Alexander Abramovich Chernov |

Alexander Chernov

Chernov er en Leningrad-komponist, musikforsker, lærer og foredragsholder. Dens kendetegn er alsidighed og bredde af interesser, opmærksomhed på forskellige musikalske genrer, stræben efter moderne temaer.

Alexander Abramovich Pen (Chernov) blev født den 7. november 1917 i Petrograd. Han begyndte at komponere musik i midten af ​​30'erne, da han kom ind på Musical College på Leningrad-konservatoriet, men så havde han endnu ikke valgt musik som sit erhverv. I 1939 dimitterede Peng fra det kemiske fakultet ved Leningrad Universitet og begyndte at arbejde i dette speciale, og et par måneder senere blev han indkaldt til hæren. Han tilbragte seks års militærtjeneste i Fjernøsten, i efteråret 1945 blev han demobiliseret og vendte tilbage til Leningrad. I 1950 dimitterede Peng fra Leningrad-konservatoriet (sammensætningsklasser af M. Steinberg, B. Arapov og V. Voloshinov). Siden da begyndte Pans varierede musikalske aktivitet, idet han tog efternavnet Chernov som et komponistpseudonym til minde om sin svigerfar M. Chernov, en berømt Leningrad-komponist og lærer.

Chernov refererer i sit arbejde til forskellige musikalske genrer, manifesterer sig tydeligt som musikforsker, forfatter til bøger og artikler om musik, som en talentfuld foredragsholder og lærer. Komponisten vendte sig til operettegenren to gange i 1953-1960 ("White Nights Street" og sammen med A. Petrov "Three Students Lived").

AA Pans (Chernov) livsvej sluttede den 5. maj 1971. Ud over de nævnte operetter omfatter listen over kreative aktiviteter skabt gennem femogtyve år det symfoniske digt "Danko", operaen "First Joys", en vokalcyklus baseret på Preverts digte, balletterne "Icarus", "Gadfly", "Optimistisk tragedie" og "Det blev besluttet i landsbyen" (de sidste to blev skrevet sammen med G. Hunger), sange, stykker for en række forskellige orkester, musik til forestillinger og film, bøger - "I. Dunayevsky", "Sådan lytter du til musik", kapitler i lærebogen "Musikalsk form", "Om let musik, jazz, god smag" (medforfattet med Bialik), artikler i magasiner og aviser mv.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Andrey Petrov om Alexander Chernov

I de første efterkrigsår studerede jeg på Leningrad Musical College. NA Rimsky-Korsakov. Ud over solfeggio og harmoni, teori og musikhistorie tog vi generelle fag: litteratur, algebra, et fremmedsprog ...

En ung, meget charmerende mand kom for at lære os et fysikkursus. Han kiggede hånende på os - fremtidige komponister, violinister, pianister - talte fascinerende om Einstein, om neutroner og protoner, tegnede hurtigt formler på tavlen og, uden at stole på vores forståelse, for den større overtalelsesevne i hans forklaringer, sjove blandede fysiske termer med musikalske.

Så så jeg ham på scenen i Konservatoriets Lille Sal, hvor han bøjede sig forlegent efter opførelsen af ​​hans symfoniske digt "Danko" - en ungdommelig romantisk og meget følelsesladet komposition. Og så blev jeg, ligesom alle tilstedeværende den dag, betaget af hans lidenskabelige tale ved en studenterdiskussion om en ung sovjetisk musikers pligt. Det var Alexander Chernov.

Det første indtryk af ham, som en person, der er alsidig og lysende manifesterer sig på mange områder, var på ingen måde tilfældig.

Der er musikere, der har koncentreret deres talent, deres indsats i ét aktivitetsområde, én genre af kreativitet, konsekvent og vedholdende udviklet ethvert lag af musikalsk kunst. Men der er også musikere, der stræber efter at bevise sig selv inden for forskellige områder og genrer, i alt, hvad der i sidste ende udgør begrebet musikkultur. Denne type universalmusiker er meget karakteristisk for vort århundrede - århundredets åbne og skarpe kamp for æstetiske positioner, århundredet med særligt udviklede musikalske og lyttende kontakter. En sådan komponist er ikke kun en forfatter af musik, men også en propagandist, en kritiker, en foredragsholder og en lærer.

Sådanne musikeres rolle og storheden af ​​det, de har gjort, kan kun forstås ved at vurdere deres arbejde som helhed. Talentfulde kompositioner inden for forskellige musikalske genrer, smarte, fascinerende bøger, strålende præstationer i radio og tv, ved komponistplenums og internationale symposier – det er resultatet, hvorpå man kan bedømme, hvad Alexander Chernov formåede at gøre i sit korte liv som musiker.

