teori og praksis i assimilering af muser. viden og tilegnelse af færdigheder, de leder efter i selve musikken og i musikken. lære evnen til at kombinere æstetik. og etisk begyndelse (et princip lånt fra oldtidens æstetik). Om denne generelle linje af muser. Pædagogik er også bevist af den praktiske orientering af en række uch. bøger udgivet i kon. 15 – beg. 16-tallet (ud over den nævnte afhandling Pauman), – franskmændenes værker. videnskabsmand N. Vollik (sammen med sin lærer M. Schanpecher), tysk – I. Kohleus, der modstod en række udgaver, schweizisk – G. Glarean mv.

Udviklingen af ​​M. om. Det system med relativt præcis og samtidig fleksibel nodeskrivning, som blev dannet i renæssancen, og begyndelsen til nodeskrivning bidrog hertil. Reformeret musik. skrivning og trykt udgivelse af musik. plader og bøger med musikeksempler skabte de forudsætninger, der i høj grad lettede muserne. undervisning og formidling af musik. erfaring fra generation til generation. Musikalsk indsats. pædagogik var rettet mod dannelsen af ​​en ny type musiker, der gradvist fik en førende position inden for musikken. kultur, – en uddannet praktisk musiker, som forbedrede sig i koret fra barnsben. synge, spille orgel mv. isinstrumenter (stadig stigende, især siden det 16. århundrede, værdien af ​​instr. musik påvirkede læring), i musik. teori og kunst-ve at komponere musik og to-ry fortsatte senere med at engagere sig i en række prof. is aktivitet. Snæver specialisering i moderne. Forståelse var som regel ikke: en musiker skulle nødvendigvis kunne bevæge sig fra en type aktivitet til en anden, og håndværket med at komponere musik og improvisation i de år, hvor komponeringen ikke var selvstændig. profession, alle modtager M. om. Dannelsen af ​​en ny type musiker med en bred profil førte til fremkomsten af ​​musikskoler. dygtighed, samtidig ledede disse skoler selv med midler. ispersonligheder bidrog til dannelsen af ​​professionelle musikere. Disse individuelle skoler, der er vært i forskellige historiske perioder og i forskellige lande, er forskellige. organisationsformer, som regel skabt i store centre, hvor der var betingelser for træning og praktisk. unge musikeres aktiviteter. På nogle skoler var der lagt vægt på encyklopædi. musikteoretikeruddannelse og skrivepraksis, i andre (især i det 18. århundrede) – om scenekunst (blandt vokalister f.eks. og i dannelsen af ​​virtuose færdigheder). Blandt de fremtrædende musikere, der grundlagde disse skoler, er en række navne fra G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart og J. Tsarlino (15.-16. århundrede) til J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora og J. Tartini (18-tallet). Musikskoler. faglighed blev skabt i tæt tilknytning til en eller anden nat. iskultur, dog virkningen af ​​disse nationale. skoler for musikpædagogik dr. lande var meget betydningsfulde. Ganske ofte aktivitet, fx niderl. lærere fortsatte i Tyskland, tysk – i Frankrig og fransk., Niderl. eller det. unge musikere afsluttede M. om. i Italien eller Schweiz osv. om. individuelle skolers resultater blev paneuropæiske. almue. Musikorganisation. læring foregik i forskellige former. En af de vigtigste (hovedsageligt i Frankrig og Holland) er metriza. I denne sangerskole under de katolske templer systematisk. undervise drenge i musik (sang, orgelspil, teori) og på samme tid. almene pædagogiske fag blev administreret fra en tidlig alder. Betyder antallet af de største polyfoniske mestre i det 15.-17. århundrede. modtog M. om. i metriza, som eksisterede indtil de store franskmænd. revolution (kun i Frankrig var dengang ca. 400 meter). Skoler af lignende type fandtes også i andre lande (for eksempel skolen ved Sevillas katedral). I Italien, fra børnehjem (conservatorio), hvor musikalsk begavede drenge (Napoli) og piger (Venedig) blev hentet, i det 16. århundrede. der var specielle is tre. etablissementer (se Konservatoriet). Ud over børnehjem "med en musikalsk bias" i Italien, blev andre oprettet. musikskoler. Fremragende mestre underviste i nogle af konservatorierne og skolerne (A. Scarlatti, A. Vivaldi og andre). Klokken 18. Alleuropæisk berømmelse blev nydt af Philharmonic Academy i Bologna (se. Bologna Philharmonic Academy), et medlem og faktisk leder af sværmen var J. B. Martini. Musik. træningen fortsatte i høje pelsstøvler; Men i forskellige lande blev det udført på forskellige måder. En generel tendens er karakteristisk: undervisningen i musik i det 15.-16. århundrede. gradvist befriet fra skolastikken, og musik begynder at blive studeret ikke kun som en videnskab, men også som en kunst. Således har universitetslæreren G. I sine foredrag og skrifter betragtede Glare-an musikken både som en videnskab og som en kunst. praksis I det 17. århundrede, da studiet af musik. teorier i det meste af Europa. høje pelsstøvler havde en tendens til at falde (interesse for musik og videnskab. discipliner begyndte at genoplive kun til midten. 18-tallet), i England traditionerne fra den gamle musikteoretiske. læring er bevaret. Men den rolle at spille musik i de humanistiske kredse og med engelsk. Værftet var meget betydningsfuldt, så universiteterne i Oxford og Cambridge søgte at forberede fagfolk og amatører, som ikke kun kendte musikteori, men også havde praktiske færdigheder. færdigheder (sammen med sang lærte eleverne at spille lut, viol og jomfru). I nogle byer i Tyskland, musik. uddannelse fra universitetet "kunstnerisk. f-tov ”flyttede til private internatselskaber organiseret inden for fakulteterne. Altså i Køln i begyndelsen. 16 i. der var fire sådanne selskaber, uafhængige af hinanden, men rapporterende til én leder. Musik. træning blev også organiseret i kapeller (ved verdslige eller åndelige domstole), hvor adv. Kapellmeister - ofte en autoritativ musiker - underviste i musik til unge instrumentalister, fremtidige deltagere i hoffet. ensembler, samt børn fra adelige familier. At opnå generelle, og nogle gange specielle. M. om. også bidraget til visse organisationer, der ikke forfulgte uch. mål, fx. Tyske amatørsamfund af sangmestre (meistersingere), hvoraf medlemmer adlyder strengt regulerede traditioner. regler og aflevering i en årrække speciel. tests, klatrede gradvist op på "titlernes stigen" fra "sanger" til "forfatter af tekster" og endelig til "mester". En lidt anden type musik. "broderskab" (syng. og instr.) var også tilgængelige i andre. Europ. lande. General M. o., to-roe startende fra omkring 16-tallet. tydeligere adskilt fra det særlige, blev udført i forskellige typer af gymnasier Ch. arr. kantorer med ansvar for skolekirken. musik. Klokken 17. i protestantiske lande (M. Luther og andre repræsentanter for reformationen tillagde stor etisk. betydning for det brede M. o.) Kantorer underviste foruden at undervise i Skolefag ogsaa Sang og ledede Skolekoret, der udførte en Række Hverv i Kirken. og bjerge. levetid. På nogle skoler førte også kantorer instr. klasser, der giver mulighed for at spille musik for børn og unge, der af den ene eller anden grund ikke kunne synge. Men som regel gik vejen til instrumentet så gennem sang. I forbindelse med den større opmærksomhed på naturvidenskab og matematik samt rationalismens indflydelse mv. faktorer i det 18. århundrede. musikkens betydning og volumen. klasser i lat. skoler er gået tilbage (med få undtagelser, såsom i Thomasschule i Leipzig). Hvis kantorerne i tidligere år fik universitetsuddannelse, var vidt vidende på det humanistiske område og ofte havde titel af bachelor eller magister, så i 2. jol. 18 i. de blev til skolemusiklærere, hvis uddannelse var begrænset til lærerseminaret. På musik. uddannelse var alvorligt påvirket af fremragende tænkere - den tjekkiske J. A. Comenius (17-tallet) og franskmanden J. G. Rousseau (18-tallet). Uch. manualer, udgivet i 16-18 århundreder, afspejlede musernes tilstand. pædagogik, bidraget til udvikling af almen og speciel. M. om. og bidrog til musikere fra et land at stifte bekendtskab med et andets musikalske og pædagogiske præstationer. Afhandlinger fra det 16. og 17. århundrede (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 time, 1593, med en række efterfølgende genoptryk, 2 timer, 1609; Spiridion, 1670) blev indviet. ch. arr. at spille keyboardinstrumenter og teorien om musikkomposition. Betyder antallet af de mest interessante og modstod tidens prøve uch. publikationer, som om opsummering og konsolidering af resultaterne af instr., wok. og musikteoretisk. uddannelse, blev udgivet i det 18. århundrede: bogen af ​​I. Mattheson "Den perfekte Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister ...", 1739), der dækker musikken udførligt. sin tids praksis, f.eks. manualer om generel bas og teorien om komposition af F. PÅ. Marpurga – “Treatise on Fugue” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); "Vejledning til den generelle bas og komposition" ("Handbuch bey dem Generalbasse und Composition", Tl 1-3, 1755-58), værker af I. Й. Fuchs "Step to Parnassus" ("Gradus ad Parnassum ...", 1725, i lat. lang., derefter udgivet på tysk, italiensk, fransk. og engelsk. lang.) og J. B. Martini "Eksempel på eller grundlæggende praktisk erfaring med kontrapunkt" ("Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto ...", pt. 1-2, 1774-75); afhandlinger og skoler, hvor DOS. der lægges vægt på at lære at spille musik. instrumenter, M. Saint-Lambert "Optræden på cembalo" ("Principes de Clavecin", 1702), S. Couperin "Kunsten at spille cembalo" ("L'art de toucher le Clavecin", 1717), S. E. Bach "An Experience in the Correct Way of Play the Clavier" ("Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen", Tl 1-2, 1753-62), I. OG. Quantz "Erfaring i ledelsen af ​​at spille tværfløjte" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen", 1752, med efterfølgende genoptryk. på tysk, fransk og mere yaz.), L. Mozarts "Oplevelsen af ​​en solid violinskole" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756, med efterfølgende genoptryk); wok arbejde. pædagogik P. F. Tosi "Diskurser om gamle og nye sangere" ("Opinioni de'cantori antichi e moderni", 1723, oversat med tilføjelser på. yaz. OG. F. Agricola, 1757, samt på andre. Europ. skrive.). Klokken 18. der blev skabt en stor musiklitteratur, hvor forfatterne bevidst satte pædagogiske og pædagogiske opgaver – fra de oprindelige skoler for violin, cello, bratsch, harpe, fløjte, fagot, obo, klaver og sang M. Correta (1730-82) til sådanne mesterværker som "Essercizi" (kendt som sonater) af D. Scarlatti, opfindelser og symfonier I.

