Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Menuet

Få var så ægte franske musikere som denne italiener, han alene i Frankrig har bevaret populariteten i et helt århundrede. R. Rollan

JB Lully er en af ​​de største operakomponister i det XNUMX. århundrede og grundlæggeren af ​​det franske musikteater. Lully trådte ind i den nationale operas historie både som skaberen af ​​en ny genre – lyrisk tragedie (som den store mytologiske opera blev kaldt i Frankrig), og som en fremragende teaterfigur – det var under hans ledelse, at Det Kongelige Musikkonservatorium blev det første og vigtigste operahus i Frankrig, som senere fik verdensomspændende berømmelse kaldet Grand Opera.

Lully blev født ind i en møllerfamilie. Teenagerens musikalske evner og skuespiltemperament tiltrak sig opmærksomheden hos hertugen af ​​Guise, som ca. I 1646 tog han Lully til Paris og overdrog ham til prinsesse Montpensier (søster til kong Ludvig XIV). Efter ikke at have modtaget en musikalsk uddannelse i sit hjemland, som i en alder af 14 kun kunne synge og spille guitar, studerede Lully komposition og sang i Paris, tog lektioner i at spille cembalo og især sin yndlingsviolin. Den unge italiener, der vandt Louis XIVs gunst, gjorde en strålende karriere ved sit hof. En talentfuld virtuos, om hvem samtidige sagde - "at spille violin som Baptiste", han kom hurtigt ind i det berømte orkester "24 Violiner of the King", ca. 1656 organiserede og ledede sit lille orkester "16 Violiner of the King". I 1653 modtog Lully stillingen som "hofkomponist af instrumentalmusik", siden 1662 var han allerede superintendent for hofmusikken, og 10 år senere - ejer af et patent på retten til at grundlægge Royal Academy of Music i Paris " med livslang brug af denne ret og overdrage den til testamentation til den søn, der efterfølger ham som forstander for kongens musik.” I 1681 hædrede Ludvig XIV sin favorit med adelsbreve og titlen som kongelig rådgiver-sekretær. Efter at være død i Paris beholdt Lully indtil slutningen af ​​sine dage stillingen som den absolutte hersker over det musikalske liv i den franske hovedstad.

Lullys arbejde udviklede sig hovedsageligt i de genrer og former, der blev udviklet og dyrket ved "Solkongens hof". Før han vendte sig mod opera, komponerede Lully i de første årtier af sin tjeneste (1650-60) instrumental musik (suiter og divertissementer for strygeinstrumenter, individuelle stykker og marcher for blæseinstrumenter osv.), hellige kompositioner, musik til balletopførelser (“ Syg Amor”, “Alsidiana”, “Ballet of Mocking” osv.). Ved konstant at deltage i hofballetter som forfatter af musik, instruktør, skuespiller og danser mestrede Lully traditionerne for fransk dans, dens rytme og intonation og scenetræk. Samarbejdet med JB Molière hjalp komponisten til at komme ind i det franske teaters verden, at mærke den nationale identitet af scenetale, skuespil, instruktion osv. Lully skriver musik til Molières skuespil (Ufrivilligt ægteskab, prinsesse af Elis, Sicilianeren) , “ Love the Healer, etc.), spiller rollen som Pursonjak i komedien "Monsieur de Pursonjac" og Mufti i "The trademan in the nobility". I lang tid forblev han en modstander af opera, idet han mente, at det franske sprog var uegnet til denne genre, Lully i begyndelsen af ​​1670'erne. pludselig ændrede sine synspunkter. I perioden 1672-86. han iscenesatte 13 lyriske tragedier på Royal Academy of Music (inklusive Cadmus og Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis og Galatea). Det var disse værker, der lagde grundlaget for fransk musikteater og bestemte den type national opera, der dominerede Frankrig i flere årtier. "Lully skabte en national fransk opera, hvor både tekst og musik kombineres med nationale udtryksmidler og smag, og som afspejler både den franske kunsts mangler og dyder," skriver den tyske forsker G. Kretschmer.

Lullys stil med lyrisk tragedie blev dannet i tæt forbindelse med traditionerne i det franske teater i den klassiske æra. Typen af ​​en stor fem-akters komposition med en prolog, måden at recitere og scenespil, plotkilder (gammel græsk mytologi, historien om det antikke Rom), ideer og moralske problemer (konflikten mellem følelser og fornuft, lidenskab og pligt ) bringer Lullys operaer tættere på P. Corneilles og J. Racines tragedier. Ikke mindre vigtig er forbindelsen mellem den lyriske tragedie og den nationale ballets traditioner - store divertissementer (indsatte dansenumre, der ikke er relateret til handlingen), højtidelige processioner, processioner, festligheder, magiske malerier, pastorale scener forstærkede de dekorative og spektakulære kvaliteter af operaforestilling. Traditionen med at introducere ballet, der opstod i Lullys tid, viste sig at være yderst stabil og fortsatte i fransk opera i flere århundreder. Lullys indflydelse blev afspejlet i orkestersuiterne i det sene XNUMX. og det tidlige XNUMX. århundrede. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann m.fl.). Komponeret i ånden fra Lullys balletdivertissementer inkluderede de franske danse og karakterstykker. Udbredt i opera og instrumental musik i det XNUMX. århundrede. modtaget en særlig type ouverture, som tog form i Lullys lyriske tragedie (den såkaldte "franske" ouverture, bestående af en langsom, højtidelig introduktion og et energisk, bevægende hovedafsnit).

I anden halvdel af det XVIII århundrede. den lyriske tragedie om Lully og hans tilhængere (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), og dermed hele hofoperaens stil, bliver genstand for de skarpeste diskussioner, parodier, latterliggørelse (“krigen i buffons", "glucianernes og picchinisternes krig"). Kunsten, der opstod i enevældens storhedstid, blev af samtidige Diderot og Rousseau opfattet som forfalden, livløs, pompøs og pompøs. Samtidig tiltrak værket af Lully, som spillede en vis rolle i dannelsen af ​​en stor heroisk stil i operaen, operakomponisternes opmærksomhed (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), som tiltrak sig monumentalitet, patos, strengt rationel, velordnet organisering af helheden.

I. Okhalova