I dag er det næppe nødvendigt at forsøge at afgøre, inden for hvilke af områderne han gjorde mere: i at komponere, i journalistik eller i musikalske og pædagogiske aktiviteter. Desuden forbliver selv de mest fremragende mundtlige præstationer af musikere, som sangene fra Orpheus, kun i hukommelsen hos dem, der hørte dem. I dag har vi hans værker foran os: en opera, balletter, et symfonisk digt, en vokalcyklus, bragt til live af Fedpns dilogi og den evigt moderne legende om Icarus, Voynichs Gadfly, Remarques antifascistiske romaner og Preverts filosofiske tekster. Og her er bøgerne "Sådan lytter du til musik", "Om let musik, om jazz, om god smag", de resterende ufærdige "Om debatten om moderne musik". I alt dette blev de kunstneriske temaer, billeder, der er mest spændende for vores hjerte i dag, og de musikalske og æstetiske problemer, der konstant optager vores sind, legemliggjort. Chernov var en musiker af en udtalt intellektuel type. Dette viste sig både i hans musikalske journalistik, udmærket ved dybden og skarpheden i hans tænkning, og i hans komponists arbejde, hvor han konstant vendte sig mod stor filosofisk litteratur. Hans ideer og planer var altid glade fund, som altid bar friskhed og dyb mening. Med sin kreative praksis så han ud til at bekræfte Pushkins ord om, at en succesfuld idé er halvdelen af ​​kampen.

Både i livet og i hans arbejde var afsondrethed fremmed for denne musiker. Han var ekstremt omgængelig og nåede grådigt ud til folk. Han arbejdede konstant i deres miljø og stræbte efter sådanne musikalske områder og genrer, hvor han kunne regne med den maksimale mulighed for menneskelig kommunikation: han skrev meget til teater og biograf, holdt foredrag og deltog i forskellige diskussioner.

I fælles søgninger, diskussioner, tvister brød Chernov i brand og blev revet med. Som et batteri blev han "ladet" fra kommunikation med instruktører og digtere, skuespillere og sangere. Og måske kan det også forklare, at han flere gange – i balletten Icarus, i operetten Three Students Lived, i bogen On Light Music, On Jazz, On Good Taste – var medforfatter med sine venner.

Han var interesseret i alt, hvad der optager og begejstrer det moderne menneskes intellektuelle verden. Og ikke kun i musikken. Han var informeret om de seneste bedrifter inden for fysik, havde en fremragende forståelse af litteratur (han lavede selv en fremragende libretto til sin opera baseret på romanen af ​​K. Fedin), og var dybt interesseret i den moderne films problemer.

Chernov fulgte meget følsomt barometeret for vores turbulente og omskiftelige musikliv. Han var altid dybt bekymret over musikelskeres og især unges behov og smag. Fra et stort antal af de mest forskellige musikalske fænomener og tendenser forsøgte han at bruge og anvende alt, hvad han som sovjetisk musiker anså for vigtigt og nødvendigt for sig selv og sine lyttere. Han skrev kvartetmusik og sange, var seriøst interesseret i jazz og "bardernes folklore", og i sit sidste partitur - balletten "Icarus" - brugte han nogle teknikker inden for serieteknik.

Alexander Chernov er på samme alder som oktober, og dannelsesårene, vores lands mod kunne ikke andet end at påvirke dannelsen af ​​hans civile og musikalske udseende. Hans barndom faldt sammen med årene med de første femårsplaner, hans ungdom med krigen. Han begyndte et selvstændigt liv som musiker først i begyndelsen af ​​50'erne, og alt, hvad han nåede at gøre, gjorde han på kun to årtier. Og alt dette er præget af sindets segl, talent og kreativ passion. I sine forfatterskaber er Chernov mest af alt tekstforfatter. Hans musik er meget romantisk, dens billeder er prægede og udtryksfulde. Mange af hans skrifter er dækket af en slags let melankoli - han syntes at mærke sine dages skrøbelighed. Han fik ikke gjort meget. Han tænkte på en symfoni, ville skrive en anden opera, drømte om et symfonisk digt dedikeret til Kurchatov.

Hans sidste, lige påbegyndte komposition var en romantik på versene af A. Blok.

… Og stemmen var sød, og strålen var tynd, Og kun høj, ved de kongelige døre, Involveret i hemmeligheder, råbte barnet, at ingen vil komme tilbage.

Denne romantik skulle blive Alexander Chernovs svanesang. Men kun vers tilbage... De lyder som et lysende epitafium for en intelligent og talentfuld musiker.