Fantastisk fransk. Revolutionen markerede et vendepunkt i musikkulturens historie og især i M. om. Oprettelsen af ​​Paris Conservatory er direkte relateret til denne begivenhed. Ca. 18 i. M. om. dannes under indflydelse af nye faktorer og gennemgår væsener. ændringer, selvom nogle gamle pædagogiske traditioner og undervisningsmetoder forbliver uændrede i årtier. Demokratisering af musikteater. og konc. livet, fremkomsten af ​​nye opera teatre, skabelsen af ​​nyt orkester. kollektiver, blomstrende instr. musik og virtuositet, den brede udvikling af hjemmemusikproduktion og alle slags sangere. samfund, lidt mere bekymring i afdelingen. lande om at undervise i musik i gymnasiet – alt dette krævede flere muser. figurer (performere og lærere), samt fokus på forbedring i et bestemt snævert speciale. Grundlæggende var det mest betydningsfulde i denne specialisering, at uddannelsen af ​​scenekunst som fortolker og virtuos såvel som amatør var adskilt fra uddannelsen i komposition og improvisation og uddannelsen af ​​en teoretisk musiker, om end til en noget mindre. omfang, var adskilt fra uddannelsen af ​​en komponist. Specialisering inden for et område af den ene eller anden art vil udføre. art-va, samt kravene til virtuositet fra tolken, to-rye præsenterede muser. litteratur, førte til oprettelsen af ​​en ny type konto. tillæg – skitser påtænkt Kap. arr. til udvikling af instr. teknik (skitser af M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny og andre. for fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio og andre. til violin osv.). Musikundervisningen var også påvirket af den stadigt stigende og kvalitativt ændrede i forhold til 18-tallet. forskellige uddannelsesinstitutioners rolle – private, byer og stater. Efter Paris den ene, den ene efter den anden, åbnes udestuer eller lignende. institutioner (akademier, højere musikskoler, højskoler) i pl. lande i Europa. Disse uch. institutioner var meget forskellige ikke kun med hensyn til pædagogiske kvalifikationer. sammensætning, men også efter de opgaver, der blev stillet dem. Mange af dem underviste professionelle og amatører, børn, teenagere og voksne, studerende på forskellige udviklings- og træningsniveauer. Fokus på de fleste af konservatorierne var at optræde. art-in, i nogle-ryh blev lærere også uddannet til skoler og muser. familieopdragelse. Klokken 19. søm. konservatorierne, bortset fra den parisiske, spillede ikke nogen betydning. rolle i uddannelsen af ​​komponister. Metoderne til at undervise musikere på konservatoriet var anderledes. Så i Frankrig, i modsætning til andre lande, fra begyndelsen 19 in. grundlaget for dannelsen af ​​musikere af forskellige specialiteter (på alle uddannelsestrin) var forløbet af solfeggio og musikalsk diktat. En vigtig plads i dette land blev indtaget af et konkurrencedygtigt eksamenssystem. I 2. halvleg. 19 i. i pressen i mange I årevis har der været stridigheder mellem tilhængere af konservatorieuddannelsen og deres modstandere, som foretrak uddannelse af musikere uden for det akademiske. etablissementer. Kritikere af det konservative uddannelsessystem (blandt dem var R. Wagner) mente, at den omfattende uddannelse af professionelle musikere hindrer dannelsen af ​​kunst. individualitet hos de mest begavede af dem. Forsvarere af konservatorierne (i begyndelsen af ​​20 in. deres argumenter blev opsummeret af G. Krechmar), enig i en række private bemærkninger fra hans modstandere (som skrev om det formelt-skolastiske studie af musikteoretisk. discipliner og deres adskillelse fra praksis, snæverheden og ensidigheden af ​​det studerede repertoire, tabet i andre tilfælde af begavede mennesker af styrke og tid i løbet af fælles træning med middelmådige elever), pegede samtidig på det afgørende fordele ved at uddanne musikere inden for undervisningsområdet. institutioner: 1) mulighed for at kombinere klasser i specialet med studiet af yderligere. isdiscipliner (solfeggio, harmoni, analyse af former, musikhistorie, obligatorisk for alle FP. osv.) og praktisk. spille musik i et orkester, ensemble, kor og nogle gange opera; 2) den stimulerende rolle af individuelle levende eksempler og konkurrence i processen med at studere i et hold; 3) større tilgængelighed af M. om. for en forholdsvis bred vifte af mennesker. Som før, i udviklingen af ​​M. om. En usædvanlig vigtig rolle blev spillet af ekspertskoler ledet af store lærere eller kreative musikere (uanset om disse skoler blev oprettet i institutionerne eller udenfor). Der kan skelnes mellem pianistiske dem (for eksempel M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Liste, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky og andre), violin (for eksempel A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), dirigenter (R. Wagner, G. Malera) og andre. skoler. Klokken 19. Universiteter har udviklet to noget forskellige systemer af M. o., i grundlæggende termer bevaret i det 20. århundrede. I nogle lande (Tyskland, Østrig, Schweiz osv.) er højpelsstøvler blevet centre kun for musikteoretiske. uddannelse; praktisk musikskabende (studenter)kor, orkestre, ensembler) var her af amatørkarakter, men nogle gange steg det til et relativt højt niveau. Opsummering af diskussionen om M. om. i høje pelsstøvler, G. Krechmar i 1903 skrev det for at studere ved de un-de praktiske. disciplin ville være lige så ulogisk som at undervise i elementær grammatik og tegning på universitetet, og at ansøgere til universitetet skulle være praktisk uddannede musikere og kun bestå grundlæggende musikvidenskab her. og almen æstetiker. discipliner. I andre lande (først i Storbritannien, siden i USA osv.), hvor uddannelsen af ​​musikforskere også foregik i høje pelsstøvler, studerende sammen med musikologer. discipliner mestrer musik.

I moderne kapitalistiske lande og udviklingslande er systemet med M. om., generelt og særligt, meget anderledes. I de fleste lande er der kun nogle få specielle musik som f.eks. institutionerne er finansieret af staten, mens de fleste af dem drives af private og samfund. organisationer; midler. antallet af museskoler har ikke en klar profil, og de holder ofte undervisning med professionelle og amatører, med børn og voksne; studieafgift i pl. uch. institutioner er relativt høje, og kun private legatmidler gør det muligt at modtage M. o. dygtige elever fra lavindkomstfamilier.

I Storbritannien, musik klasser i almen uddannelse. skoler på de to første niveauer (børn- og ungdomsskole) er koncentreret Ch. arr. på at synge. Samtidig er udviklingen af ​​hørelsen oftest baseret på "tonic-sol-fa" metoden fra J. Curwen. Forenede skolekor fremfører ofte et ret komplekst repertoire – fra værker af Palestrina til Op. R. Vaughan Williams. I 1970'erne på initiativ af familien Dolmech, som promoverede blokfluen og organiserede deres produktion i Storbritannien og derefter i andre vesteuropæiske lande. lande; dette instrument sammen med percussion melodisk. instrumenter (hovedkvarteret for K. Orff) indtog en vigtig plads i skolemusikken. læring. Studerende på forskellige niveauer af almen uddannelse. skoler (inklusive gymnasier) kan, hvis de ønsker det, tage klaverundervisning hos private lærere. eller ork. værktøjer. Skoleorkestre og ensembler består af disse elever. I en række amter findes landmuser. skoler, i mange byer med privat ungdomsmusik. skoler (Junior Musik-Skole). Elever fra forskellige slags skoler (samt privatlærere) har mulighed for at vise deres muser. færdigheder i særlige organisationer (General Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music, etc.). Herefter afgøres spørgsmålet, om de vil fortsætte deres studier i musik. skoler på et højere niveau (musikhøjskoler, konservatorier, akademier) eller i høje pelsstøvler. De mest berømte musikerskoler er placeret i London (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) og Glasgow (King Scottish Academy of Music). I store byer, hvor der er høje pelsstøvler og muser. højskoler, ofte udarbejdes en fælles plan for deres arbejde, der ikke kun har til formål at uddanne musikforskere, men også praktiserende musikere, inkl. lærere. I Italien, almen uddannelse. skoler er lidt opmærksomme på musik. Her foruden privat og kirke. musikskoler, er der statslige. udestuer og bjerge. musiklyceumer (sidstnævntes uddannelsesprogrammer adskiller sig lidt fra konservatoriets). For at blive optaget til afsluttende prøver, studerende på konservatorier hele kontoen. kursus skal bestå prøverne for de lavere og højere niveauer. For komponister, organister, pianister, violinister og cellister uch. forløbet varer 10 år. På konservatoriet “Santa Cecilia” (Rom) er der for komponister og instrumentalister, der er uddannet fra et af konservatorierne, etableret kurser, der giver højere musik. kvalifikation. I Siena afholdes på Academy of Chidzhana (drevet af en international offentlig organisation), som i mange andre. højere uch. institutioner i andre europæiske lande, sommerseminarer for at forbedre musikernes færdigheder (klasser ledes af lærere fra forskellige lande).

I Frankrig har musik siden 1946 indtaget en stigende plads i læseplanen. almene uddannelsesprogrammer. skoler. Træning udføres i henhold til en enkelt tilstand. program, hvor der lægges stor vægt på udvikling af hørelse og produktion af stemme. I staten og privat musik. skoler, og også i udestuer M. om. modtaget af amatører og professionelle; midler. nogle af eleverne er børn. Ud over konservatoriet i Paris er der også autoritative private videregående uddannelsesinstitutioner i hovedstaden. institutioner. De største af dem er: "Ecole de Músique de classical religios" (grundlagt i 1853 af L. Niedermeyer), "Schola Cantorum" (grundlagt i 1894 af A. Gilman og V. d'Andy), "Ecole Normale de Músique" (stiftet af L. Niedermeyer). i 1919 A. Cortot og A. Manzho). Det er karakteristisk, at i Frankrig, hvor i tilrettelæggelsen af ​​uddannelse i særlige. musik I skolerne spiller konkurrencesystemet en vigtig rolle; musiklærere til lyceum udtages også til konkurrenceeksamen, som består i at kontrollere musikken. og pædagogisk viden og færdigheder hos kandidaten. Uddannelsen af ​​musiklærere med den højeste kvalifikation (til almene gymnasier) finder sted i Paris på Lyceum. J. La Fontaine, hvor særlige 3-årige kurser.

