Nikolay Vitalyevich Lysenko (Mykola Lysenko) |
Mykola Lysenko
N. Lysenko viede sin alsidige aktivitet (komponist, folklorist, performer, dirigent, offentlig person) til at tjene den nationale kultur, han var grundlæggeren af den ukrainske komponistskole. Det ukrainske folks liv, deres originale kunst var den jord, der nærede Lysenkos talent. Hans barndom gik i Poltava-regionen. Omvandrende ensemblers spil, regimentsorkestret, hjemmemusikaftener og mest af alt – folkesange, danse, rituelle lege, hvor drengen deltog med stor entusiasme – "alt det rige materiale var ikke forgæves," skriver Lysenko i sin selvbiografi,” som om dråbe for dråbe af helbredende og levende vand faldt ind i den unge sjæl. Tiden er kommet for arbejde, det er tilbage at oversætte det materiale til noter, og det var ikke længere andres, siden barndommen blev det opfattet af sjælen, mestret af hjertet.
I 1859 gik Lysenko ind på fakultetet for naturvidenskab i Kharkov, dengang Kyiv Universitet, hvor han kom tæt på de radikale studerende, kastede sig hovedkulds ind i musikalsk og pædagogisk arbejde. Hans satiriske opera-pjece "Andriashiada" vakte offentlig ramaskrig i Kiev. I 1867-69. Lysenko studerede på Leipzig-konservatoriet, og ligesom den unge Glinka, mens han var i Italien, realiserede sig som en fuldt ud russisk komponist, styrkede Lysenko i Leipzig endelig sin intention om at vie sit liv til at tjene ukrainsk musik. Han færdiggør og udgiver 2 samlinger af ukrainske folkesange og begynder arbejdet på den grandiose (83 vokale kompositioner) cyklus "Music for the Kobzar" af TG Shevchenko. Generelt var ukrainsk litteratur, venskab med M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko en stærk kunstnerisk impuls for Lysenko. Det er gennem ukrainsk poesi, at temaet social protest kommer ind i hans værk, som bestemte det ideologiske indhold af mange af hans værker, startende med koret "Zapovit" (på Shevchenko station) og slutter med sanghymnen "The Eternal Revolutionary" (på Franko station), som blev opført første gang i 1905, samt operaen "Aeneid" (ifølge I. Kotlyarevsky - 1910) - den værste satire over enevælden.
I 1874-76. Lysenko studerede i Skt. Petersborg med N. Rimsky-Korsakov, mødtes med medlemmer af den Mægtige Håndfuld, V. Stasov, brugte en masse tid og kræfter på at arbejde i musikafdelingen i Salt Town (stedet for industriudstillinger, koncerter) blev holdt der), hvor han gratis ledede et amatørkor. Erfaringerne fra russiske komponister, assimileret af Lysenko, viste sig at være meget frugtbare. Det gjorde det muligt på et nyt højere fagligt niveau at gennemføre en organisk sammensmeltning af nationale og paneuropæiske stilmønstre. "Jeg vil aldrig nægte at studere musik på de store prøver af russisk kunst," skrev Lysenko til I. Franko i 1885. Komponisten gjorde et stort stykke arbejde med at indsamle, studere og promovere ukrainsk folklore og så i den en uudtømmelig inspirationskilde og evne. Han skabte adskillige arrangementer af folkemelodier (over 600), skrev adskillige videnskabelige værker, blandt hvilke det mest betydningsfulde er essayet "Karakteristik af de musikalske træk ved små russiske tanker og sange udført af kobzar Veresai" (1873). Lysenko var dog altid imod snæver etnografi og "lille russisk". Han var lige så interesseret i andre nationers folklore. Han indspillede, bearbejdede, fremførte ikke kun ukrainske, men også polske, serbiske, moraviske, tjekkiske, russiske sange, og koret ledet af ham havde i sit repertoire professionel musik af europæiske og russiske komponister fra Palestrina til M. Mussorgsky og C. Saint-Saens. Lysenko var den første fortolker i ukrainsk musik af poesi af H. Heine, A. Mickiewicz.
Lysenkos værk er domineret af vokalgenrer: opera, korkompositioner, sange, romancer, selvom han også er forfatter til en symfoni, en række kammer- og klaverværker. Men det var i vokalmusikken, at den nationale identitet og forfatterens individualitet blev tydeligst afsløret, og Lysenkos operaer (der er 10 af dem, ikke medregnet de unge) markerede fødslen af det ukrainske klassiske musikteater. Den lyriske komiske opera Natalka-Poltavka (baseret på skuespillet af samme navn af I. Kotlyarevsky – 1889) og det folkemusikalske drama Taras Bulba (baseret på romanen af N. Gogol – 1890) blev toppen af operatisk kreativitet. På trods af den aktive støtte fra russiske musikere, især P. Tjajkovskij, blev denne opera ikke opført i komponistens levetid, og publikum fik først kendskab til den i 1924. Lysenkos sociale aktivitet er mangefacetteret. Han var den første til at organisere amatørkor i Ukraine, rejste til byer og landsbyer med koncerter. Med Lysenkos aktive deltagelse i 1904 blev der åbnet en musik- og dramaskole i Kiev (siden 1918, Musik- og Dramainstituttet opkaldt efter ham), hvor den ældste ukrainske komponist L. Revutsky blev uddannet. I 1905 organiserede Lysenko Bayan Society, 2 år senere – den ukrainske klub med musikaftener.
Det var nødvendigt at forsvare ukrainsk professionel kunsts ret til national identitet under vanskelige forhold, i modsætning til zarregeringens chauvinistiske politik, rettet mod at diskriminere nationale kulturer. "Der var ikke noget særligt lillerussisk sprog, der er ikke og kan ikke være det," stod der i cirkulæret fra 1863. Lysenkos navn blev forfulgt i den reaktionære presse, men jo mere aktive angrebene blev, jo mere støtte fik komponistens tilsagn fra russeren. musikalsk fællesskab. Lysenkos utrættelige uselviske aktivitet blev højt værdsat af hans landsmænd. 25- og 35-års jubilæerne for Lysenkos kreative og sociale aktiviteter er blevet til en stor fejring af national kultur. "Folket forstod storheden af hans arbejde" (M. Gorky).
O. Averyanova