I Tyskland er der ingen centraliseret styring af kulturelle spørgsmål, og derfor er formuleringen af ​​uddannelse i forbundsstaterne noget ejendommelig. I almen undervisning er musikundervisning obligatorisk i skolerne. Kor, samt børne- og køjer. musikskoler har som mål at give en generel M. o. I nogle af disse skoler lærer man at spille musikken. instrumenter efter særligt program begynder ved 4-års alderen. For begavede børn på afd. almene skoler er åbne for musik. klasser, og i nogle byer etableret særlige. musikskoler. Gor. og private musikskoler er forenet i FRG-samfundene. organisation – Union of German. musikskoler, til-ry siden 1969 begyndte at udvikle træningsprogrammer for alle muser. specialiteter. Opgaverne for prof. uddannelse er bestemt af konservatorier (som regel, sekundære musikalske uddannelsesinstitutioner), højere musikskoler. retssag, musik. akademier og un-you (de vigtigste arr. musikologer studerer her).

L. Barenboim

I USA oprindelse M. ca. forbundet med fremkomsten af ​​18-tallets talrige chanterskoler, der forberedte sig til koret. sang i kirker og i religion. møder; lærere var normalt ikke professionelle musikere, men præster, der brugte erfaringen fra engelsk. kirkesang. I 1721 udkom de første manualer for sådanne skoler; deres forfattere var præsten J. Tufts og T. Walter. med religiøse aktiviteter. fællesskabet af Brødremenighederne (bosættelsen Betlehem, nær Philadelphia, 1741) er forbundet med den første oplevelse af regelmæssig M. o.

Til begyndelsen 19 in. praksis med privattimer begyndte at udvikle sig. I 1830'erne amer. oplyser L. Mason insisterede på indførelsen af ​​obligatorisk. musikundervisning i skolens pensum. Fraværet af højere muser. tre. institutioner og manglende evne til at forbedre sig derhjemme tvang mange. bitter. musikere til at studere i Europa (kap. arr. i Frankrig og Tyskland). Senere i Oberlin (Ohio) blev grundlagt mus. kollegium (1835), sammesteds – konservatoriet (1865), i 1857 – Mus. Academy i Philadelphia, i 1862 – musik. ft af Harvard College, i 1867 – New England. konservatorium i Boston, Mus. college i Chicago og konservatoriet i Cincinnati, i 1868 – Peabody Institute i Baltimore, i 1885 – Nat. konservatorium i New York, i 1886 – Amer. konservatorium i Chicago, i 1896 – musik. fakultet ved Columbia University. Mange af disse museinstitutioner blev skabt på bekostning af lånere. I 1876, National Music Teachers Association (MTNA). Til indstillingen af ​​M. om. stærk indflydelse blev udøvet af den traditionelle europæer. uddannelsessystem (Paris Conservatory blev prototypen på mange amerikanske konservatorier, ac. manualer blev hovedsageligt brugt tysk). Indvandrere fra europæiske lande i kon. 19 – beg. 20 cc satte skub i udviklingen af ​​Amer. udføre. skoler, dvs fordi mange af de ankomne virtuose musikere tog fat på undervisningen. arbejde (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist og andre); nye konti blev oprettet. institutioner. Af særlig betydning var Juilliard-musernes aktivitet. skoler i New York i 1926), Eastman School of Music i Rochester (1921), Curtis Institute i Philadelphia (1924), San Francisco Conservatory. Muser begyndte at få mere og mere betydning. f-dig ved høje pelsstøvler. I 1930'erne i forbindelse med fascismens udbredelse i en række europæiske lande, emigrerede mange til USA. fremragende musikere, der har forbundet deres aktiviteter med Amer. un-tami (P. Hindemith – med Yale University, A. Schoenberg – med Californien i Los Angeles, P. G. Lang – med Columbia osv.). Hvis tidligere høje pelsstøvler i USA var begrænset til uddannelse af lærere (kunstnere og komponister modtog normalt en konservatorieuddannelse), så begyndte de med tiden at uddanne kreativt personale såvel som musikologer til at udføre musikalsk forskning. Nye tendenser er blevet udviklet på universiteterne i Syd. Californien og Indiana, og i 1950'erne og 60'erne. er blevet et typisk fænomen for de fleste amerikanske universiteter. I 50'erne begyndte man at mærke en akut mangel på lærere. rammer. Efter forslag fra komp. N. Dello Gioio Ford Foundation skabte projektet af det moderne. musik, ifølge Krom, skulle unge komponister lede processen med M. om. i skolerne, hvilket ville gøre læring mere kreativ. natur. I 60-70'erne. princippet om eksperimentering i iscenesættelse af musik. tre. processen blev anderledes. træk ved Amer. M. om. Det inkluderer brugen af ​​Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, samt erfaringer med computere og lydsynthesizere, skabelsen af ​​højere jazzundervisning. virksomheder (Boston osv.). I 70'erne. førskole- og ungdomsskolemusik. uddannelse i USA er baseret på brugen af ​​princippet om læring-spil, som omfatter sang, rytmisk. øvelser, fortrolighed med node, lytte til musik. I gymnasiet (højskole) inkluderer musikklasser normalt at spille instrumenter; fælles kor. ensembler, blæser- og jazzgrupper, symfoni. orkestre. Mn. Universiteter tiltrækker meget professionelle kunstnere til at arbejde. ensembler, samt komponister på kontrakt for et år eller mere. tre.

I Canada, M. o. har meget til fælles med M. o. i USA. Blandt de særlige musik uch. de største institutioner er Academy of Music i Quebec (grundlagt i 1868), Canadian Conservatory i Toronto (1870), konservatoriet i Montreal (1876), Toronto (1886) og Halifax (1887). De bedste undervisere er fokuseret på musik. høje pelsstøvler fra Toronto, Montreal osv. Mange af de høje pelsstøvler har et kor. og kammerensembler, og nogle – symfoniske. orkestre.

I Australien blev der i 1. halvleg oprettet musikskoler af den simpleste type. 19-tallet Senere var der muser. college i Adelaide (stiftelse i 1883; omdannet til et konservatorium), musik. en skole i Melbourne (senere N. Melba Conservatory), et konservatorium i Sydney (grundlagt i 1914), i New South. Wells og andre. I begyndelsen. 20. århundredes musik skabt. f-dig i høje pelsstøvler i Melbourne, Sydney, Adelaide. Fra kon. 1960'erne i konto-programmer begyndte at blive introduceret moderne. musik begyndte nye principper og undervisningsmetoder at blive anvendt. Den ledende rolle i denne bevægelse tilhører Canberra Muses. skole, hoved i 1965, efter typen af ​​Amer. Juilliard Skole. Sommerstuderende begyndte at fungere. lejre (siden midten af ​​1960'erne; Melbourne, Adelaide), hvor der blev afholdt musikundervisning, afholdt koncerter og afholdt møder med fremtrædende musikere. De australske musers aktivitet er af stor betydning. eksamenskommission, der gennemfører årlige prøver om teoretiske. fag og spille instrumenter for at styrke de overordnede muser. niveau. I 1967 blev sammenslutningen af ​​Moskva-regioner oprettet.

I landene i lat. Amerika M. o. udviklet omtrent på samme måde: fra privat praksis og primitive muser. skoler til organisering af musik. gymnasier, konservatorier og muser. f-tov ved høje pelsstøvler, og i første omgang blev europæiske kopieret. system og først i 1950'erne. begyndte at opstå nationale former. Musikere fra landene i Lat. Amerikanere, der tidligere har studeret i Europa og USA, vælger i stigende grad at studere i deres eget land. De førende lande inden for statement M. om. - Argentina, Brasilien, Mexico.

I Argentina, den første musikalske uch. institution (Academy of Music) blev åbnet i 1822 i Buenos Aires, på initiativ af comp. A. Williams blev der her anlagt en udestue (1893, senere også opkaldt efter A. Williams). Senere i Buenos Aires – musik. centrum af Lat. Amerika blev yderligere to konservatorier grundlagt - National opkaldt efter CL Buchardo (1924) og Municipal opkaldt efter M. de Falla. Al R. 60-70'er musik opstod. uch. institutioner i Cordoba (eksperimentel gruppe af School of Fine Arts, 1966), Higher School of Music i Mendoza, musik. f-dig hos den katolske. universiteter i Buenos Aires og universiteterne i La Plata, Higher Music. in-t ved University of Litoral i Rosario m.fl. En vigtig begivenhed var skabelsen af ​​Lat.-Amer. centrum for højere musik. forsker ved Ying-those T. Di Tellya (1965). Argents aktivitet er af stor betydning. Selskab for musiklærere (stiftet i 1964).

I Brasilien, den første musikalske uch. institution – Kong. konservatorium i Rio de Janeiro (1841, siden 1937 – National School of Music). Et stort bidrag til M.s udvikling vedr. introducerede Komi. E. Vila Lobos, som grundlagde en række muser. skoler, samt det nationale korkonservatorium. sang (1942, hovedsagelig i pædagogisk øjemed), derefter Vraz. musikakademi. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Til den vigtigste musik uch. Brasilianske institutioner ejer også Braz. konservatoriet i Rio de Janeiro (grundlagt i 1940), Konservatoriet for Drama og Musik i Sao Paulo (grundlagt i 1909). I 1960'erne kom der nye forsøgsformer af M. om.: Svobodny mus. seminar på University of Bahia, Sommerkurser i Teresopolis (nær Rio de Janeiro), Mus. Seminar Pro Arte (Rio de Janeiro); musik organiseret. skoler i Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte osv.

I Mexico er centrene for højere M. o. er Mex. nat. konservatorium og musik. un-ta skole i Mexico City, samt musik. afdeling af National Institute of Fine Arts (Mexico City), Guadalajara Conservatory osv.

Praktisk talt i alle lande Lat. Amerika har de højeste muser. uch. institutioner (konservatorier eller musik. F-du høje pelsstøvler), to-rye adskiller sig hovedsageligt i niveauet af indstilling konto. proces, frem for programmer og undervisningsmetoder.

OKAY. ser. 19-tallets europæiske indtrængen begyndte. danner M. o. til asiatiske og afrikanske lande. Det eurocentriske koncept, hvorefter flertallet af ikke-europæere. civilisationer anerkendt som underudviklede eller endda primitive, næsten fuldstændigt nægtet nat. kulturelle værdier. Missionærer og så Kristus. religiøse organisationer vant afrikanere til det katolske. eller protestantisk kirke. synge. Den koloniale administration plantet i europæiske skoler. uddannelsessystem, inkl. og musikalsk. Senere begyndte mange talentfulde musikere fra asiatiske og afrikanske lande at studere i Storbritannien (Trinity College, hvor mange komponister fra Vestafrika fik deres uddannelse), Frankrig, Tyskland og USA. Herhjemme dyrkede de vesteuropæisk. musik og undervisningsprincipper. Til musik. læsefærdighed og professionalisme som sådan er blevet tæt på vesteuropæisk. musik uddanne. kvalifikation. Positive tendenser hos M. om. forbundet på den ene side med oplysning. aktiviteter af afdelingen fremtrædende europæiske musikere i Asien og Afrika (f.eks. A. Schweitzer), på den anden side, med forsøg fra nationale figurer. kulturer for at finde et acceptabelt kompromis mellem Østen. og app. systemer (eksperimenter af R. Tagore i Shantiniketon).

Den kulturelle genoplivning i de fleste lande i Asien og Afrika har forårsaget en dybtgående interesse for traditionerne. former for national retssag. Mange vanskelige problemer opstod: at notere nar. musik eller dyrke den i mundtlig tradition, bevare folkloren uændret eller udvikle den, bruge vesteuropæisk. opleve eller ikke anvende det. Et netværk af muser er allerede ved at tage form i mange lande. institutioner, uddannelsesprogrammer er under udvikling, og der er kvalificerede specialister.

I Japan er processen med at bygge muser. in-tov moderne. type begyndte tidligere end i andre lande i Asien og Afrika - i begyndelsen. 19-tallet I 1879 japanerne regeringen for M.'s organisation om. Amer. blev inviteret til landets skoler. musiker-pædagog LW Mason (han arbejdede der i tre år; skolemusikalsk praksis i Japan beholdt navnet "Masons sange" i lang tid). Fra Ser. 1970'ernes skoleprogrammer er udviklet og overvåget af Undervisningsministeriet. Stor værdi i børns M. om. havde metoden fra T. Suzuki, forbundet med udvikling af auditive færdigheder gennem violinen. spil. Blandt de højere institutioner i Japan skiller sig ud: un-you art i Tokyo (tidligere Academic School of Music) og Osaka, Mus. Tentsokugakuan Academy (siden 1967), musik. Kiusu University School, Chiba, Toyo College.

I Indien centrene M. om. blev Academy of Music, Dance and Drama ("Sangeet Natak Academy", 1953) i Delhi med afdelinger i mange andre. landets stater, musik. College "Carnatic" i Madras, University of Gandharva i Bombay, Academy of Music i Thiruvananthapuram, musik. universiteter i Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcutta, Madras og andre byer. De bedste mestre i ind. er involveret i undervisningen. musik – ustader, der tidligere optrådte isoleret og ikke havde de nødvendige forudsætninger for en systematisk. undervisning af unge mennesker (spille sitar og vin, kunsten at ragi, improvisation osv.). Træningsprogrammer dækker alle de forskellige ind. musik, og afspejler også dens forbindelse med andre kunstarter (dans, drama). Zap. M.s systemer vedr. Indien har ikke fået meget udvikling.

Midler. systemet af M. om har undergået forvandlinger. folkeskoler, gymnasier og videregående skoler i arabisk. lande. I Cairo, Egypten, blev der etableret et konservatorium i 1959 med teoretiske og optrædende. f-tami; Siden 1971 har Slaveakademiet været i drift. musik (tidligere Skolen for Orientalsk Musik, derefter siden 1929 Institut for Arabisk Musik), hvor man studerer traditionel musik. musik og spil på nat. værktøjer. M.s udvikling vedr. i skolerne bidraget til uddannelsen af ​​pædagog. personale (Inst. for uddannelse af musiklærere i Zamalek, Cairo). I Irak, musik var centrum for Kunstakademiet med en afdeling for musik (grundlagt i 1940, Bagdad), i Algeriet – National Institute of Music, bestående af tre afdelinger (forskning, pædagogisk og folklore) osv. I mange af disse uddannelsesinstitutioner, sovjetiske musikere.

I Iran er der nationale konservatorier og konservatorier i Europa. musik, hovedfag i 1918 i Teheran, konservatoriet i Tabriz (1956), samt musikafdelingerne på universiteterne i Teheran og Shiraz. Et musikstudie for børn og unge er blevet oprettet på radio og tv i Iran.

I Tyrkiet, højere M. o. koncentreret i konservatorierne i Istanbul og Ankara.

Komplekse processer forekommer i M. o. afrikanske lande. De første konservatorier på kontinentet (i Cape Town, Johannesburg, det østafrikanske konservatorium i Nairobi) har været i drift i årtier, men de var hovedsageligt beregnet til ikke-afrikanere. Efter opnåelse af uafhængighed i de fleste af landene i Afrika M. søen er aktivt indtastet. Det modtog en særlig udvikling i Ghana, hvor fakultetet for musik og drama blev oprettet ved University of Ligon, Institute for the Study of Africa (musikalsk forskning er grundlaget for dets aktiviteter), Nat. Academy of Music i Winneba, African Institute of Music i Accra, mus. ft Ying-ta i Cape Coast. Muser. Colleges i Akropong og Achimota opdragede flere. generationer af ghanesiske musikere.

Musik er af stor betydning i Nigeria. universiteterne i Lagos, Ibadan og Ile-Ife, samt gymnasier i Zaria og Onich. Et relativt højt niveau blev opnået ved M.s produktion af o. i Senegal, Mali (National School of Music i Conakry) og Guinea begynder musikafdelinger ved universiteterne i Makerere (Uganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzania) at spille en stadig vigtigere rolle.

I konservatorierne studeres afrikanske lande hovedsageligt ca. musik (teoretiske discipliner og spilleinstrumenter), og om musik. f-tah un-tov er særlig opmærksom på nat. musik, har Institut for Studie af Afrika travlt med problemet med at bevare og udvikle kontinentets folklore.

Iscenesættelsen af ​​M. o. bliver stadig vigtigere. i begyndelsen. og gymnasier (i mange lande er musik et obligatorisk fag). Den vigtigste opgave er formidling af traditioner. arv, men dens metoder forbliver stort set de samme som for århundreder siden.

M.s problem vedr. – en af ​​de vigtigste i bevarelsen og udviklingen af ​​de gamle kulturer i Asien og Afrika, derfor UNESCO, Intern. musikrådet, International Society of Music-lærere og andre er særligt opmærksomme på det.

Der udvikles programmer, der tager højde for de specifikke og udviklingsgrad af M. o. her i landet anvendes nye, til tider eksperimenterende undervisningsmetoder (f.eks. efter Z. Kodaly og K. Orffs systemer), der afholdes konferencer, kongresser og seminarer, der gennemføres rådgivningsbistand og personaleudveksling.

JK Mikhailov.

Musikundervisning i den førrevolutionære periode. Rusland og USSR. Om M. o. i Dr. Lidt information er blevet bevaret i Rusland. I den pædagogik, der udviklede sig blandt folket, spillede sammen med ordsprog, ordsprog, eventyr og sange også synkretismen en vigtig rolle. (herunder musik) kunst. handlinger, hvor en blanding af andre sprog blev afspejlet. og kristne ritualer. I Nar. miljøet blev født som en slags bølle – en professionel multilateral "skuespiller", færdigheder to-rogo blev erhvervet i processen med familie- eller butikstræning. Fra generation til generation blev poetisk musik også givet videre. traditioner for komponister af heroisk-glorificerende chants. Den systematiske undervisning i musik (mere præcist kirkesang) foregik både i skoler etableret ved kirker og klostre, hvor de gejstlige og læsekyndige, som staten havde brug for, blev uddannet, og direkte i tempelkor, som ikke kun var udøvende grupper, men også sangskoler. . Kirkesangere og sangere blev opdraget i sådanne skoler (se Znamenny-sang).

I perioden med feudal isolation af de russiske lande blev hovedstæderne i de specifikke fyrstedømmer - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk osv. – blev kirkens centre. gift. kulturer og her udviklede deres lokale sangere. skoler, der stolede på de generelle principper for znamenny sang, men indførte visse ejendommelige træk i den. Oplysninger om en af ​​de ældste og bedste sangere er bevaret. skoler fra det 12. århundrede, etableret af Andrey Bogolyubsky i Vladimir. Noget senere den ledende rolle i kirken. Novgorod begyndte at spille sang og undervise i denne kunst, som i mange år beholdt sin førende position. Novgorod sanger. Skolen har forberedt fremragende musikfigurer. datidens kultur – udøvere, musikkomponister, teoretikere og lærere. I perioden med at organisere et centraliseret Rus. state-va, ledet af Moskva nat. sanger. skolen absorberede resultaterne fra mange lokale skoler og mest af alt Novgorod. To novgorodianere - brødrene S. og B. Rogovyh, aktivitet til-rykh hører til midten. 16. århundrede, betragtet som grundlæggerne af Moskva. kirkeskoler. sang. Savva Rogov nød særlig berømmelse som lærer. Hans berømte elever - Fedor Krestyanin (senere en berømt lærer) og Ivan the Nose blev taget af Ivan den Forfærdelige som hofmand. mestre i sang i Moskva. Traditionerne for Novgorod-skolen blev også udviklet af den tredje berømte elev af Rogov - Stefan Golysh, musikalsk og pædagogisk. aktivitet to-rogo fandt sted i Ural i Stroganov-købmændenes besiddelse. Fordeling og udvikling af sang. kulturen blev fremmet af dekretet fra "Stoglavy-katedralen" (Moskva, 1551), hvilket gjorde det nødvendigt for præster og diakoner at skabe Moskva hjemme i alle byer. Rusland skoler til at lære børn ikke kun at læse og skrive, men også "kirkens psaltersang". Oprettelsen af ​​disse skoler havde til formål at erstatte uddannelsen af ​​de såkaldte. masters of literacy (funktionærer og "verdslige mennesker", der var engageret i afdelingens børn læser, skriver, beder og synger) og udvider netværket af uch. institutioner, der eksisterede i det 14.-15. århundrede. i nogle byer Dr. Rusland. kirkemestre. sang, som var en del af adventen. hora (oprettet i kon. 15-tallet), blev ofte sendt til andre byer, klostre og kirker for at højne korets niveau. ydelse. Den enkleste musikteoretiske. sangere fungerede som hjælpemidler. alfabeter (inkluderet i dekomp. samlinger fra det 15.-17. århundrede, se musikalsk alfabet), hvori et kort sæt og konturer af tegn på krogbogstavet blev givet. Godkendelse af de nye, mange mål. kor stil. sang (jf. Partes sang) og den tilhørende udskiftning af znamenny skrift med 5-lineær notation på 2. sal. 17 i. revolutioneret måden musik undervises på. Systematisk. et sæt regler for partesang er givet i afhandlingen af ​​N. AP Diletsky "Music Grammar", beregnet til uddannelse af sangere og komponister. I modsætning til de berømte "alfabeter", baseret på rent empiri. princippet er Diletskys arbejde præget af rationalistisk. orientering, ønsket om ikke kun at angive reglerne, men også at forklare dem. En særlig type kontotillæg, som nød en velkendt fordeling i kon. 17-tallet, repræsentere den såkaldte. dobbelttegn, der indeholder en parallel præsentation af melodier i znamenny og 5-lineær notation. "Key of Understanding" af Tikhon Makarievsky hører til denne type. med hest. 15. århundrede, da han var i Moskva. Rus begyndte at invitere udenlandske musikere, involveringen af ​​russisk begyndte. kender i instr.

I det sydvestlige Rusland, som var en del af 16-17 århundreder. i struktur af den polsk-litauiske stat-va, den kendte værdi i M.s fordeling ca. havde en såkaldt broderskole, etableret religiøse og pædagogiske. organisationer og fungerede som en højborg for russisk, ukrainsk. og hviderussisk., befolkningen mod nat. undertrykkelse og konvertering til katolicisme. Efter Lvov-skolen (grundlagt i 1586), ca. 20 broderskoler. I disse avancerede for deres tidsregning. institutioner (mange pædagogiske principper for disse skoler blev senere afspejlet i "Den store didaktik" af Ya. A. Comenius) underviste i sang og emner af quadrivium, som omfattede musik. På grundlag af Kyiv broderskolen (grundlagt i 1632) og skolen i Kiev-Pechersk Lavra (grundlagt i 1615), der fusionerede i 1631, blev den første ukrainske skole oprettet. højere uddannelsesinstitution – Kiev-Mohyla-kollegiet (siden 1701 – akademiet), hvor man sammen med andre fag også studerede musik. I Moskva, efter model af Kyiv Collegium, blev slavisk-græsk-lat åbnet i 1687. akademi, hvor kirken også blev undervist. sang og de "syv frie kunstarter".

I det 18. århundrede under indflydelse af Peter I's reformer bidrog to-rye til landets optagelse i Europas generelle udviklingsforløb. civilisation, indhold og organisation af M. o. udholdte skabninger. ændres. Frigørelse af musikkulturen fra kirkeligt værgemål, indsnævring af kultmusikkens rolle, den stadigt voksende sekulære musikproduktion (militære orkestre og kor på gader og pladser, dans og bordmusik ved "stævner", musik- og teaterforestillinger , fremkomsten af ​​livets afslutning) og endelig den voksende trang til amatørmusikproduktion i et ædelt samfund – alt dette påvirkede karakteren af ​​M. o. Det afslører flere tendenser: Den vigtigste er at begynde at tilegne sig musik. uddannelse i verdslig, og ikke kun i åndelig uddannelse. in-tah; ind i livet diff. spirituelle lærere. institutioner trænger ind i sekulære instr. musik; M. o., især i 2. sal. 18-tallet, ikke kun rettet mod rettens behov. og til dels kirken. hverdagen, men også for at imødekomme behovene i meget bredere samfund. cirkler. Behovet for praktiserende musikere og behovet for en generel Mo gennem det 18. århundrede. steg mere og mere. Muser. uddannelsen af ​​adelen blev udført af Ch. arr. besøgende kapelmestre, koncertmestre for orkestre og klavere, blandt hvilke var store mestre. Uddannelsen af ​​professionelle musikere blev oftest udført i uddannelsesinstitutioner, som betinget kan opdeles i to typer. Nogle stiller til opgave at uddanne professionelle musikere, kap. arr. orkestratorer og sangere. Selv i begyndelsen af ​​det 18. århundrede i Moskva, og derefter i St. Petersborg, militærmusikere udskrevet fra udlandet og tjene ved hoffet. orkestre blev lært at spille blæser (messing og træ) og slagtøj. instrumenter af unge, udvalgt fra sammensætningen af ​​adv. korister. I 1740, ved advent. kapel (overført til St. Petersborg i 1713), som i mere end to århundreder opfostrede kvalificerede korister, et kor. dirigenter, og i afdelingens sager og komponister (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), blev etableret under ledelse af. dirigent Orkester I. Gyubner-klasser, der lærer at spille ork. værktøjer. Tidligere, i 1738, blev en skole for sang og instrumentering åbnet i Glukhov, Ukraine. musik (spil på violin, harpe og bandura); her ved hånden. en særlig regent fik den indledende M. o. hovedsagelig den fremtidige adv. korister. Blandt andet uch. etablissementer – St. Petersborg. teater. skole (grundlagt i 1738, men endelig dannet af 1783), hvor de underviste ikke blot i sceneoptrædener, men også i musik. art-wu og musik. klasser på Kunstakademiet. åbnede i 1760'erne. og eksisterede i flere årtier (blandt eleverne – komp. B. I. Fomin). Om opmærksomheden, som blev givet i 18-tallet. organisationer prof. M. o., vidne for regeringerne. dekreter (uopfyldt) om oprettelse af Ekaterinoslav Music.

På konto. institutioner af en anden type, et vigtigt aspekt af opdragelsen af ​​adelen, og i en del af raznochin er ungdommen den generelle filologi. Den første sekulære skole, i programmet for en sværm siden 1730'erne. omfattede systematisk musikundervisning, var Kadetkorpset (dengang landadel). På grund af det praktiske behov for mange af disse institutioner ofte uddannede professionelle musikere. Til sådanne studerende bør institutioner tildeles musik. klasser etableret på 1. sal. 18-tallet i gymnastiksalen på Videnskabsakademiet, i 2. sal. 18-tallet - i Moskva. un-those (adle og raznochinny gymnastiksale og den ædle kostskole på un-those), i Smolny Institute for Noble Maidens og den "småborgerlige afdeling" med det, i Moskva. og Petersborg. uddanne. huse, i Kazan gymnasium, underordnet Moskva. un-tu, og i en række gymnastiksale i andre provinser. Musikundervisning på mange af disse skoler. etablissementer stod i stor højde (de blev ledet af fremtrædende musikere, ofte udlændinge). Således blev elever fra Smolny Institute (det musikalske uddannelsessystem, der havde udviklet sig i det, blev senere overført til andre klasse-ædle uddannelsesinstitutioner af lignende type) trænet ikke kun i at optræde (spil på harpe, klaver, sang), men også musikteori, og i nogle tilfælde komposition. I fremtiden begyndte nogle af eleverne fra de fattige adelsmænd at forberede sig til det musikalske og pædagogiske. aktiviteter. På grund af det faktum, at i mange udlejer godser og bjerge. adelige huse organiserede livegnekor, instr. (herunder horn)ensembler og orkestre, samt t-ry, blev det nødvendigt at uddanne musikere fra livegne. Det blev udført både hjemme (udenlandske musikere, som var inviteret til godserne), og i sær. musikskoler for livegne, oprettet i byerne. Tilsyneladende begyndte de første sådanne skoler at fungere i 1770'erne. Her underviste de i sang, spille ork. og keyboards, samt generel bas og komponerende musik. Nogle gange blev livegne musikere sendt til sådanne skoler i hele grupper for at forberede det nødvendige repertoire.

I de pædagogiske klasser i sidste fjerdedel af 18-tallet. (især efter at samlingen af ​​folkesange af V. Trutovsky, 1776-95, og I. Prach, 1790, kom ud af tryk), begyndte russisk at spille en stadig vigtigere rolle. nar. sang og dans (i originalen, arrangementer og transskriptioner). M.s uddeling vedr. i forskellige lag af det russiske samfund har skabt behovet for at udgive praktisk. uch. kvoter (først overførbare). En af de første manualer, der spillede en vigtig rolle i russisk historie. M. o. var "Clavier School, or Brief and Solid Indication for Concord and Melody" af GS Lelein (1773-74), som støttede sig på clavier-praksis, indeholdt generelle bestemmelser om kompositionsteorien og var kendetegnet ved en brønd -kendt oplysning. Breddegrad. I begyndelsen. 19-tallets oversættelser af noget anden musik kom ud. lærebøger (f.eks. L. Mozart - "The Fundamental Violin School", 1804; V. Manfredini - "Harmoniske og melodiske regler for undervisning i al musik", oversat af SA Degtyarev, 1805), samt en hjemlig skole for klaver. I. Pracha (1815).

Indtil 60'erne. 19-tallet i det russiske system. lærer. M. o. der var ingen grundlæggende ændringer, selvom behovet for musikere af forskellige specialer steg, og der blev stillet stadig højere krav til kvaliteten af ​​deres uddannelse. I teaterskolerne i St. Petersborg og Moskva blev ikke kun dramatiske skuespillere uddannet, men også sangere og orkestermedlemmer til operahuse, og i begyndelsen. 19-tallets "højere" musikklasser blev etableret for dem, der havde særlig succes. Disse uch. etablissementer, samt Pridv. chanter kapellet var de eneste regeringer. in-tami, som satte opgaven med at uddanne professionelle musikere. M. o. udvidet ved kapellet: i kon. 1830'erne ork klasser blev åbnet. instrumenter, og noget senere, klasserne af fp. og essays. I begyndelsen. 2. kvartal af 19-tallet mistede musikskoler for livegne deres tidligere betydning og ophørte gradvist med at eksistere. vigtig rolle i formidlingen af ​​musik. kulturer (delvis i uddannelse af professionelle musikere) blev stadig spillet af mellem- og højere uch. institutioner, hvori der var muser. klasser, - gymnastiksale, høje pelsstøvler (Moskva, St. Petersborg, Kazan, Kharkov), Mining in-t, Uch-sche jurisprudence, kvinders lukket i-dig. I disse kvindeinstitutter blev der trods en række mangler i organiseringen af ​​MO dannet et uddannelsessystem (som omfattede instrumentspil, ensemblemusik, solfeggio, harmoni og pædagogisk praksis), som senere blev grundlaget for undervisningen. plan for konservatorier, og lærere fra kvindeinstitutter udarbejdede seriøse værker om musikspørgsmål. (kap. arr. fp.) pædagogik. Specialist. privat musik. der var meget få skoler (en af ​​dem blev åbnet af DN Kashin i 1840 i Moskva), og hjemmemusik. træning fortsatte med at være yderst effektiv. Private lektioner blev givet af udlændinge, der kædede deres skæbne sammen med russisk. musikkultur (I. Gesler, J. Field, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rus. komponister (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov og andre), instrumentalister og komponister (A. O. Sikhra, D. N. Kashin, N. Ja. Afanasiev og andre), og i 50'erne. unge A. G. og N. G. Rubinstein og M. A. Balakirev. Lektioner derhjemme var normalt begrænset til øvelsen med at spille et eller andet instrument eller synge; musikteoretisk. og musikhistorisk. studerende modtog generelt ikke undervisning. Fyld disse væsener op. gab kun i meget lille udstrækning kunne offentlig. foredrag, to-rye arrangeret med kon. 1830'erne kap. arr. I Petersborg. Opstår i disse år planer for tilrettelæggelse af særlige. musik uch. institutioner vidnede om et presserende behov for et bredere, dybere og mere alsidigt M. o. En af disse planer tilhørte konduktøren Moskva. Store kasserer F. Scholz, der i 1819 præsenterede et projekt til etablering af muserne i Moskva. udestue. Projektet blev ikke gennemført, Scholz nåede først i 1830, kort før sin død, tilladelse til at organisere gratis undervisning i generalbas og komposition i sit hjem. Forfatteren til et andet urealiseret projekt var A. G. Rubinshtein, der foreslog i 1852 at åbne i St. Petersborg ved Musernes Kunstakademi.

Til begyndelsen af ​​1860'erne truede den russiske iskultur "et kløft mellem den kompositoriske intelligentsia, der stræber efter at erobre kunstens højder, og lyttere fra det russiske demokratis miljø, som var meget broget i deres smag" (B. PÅ. Asafiev, "Der var tre af dem...", lør. "Sovjetisk musik", bind. 2, 1944, s. 5-6). Kun omfattende forberedelse af fædrelandene kunne hjælpe sagen. kunstnere, lærere og komponister, to-rye ville være i stand til yderligere at hæve niveauet for russisk. islivet ikke kun i Moskva og St. Petersborg, men i hele landet. I denne periode har aktiviteten af ​​A. G. Rubinstein og hans medarbejdere, der satte sig for at organisere sig i Rus-regi. ice ob-va (åbnet i 1859) den første russiske. udestue. Denne aktivitet foregik under vanskelige forhold: i sammenstød med grænsen. reaktionær. kredse og i en atmosfære af heftig debat med dem, der frygtede den "nationalløse akademiisme", skabt af prof. tre. institutioner. Etableret under Rus. isob-ve i 1860 mus. klasser (sang, klaver, violin, cello, elementær teori, kor. sang og øve essay) tjente som grundlag for opdagelsen i 1862 af St. Petersborg. konservatorium (indtil 1866 hed det Mus. lærer) ledet af A. G. Rubinstein. Samme år, i opposition til konservatoriet M. A. Balakirev og G. Ya Lomakin grundlagt i St. Petersborg gratis musik. skole, hvor en af ​​opgaverne var at give en almen M. om. (elementær musikteoretisk information, evnen til at synge i kor og spille i orkester osv.) for musikelskere. I 1866 også på grundlag af de tidligere organiserede (i 1860) muser. klasser, blev Moskva etableret. konservatoriet, hvis direktør var initiativtager til dets oprettelse, N. G. Rubinstein. Begge konservatorier spillede en stor rolle i udviklingen af ​​russisk. lærer. M. om. og vandt verdensanerkendelse primært fordi de blev undervist af fremragende musikere: i St. Petersborg - A. G. Rubinstein (blandt hans elever ved den første graduering var P. OG. Tjajkovskij), F. O. Leshetitsky (siden 1862), L. C. Auer (siden 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (siden 1871), A. TIL. Lyadov (siden 1878), F. M. Blumenfeld (siden 1885), A. N. Esipova (siden 1893), A. TIL. Glazunov (siden 1899), L. PÅ. Nikolaev (fra 1909) og andre; i Moskva – N. G. Rubinstein, P. OG. Tchaikovsky (siden 1866), S. OG. Taneev (siden 1878), V. OG. Safonov (siden 1885), A. N. Skrjabin (siden 1898), K. N. Igumnov (siden 1899), A. B. Goldenweiser (siden 1906), N. TIL. Mettner (siden 1909) m.fl. I løbet af årtierne har strukturen af ​​konservatorier, der uddannede musikere i alle specialer, ændret sig, men deres følgende træk er forblevet konstante: opdelingen i to afdelinger - den nederste (studerende blev accepteret selv i barndommen) og den højere; "videnskabelige klasser" (tjente til at forbedre almen uddannelse. elevniveau); tildeling til studerende, der gennemførte konservatoriets fulde kursus og bestod specialen. afsluttende eksamener, et diplom for en "fri kunstner" (indtil 1860'erne. Denne titel blev kun modtaget af kandidater fra Academy of Arts). Konservatorier bidrog til dannelsen af ​​russisk. udføre. og komponistskoler. Sandt nok, fædreland. vok. Skolen blev dannet meget tidligere under øjeblikkelig indflydelse af M. OG. Glinka og A. C. Dargomyzhsky, der underviste afdelingen. elever ikke kun de generelle principper for musik. optræden, men også sangeren. evne; en af ​​dem, der opfostrede komponisterne af den nye russiske skole, var M. A. Balakirev, der instruerede unge musikere i ånden af ​​Glinkas forskrifter. En usammenlignelig bredere rækkevidde er at erhverve aktiviteterne fra grundlæggerne af de skoler, der har udviklet sig i konservatorierne. Grundlæggerne af de to største russiske. komponistskoler blev til: i St. Petersborg - N. A. Rimsky-Korsakov, i Moskva – P. OG. Chaikovsky. I 2. halvleg. 19 og tidligt 20 cc nummer af russisk is tre. virksomheder steg gradvist. Lokale afdelinger Rus. is om-va åbnede muser. skole i Kiev (1863), Kazan (1864), Saratov (1865) og senere i andre. landets byer. Efterfølgende blev skolerne i Saratov (1912), Kiev og Odessa (1913) omorganiseret til et konservatorium. I 1865 blev kapitlet oprettet. direktorat Rus. is om-va, hvortil sværmen overgik “alle pligter og bekymringer om udviklingen af ​​Mo i Rusland". Formålet med at organisere dette direktorat, som blev ledet af et af medlemmerne af kongefamilien, var at sikre, at regeringen uden officielt at lede muserne. tre. institutioner, havde mulighed for at kontrollere deres anliggender og blande sig i deres arbejde fra en klasse-kasteposition. I 1883 blev Musikdramateatret åbnet på npiB-ax konservatoriet. skole nær Moskva. Filharmoniske. om-ve. I 1887 A. G. Rubinstein med projektet om universel børnemusik. uddannelse, der foreslår at indføre i de lavere klasser al håndværk og køjer. skole, klassiske og rigtige gymnastiksale, kadetkorps obligatoriske kor. sang, solfeggio og elementær musikteori. Dette utopiske projekt i disse år blev kun udført i nogle privilegerede områder. etablissementer. Betyder rolle i udviklingen af ​​russisk. M. om. spillet af mange private musikere. skoler åbner i kon. 19 – beg. 20 cc i St. Petersborg (musik-drama. kurser E. AP Rapgofa, 1882; Muser. klasser I. A. Glisser, 1886; Specialist. fp skole. spil og kurser af pianister-metodologer S. F. Schlesinger, 1887), Moskva (musik. skole B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; søstre Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; PÅ. A. Selivanova, 1903), Kiev, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi osv. byer. Udestuer, uch-shcha og muser. førrevolutionære skoler Rusland eksisterede hovedsageligt på grund af de relativt høje studieafgifter, og derfor M. om. kun børn af velhavende forældre eller individuelle begavede studerende støttet af lånere eller, som en undtagelse, fritaget for studieafgift kunne modtage. For at knytte sig til musikken. den bredere befolknings kultur, progressive musikere con. 19 – beg. 20 århundreder, i en vis forstand videreførelse af traditionen med fri musik. skoler, begyndte at skabe uch. virksomheder (nogle blev kaldt Nar. konservatorier), hvor det var muligt at modtage M. om. gratis eller mod et mindre gebyr. I St. Petersborg, omfattede disse skoler: Offentlig musik. klasse Pædagog. museet (bas. i 1881), som tjente som grundlag for forskning inden for børnemusik. pædagogik; Gratis børnemusik. skole dem. Glinka, organiseret i 1906 på initiativ af M. A. Balakireva og S. M. Lyapunova; Navnekonservatorium, som blev åbnet i 1906 af N. A. Rimsky-Korsakov A. TIL. Lyadov A. PÅ. Verzhbilovich og L. C. Auer (kandidater blev tildelt kvalifikationen Nar. musik- og sanglærere). En af de mest effektive og autoritative institutioner af denne type var Nar. konservatoriet i Moskva i 1906), deltog de mest fremtrædende musikere i etableringen og aktiviteterne af sværmen – S. OG. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

okt Revolutionen medførte radikale ændringer i organisationen og iscenesættelsen af ​​M. om. Vejledning og økonomisk pleje af muserne. tre. institutioner blev overtaget af staten (dekret fra Rådet for Nar. Kommissærer om overførsel af alle konti. etablissementer i Vedepie Nar. af Uddannelseskommissariatet af 5. juli 1918), hvilket banede vejen for den udbredte udbredelse af general M. ca., give eleverne prof. tre. institutioner gratis uddannelse og stipendier. Dette åbnede op for adgang til uddannelse for arbejdende unge, inkl. og repræsentanter for kulturelt tilbagestående nationaliteter. Blandt regeringer. begivenheder, der bidrog til tiltrækningen til højere musik. arbejder- og bønderskole, var organiseringen af ​​de såkaldte. United Arts. arbejderfakultet, overførsel af hans musik. afdeling (etableret i 1923) under Moskvas myndighed. konservatorium (1927) og derefter åbningen af ​​arbejderskoler i Moskva. (1929) og Leningrad. (1931) konservatorier. I de allerførste post-revolutionære år blev de generelle principper, der dannede grundlaget for omstruktureringen af ​​M. om. Den mest betydningsfulde af dem: 1) proklamationen af ​​den universelle musiks forpligtelse. uddannelse (dekret fra muserne. Institut for Narkomiros om undervisning i sang og musik i en samlet arbejderskole, senest 19. okt. 1918) og anerkendelsen af ​​den store betydning af general M. om. både for at højne folkets kultur, og for at identificere musikalsk dygtige personer, der egner sig til prof. musikundervisning; 2) en forståelse af behovet for at uddanne musikere, der vil have en veldefineret specialisering (udførelse, komponering, undervisning, oplysning, musikvidenskab) og samtidig besidde en bred vifte af viden inden for deres speciale, inden for beslægtede fag og samfund. discipliner; 3) bevidsthed om produktionens enorme rolle. praksis i uch. institution og videre (dette førte til organiseringen af ​​operastudier på konservatorierne; den første af dem blev åbnet i 1923 i Petrograd. udestue); 4) fastsættelse af et krav om, at en musiker af enhver profession kunne kombinere sin prof. pædagogiske aktiviteter. Til dannelsen af ​​systemet af ugler. M. om. særlig vigtig rolle blev spillet af organisatoriske og metodiske. søgninger i perioden 1917-27. Afgørende for den videre udvikling af prof. M. om. blev underskrevet B. OG. Lenin-dekret fra Folkerådet. Komissarov dateret 12. juli 1918 om overgangen til Petrograd. og Mosk. konservatorier "under jurisdiktionen af ​​People's Commissariat for Education på lige fod med alle højere uddannelsesinstitutioner med eliminering af afhængigheden af ​​det russiske musiksamfund", samt efterfølgende resolutioner fra samme år, som annoncerede provins og by. tre. virksomheder Rus. is om-va tilstand. I slutningen af ​​det første og i begyndelsen af ​​det andet årti af det 20. århundrede. musik i rampelyset. offentlige – spørgsmål af den generelle M. om. og i denne henseende er arbejdet massivt oplysende. skoler, der åbnede i Petrograd, Moskva osv. byer. Skolerne havde forskellige navne: Nar. isskoler, musikskoleuddannelse, nar. konservatorium, folkemusik almene musikkurser uddannelse mv. I arbejdet i disse institutioner, der lagde metodisk. det grundlæggende i ugler. general M. o. fremtrædende musikere deltog: i Petrograd – B. PÅ. Asafiev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. PÅ. Nikolaev, V. PÅ. Sofronitsky og andre; i Moskva - A. PÅ. Alexandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya og andre. I den indledende fase af udviklingen af ​​ugler. M. om. dets arrangører stod over for en række vanskeligheder. Nogles rødder gik til det før-revolutionære. musiktræning, når uddannelsen af ​​fremtidige professionelle og amatører ikke var differentieret, M. om. var ikke opdelt i etaper afhængigt af elevernes alder. Dr. vanskeligheder var forårsaget af fremkomsten, ofte spontant (især i 1918-20), af mange forskellige muser. tre. virksomheder af særlig og generel type. De blev kaldt skoler, kurser, studier, kredse, tekniske skoler og endda konservatorier og institutter, havde ikke en klar profil og kunne ikke med tilstrækkelig sikkerhed henføres til folkeskolen, gymnasiet eller videregående uddannelser. institutioner. Parallelisme i arbejdet med disse regnskaber. institutioner begyndte at bremse udviklingen af ​​M. om. Det første og stadig meget uperfekte forsøg på at skabe et harmonisk system af M. om. blev gennemført i 1919 i "Grundlæggende bestemmelser om Statens Musikuniversitet" (dette navn betød hele netværket af specialskoler). og general M. om. fra elementær til avanceret). Efter tanken om A. PÅ. Lunacharsky, at hele systemet med almen uddannelse, fra børnehave til universitet, skulle være "én skole, en kontinuerlig stige", underinddelte kompilatorerne af "Grundlæggende bestemmelser ..." det særlige. is tre. institutioner i tre niveauer i overensstemmelse med musikniveauet. elevernes viden og færdigheder. De kunne dog hverken fordele opgaverne med uddannelse, opdragelse og oplysning eller sætte aldersgrænser for uddannelse på de tre niveauer i ”Musikuniversitetet”. Videre arbejde med typificering af musik. tre. institutioner og opdatering af deres programmer, hvori de mest fremtrædende ugler deltog. musikere med tilknytning til aktiviteterne i B. L. Yavorsky, der fra 1921 stod i spidsen for Mus. Afdeling for Generaldirektoratet for Erhvervsuddannelser. Til den efterfølgende omstrukturering M. om. hans rapport "Om principperne for opbygning af læseplaner og programmer i en professionel musikskole" (læst den 2. maj 1921) fik en alvorlig indvirkning, hvori især for første gang i musik. pædagogik af det 20. århundrede afhandlingen blev fremsat med en sådan ihærdighed: "elementet af kreativitet bør indgå i programmerne for alle kurser" taget i uddannelsen. institutioner på forskellige niveauer. Omtrent i 1922 blev der skitseret en karakteristisk tendens, som fortsatte med at påvirke de efterfølgende år – mere og mere opmærksomhed rettes mod spørgsmålene fra prof. M. om. og spec. discipliner (instrumenter, sang). Organisationen af ​​de første specialiserede sekundære muser hører også til denne tid. skoler – musik. tekniske skoler i 30'erne. omdøbt til skole. Til 2. sal. 20'erne har der udviklet sig en vis struktur. o., bevaret i en årrække: 1) initial M. om. i form af to typer skoler – 4-årig 1. trin (for børn), som arbejdede sideløbende med arbejderskolen og enten var selvstændige. tre. institutioner eller musernes første led. tekniske skoler og kurser i almen M. om. for voksne, der kun havde musik – oplys. opgaver; 2) gennemsnitlig prof. M. om. – tekniske skoler (udøvende og instruktør-pædagogiske); 3) højere – udestue. I forbindelse med reformen om. i 1926 blev centret organiseret i Leningrad. isteknisk skole, i hvis arbejde ny kreativitet kom til udtryk. trends og søgninger i musik. pædagogik, som havde en alvorlig indflydelse på uglernes videre udvikling. M. om. Blandt lærerne på den tekniske skole var der fremragende Leningraders. musikere. I historien om den højere M. om. en vigtig milepæl var Nar-dokumentet. Uddannelseskommissariatet, udarbejdet på grundlag af rapporterne fra de mest fremtrædende personer i den sovjetiske musikkultur A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. PÅ. Ivanov-Boretsky, L. PÅ. Nikolaeva A. PÅ. Ossovsky og andre, - "Regler om Moskva- og Leningrad-konservatorierne" (1925). Dette dokument legitimerede endelig konservatoriernes tilhørsforhold til det højeste niveau af M. o., deres struktur blev etableret (videnskabelig-komponist, udøvende og instruktør-pædagogisk. f-dig), kandidaternes profil og uddannelsesvilkårene blev fastlagt, blev instituttet for kandidatstuderende etableret. Med sir. 20'er musikologer begyndte også at blive uddannet i konservatorier (tidligere, før revolutionen, var der ingen institution, der ville uddanne sådanne specialister). Dog begyndelsen på højere musikvidenskab. uddannelse i det sovjetiske land – 1920, da man i Petrograd, ved Institut for Kunsthistorie, åbnede Fakultetet for Musikhistorie (det eksisterede indtil 1929 i form af Kurser til Uddannelse af Specialister i Kunsthistorie). I 1927, bestilling af den generelle struktur af ugler. M. om. var stort set afsluttet, selv om det har gennemgået efterfølgende ændringer. Altså, 4-årige museer. skoler blev omdannet til 7-årige skoler (i 1933), og der blev oprettet musikskoler på en række konservatorier. tiårige skoler, blev fakultetssystemet af konservatorier udvidet (fra ser. 30'erne), organiseret af musikalske og pædagogiske. i-dig (den første blev åbnet i 1944 Muz.-Pædagogisk.

K ser. 70'ernes organisationssystem M. om. i USSR er der et spor. måde. Det laveste niveau er 7-årige børnemusik. skoler (ekstra 8. klasse – for dem, der forbereder sig på at gå ind i musikken. uch-sche), hvis formål er at give en generel M. om. og identificere de mest dygtige elever, der ønsker at blive specielle. M. om. De discipliner, der studeres her, inkluderer: at spille på et instrument (fp., bukket, blæser, folkemusik), solfeggio, musik. diplom og teori, kor. sang og ensembler. Til det laveste niveau af den generelle M. om. der er også aftenskoler for teenagere og unge. Til mellemtrinet M. om. omfatter 4-årig uch. institutioner: musikskole, hvor de uddanner professionelle musikere med mellemlang kvalifikation (instrumentalister, sangere, korledere, teoretikere) til at arbejde i orkestre, kor og undervise i børnemusik. skoler (de mest begavede, efter at have afsluttet skolen, deltager i konkurrencen i videregående uddannelse. virksomheder); musikpædagogisk. uch-scha, færdiguddannede musiklærere til almen uddannelse. skoler og musikbørnehaveledere. På visse konservatorier og institutter er der 11-årige specialer. isskoler, hvor eleverne forbereder optagelse til musikken. universiteter modtager lavere og sekundær M. om. og på samme tid. tage en almen uddannelse. folkeskole. Det højeste niveau M. om. omfatter: konservatorier, musikpædagogisk. i-dig og i-du art-in (med det musikalske fakultet); deres uddannelsesvarighed er 5 år. Her uddannes specialister af højeste kvalifikation – komponister, instrumentalister, sangere, symfonikere, opera og kor. dirigenter, musikforskere og musikdirektører. t-grøft Det højeste niveau er også musikalsk og pædagogisk. f-dig i pædagogisk. in-tah; kommende musiklærere af højeste kvalifikation (metodologer) uddannes her til almen uddannelse. skoler og lærere i musik og pædagogik. discipliner for pædagogisk. universitet På de fleste musikskoler har skoler og universiteter aften- og korrespondanceafdelinger, hvor eleverne får undervisning uden at stoppe deres arbejde. Med mange muser. universiteter og n.-and. in-ta postgraduate studier er tilrettelagt (med 3-årig fuldtids- og 4-årig uddannelse i korrespondanceafdelinger), beregnet til forberedelse af videnskabelige. arbejdere og lærere fra universiteter om historien og teorien om musik og optræde. retssag, musik. æstetik, metoder til musikundervisning. discipliner. Uddannelse af lærere-komponister og lærere-optrædende til musik. videregående uddannelsesinstitutioner gennemføres i et assistent-praktikforløb organiseret på de førende konservatorier og institutter (fuldtidsstudium 2, korrespondanceforløb – 3 år). Formidling modtog kurser til efteruddannelse af musiklærere. skoler, uch-shch og gymnasier på autoritativt gennemsnit og højere muser. tre. etablissementer. Der lægges stor vægt på etableringen af ​​forskellige typer muser. skoler i de nationale republikker. I RSFSR, Hviderusland og Ukraine, i republikkerne i Østersøen og Transkaukasien, såvel som i de kasakhiske, kirgisiske, tadsjikiske, turkmenske og usbekiske SSR'er, som var i det før-revolutionære. tid tilbagestående områder, skabte et stort netværk af muser. tre. institutioner. Fra 1975 er der 5234 børnemusikinstitutioner i USSR. skoler, 231 musik. universitet, 10 universitet i isk-v, 12 musiklærer. skole, 2 musik. koreografisk skole, 20 konservatorier, 8 kunstinstitutioner, 3 musikalske og pædagogiske. in-ta, 48 musik. f-tov på pædagogisk. in-tah. Præstationer M. om. i USSR skyldes også, at pædagogisk. arbejdet på musikuniversiteterne blev og bliver ledet af de mest fremtrædende komponister, performere, musikologer og metodologer. Siden 1920'erne. i ugler isuniversiteter begyndte en seriøs n.-and. og metodolog. arbejde, som førte til en revision baseret på bestemmelserne i marxismen-leninismen, indholdet og undervisningsmetoderne traditionelle for førrevolutionære. konservatorium for musikteori og musikhistorisk. poster, samt oprettelse af nye konti. discipliner. Især særlige kurser i præstationshistorie og teori, samt undervisningsmetoder til at spille på forskellige instrumenter. Det tætte forhold mellem pædagogik og naturvidenskab. forskning bidrog til at skabe midler. antal lærebøger og lign. fordele for grundlæggende discipliner, der indgår i ugleplanerne.

I andre socialistiske lande, hvor M. o. er statsejet, svarer dens generelle struktur (opdelingen af ​​musikalske uddannelsesinstitutioner i 3 niveauer - primær, sekundær og højere) generelt til den, der blev vedtaget i USSR (selvom i nogle af disse lande er musikologer ikke uddannet i musikalsk uddannelse. institutioner, men i høje pelsstøvler). Samtidig i hvert land i M.'s organisation ca. der er nogle specifikke. træk på grund af dets særlige egenskaber. kultur.

I Ungarn, hvor M. o. baseret på samme metode. principper for B. Bartok og Z. Kodály, og hvor studiet af ungarere indtager en kæmpe plads på alle niveauer. nar. musik og tage et solfeggio-kursus baseret på relativ solmisering, er ordningen for opbygning af uddannelse efter 1966 som følger: 7-årig almen uddannelse. skole med musikalsk bias (og med valgfri indlæring af musikinstrumenter) eller 7-årig musik. en skole, hvor børn studerer, mens de går i undervisning i almen undervisning. skole; næste skridt er en 4-årig sekundær prof. en skole (med et almen uddannelsesgymnasium tilknyttet), og for dem, der ikke har til hensigt at blive musikere, en 5-årig skole for almen musikalsk uddannelse; Musikhøjskolen. søg dem. F. Liszt (Budapest) med et 5-årigt studieforløb, hvor der uddannes musikere inden for alle specialer, inkl. musikforskere (musikvidenskabsafdelingen blev organiseret i 1951) og musiklærere til begyndelsen. skoler (på en specialafdeling; læse i 3 år).

I Tjekkoslovakiet, højere muser. og musikpædagogisk. uch. der er institutioner i Prag, Brno og Bratislava; der er konservatorier (sekundære musikalske uddannelsesinstitutioner) og i en række andre byer. En vigtig rolle i musikpædagogisk. livet i landet og i udviklingen af ​​musikmetoder. lære at spille Chesh. og slovakisk. musik om-va, der forener lærere-musikere af forskellige specialer.

I DDR er der højere musikskoler. retssager i Berlin, Dresden, Leipzig og Weimar; skoler i Berlin og Dresden omfatter specialiseret musik. skole, konservatorium (sekundær musikinstitution) og egentlig videregående uddannelse. institution. På Højere Musikskole i Berlin fungerede indtil 1963 arbejder-bondefakultetet.

I Polen – 7 højere muser. uch. institutioner – i Warszawa, Gdansk, Katowice, Krakow, Lodz, Poznan og Wroclaw. De forbereder musikere dekomp. erhverv, inkl. og lydteknikere (specialafdeling af Warszawa Higher Musical School). Specialister i musikhistorie, musik. æstetik og etnografi er under udarbejdelse af Warszawa Institut for Musikvidenskab.

Referencer: Laroche G., Tanker om musikalsk uddannelse i Rusland, "Russian Bulletin", 1869, nr. 7; Miropolsky C. I., Om den musikalske uddannelse af folket i Rusland og Vesteuropa, St. Petersborg, 1882; Weber K. E., kort essay om den aktuelle tilstand af musikuddannelse i Rusland. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., I forventning om reform. Tanker om musikundervisningens opgaver, St. Petersborg, 1891; Korganov V. D., Musikalsk uddannelse i Rusland (reformprojekt), St. Petersborg, 1899; Kashkin N. D., russiske konservatorier og moderne kunstkrav, M., 1906; hans egen, Moskva-afdelingen af ​​Russian Musical Society. Essay om aktiviteter til halvtredsårsdagen. 1860-1910, Moskva, 1910; Findeisen H. P., Essay om aktiviteterne i St. Petersborg afdeling af Imperial Russian Musical Society (1859-1909), St. Petersborg, 1909; hans, Essays om musikkens historie i Rusland fra oldtiden til slutningen af ​​det XNUMX. århundrede, vol. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Musikalsk uddannelse i Rusland, eksisterende og forventet, "Musical Contemporary", 1915, nr. 1; Musikalsk uddannelse. Lør om musiklivets pædagogiske, videnskabelige og sociale spørgsmål, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Spørgsmål om professionel musikalsk uddannelse, (M.), 1929; Nikolaev A., Musikalsk uddannelse i USSR, "SM", 1947, nr. 6; Goldenweiser A., ​​Om almen musikalsk uddannelse, "SM", 1948, nr. 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, kap. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov og musikalsk uddannelse. Artikler og materialer, udg. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Den russiske pianismes fortid (XVIII - begyndelsen af ​​XIX århundrede). Essays og materialer, M., 1960; Asafiev B. V., Esq. artikler om musikalsk oplysning og uddannelse, (red. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., russisk musik fra det XVIII århundrede, (M., 1965); Metodiske noter om spørgsmål om musikalsk uddannelse. Lør artikler, udg. N. L. Fishman, M., 1966; Fra historien om den sovjetiske musikalske uddannelse. Lør materialer og dokumenter. 1917-1927, ansvarlig Udg. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Om de vigtigste tendenser i musikpædagogik i det XNUMX. århundrede. (Om resultaterne af IX ISME-konferencen), "SM", 1971, nr. 8; sin egen, Reflections on Musical Pedagogy, i sin bog: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Essays on the history of music education in Georgia, M., 1971; Uspensky N. D., Gammel russisk sangkunst, M., 1971; Hvordan gør man lærere til lærere? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, nr. 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Scheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx А. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical Education of the child, L., (1916); Dent E. J., Music in University Education, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Musik ved det amerikanske universitet, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, nr. 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik i Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., historie om folkeskolemusik i USA, Boston - N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., The Meaning and Teaching of Music, N. Y., (1935); Mursell J. L., The Psychology of School Music Teaching, N. Y., (1939); Wilson H. R., Musik i Højskolen, N. Y., (1941); Herbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliografi over forskningsstudier i musikpædagogik. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Den nuværende status for akkrediteret musikundervisning ved amerikanske universiteter, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Music Educators National Conference (MENC). Musik i amerikansk uddannelse, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Musikuddannelse: principper og programmer, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Musikpædagogers landskonference. Kildebog til musikundervisning. Et kompendium af data, udtalelser og anbefalinger, Chi., (1957); Worthington R., En gennemgang af doktorafhandlinger i musikpædagogik, Ann Arbor, (1957); Grundlæggende begreber i musikundervisning: 1th Jearbook of the National Society for the Study of Education (NSSE), pt. 1958, Chi., XNUMX; Tømrer N. C., Musik ved middelalder- og renæssanceuniversiteterne, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung i Ungarn, hrsg. af F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. af J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, dokumentarisk rapport fra Tang-lewood Symposium, red. af Robert A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; International fortegnelse over musikuddannelsesinstitutioner, Liège, 1968; Gieseler W., Musikerziehung i USA

LA Barenboim