Mikalojus Konstantinas Čiurlionis |
Mikalojus Čiurlionis
Efterår. Nøgen have. Halvnøgne træer rasler og dækker stierne med blade, og himlen grå-grå, og så trist, som kun sjælen kan være trist. MK Ciurlionis
MK Chiurlionis liv var kort, men kreativt lyst og begivenhedsrigt. Han skabte ca. 300 malerier, ca. 350 musikstykker, mest klaverminiaturer (240). Han har flere værker for kammerensembler, for kor, orgel, men mest af alt elskede Čiurlionis orkestret, selvom han skrev lidt orkestermusik: 2 symfoniske digte "I skoven" (1900), "Havet" (1907), ouverture " Kėstutis” (1902) (Kyastutis, den sidste prins af det førkristne Litauen, som blev berømt i kampen mod korsfarerne, døde i 1382). Skitser af "den litauiske pastorale symfoni", skitser af det symfoniske digt "Verdens skabelse" er bevaret. (I øjeblikket opbevares næsten hele Čiurlionis arv – malerier, grafik, autografer af musikværker – på hans museum i Kaunas.) Čiurlionis levede i en bizar fantasiverden, som, med hans ord, "kun intuition kan fortælle." Han elskede at være alene med naturen: at se solnedgangen fra sig, at vandre gennem skoven om natten, at gå mod et tordenvejr. Da han lyttede til naturens musik, søgte han i sine værker at formidle dens evige skønhed og harmoni. Billederne af hans værker er betingede, nøglen til dem ligger i folkesagnernes symbolik, i den særlige sammensmeltning af fantasi og virkelighed, som er karakteristisk for folkets verdensbillede. Folkekunst "bør blive grundlaget for vores kunst ..." skrev Čiurlionis. "...Litauisk musik hviler i folkesange... Disse sange er som blokke af dyrebar marmor og venter kun på et geni, der vil være i stand til at skabe udødelige kreationer ud fra dem." Det var litauiske folkesange, legender og eventyr, der opdragede kunstneren i Čiurlionis. Fra den tidlige barndom trængte de ind i hans bevidsthed, blev en partikel af sjælen, tog plads ved siden af musikken af JS Bach, P. Tchaikovsky.
Čiurlionis' første musiklærer var hans far, en organist. I 1889-93. Čiurlionis studerede på M. Oginskys orkesterskole (barnebarn af komponisten MK Oginsky) i Plungė; i 1894-99 studerede komposition ved Warszawa Musical Institute under 3. Moskva; og 1901-02 forbedrede han sig ved Konservatoriet i Leipzig under K. Reinecke. En mand med forskellige interesser. Čiurlionis absorberede ivrigt alle musikalske indtryk, studerede entusiastisk kunsthistorie, psykologi, filosofi, astrologi, fysik, matematik, geologi, palæontologi osv. I hans elevnotesbøger er der en bizar sammenvævning af skitser af musikalske kompositioner og matematiske formler, tegninger af en skive af jordskorpen og digte.
Efter sin eksamen fra konservatoriet boede Čiurlionis i Warszawa i flere år (1902-06), og her begyndte at male, hvilket mere og mere fascinerede ham. Fra nu af krydser musikalske og kunstneriske interesser sig konstant, hvilket bestemmer bredden og alsidigheden af hans uddannelsesaktiviteter i Warszawa, og siden 1907 i Vilnius blev Čiurlionis en af grundlæggerne af det litauiske kunstsamfund og musiksektionen under det, ledede Kankles. kor, organiserede litauiske kunstudstillinger, musikkonkurrencer, engageret i musikudgivelse, strømlining af litauisk musikterminologi, deltog i folklorekommissionens arbejde, gennemførte koncertaktiviteter som kordirigent og pianist. Og hvor mange ideer blev ikke implementeret! Han nærede tanker om den litauiske musikskole og musikbibliotek, om Nationalpaladset i Vilnius. Han drømte også om at rejse til fjerne lande, men hans drømme gik kun delvist i opfyldelse: I 1905 besøgte Čiurlionis Kaukasus, i 1906 besøgte han Prag, Wien, Dresden, Nürnberg og München. I 1908-09. Čiurlionis boede i St. Petersborg, hvor hans malerier siden 1906 gentagne gange blev udstillet på udstillinger, hvilket vakte beundring hos A. Skrjabin og kunstnerne i kunstens verden. Interessen var gensidig. Den romantiske symbolik af Čiurlionis, den kosmiske kult af elementerne – havet, solen, motiverne til at klatre op til de skinnende tinder bag Lykkens svævende fugl – alt dette afspejler A.s billeder-symboler. Skrjabin, L. Andreev, M. Gorky, A. Blok. De er også bragt sammen af ønsket om en syntese af kunsten, karakteristisk for æraen. I Čiurlionis værk optræder der ofte samtidig en poetisk, billedlig og musikalsk udformning af ideen. Så i 1907 færdiggjorde han det symfoniske digt "Havet", og efter det skrev han klavercyklussen "Havet" og den maleriske triptykon "Havets Sonata" (1908). Sammen med klaversonater og fugaer er der malerier "Stjernernes Sonate", "Forårets Sonata", "Sonata om Solen", "Fuga"; poetisk cyklus "Efterårssonate". Deres fællestræk ligger i billedernes identitet, i en subtil farvesans, i ønsket om at legemliggøre naturens evigt gentagne og evigt skiftende rytmer – det store univers genereret af kunstnerens fantasi og tanke: "... Jo bredere vingerne åbner sig vidt, jo mere cirklen går rundt, jo lettere bliver det, jo gladere vil det være mennesket..." (M. K. Ciurlionis). Čiurlionis' liv var meget kort. Han døde i sine kreative kræfters bedste, på tærsklen til universel anerkendelse og herlighed, på tærsklen til sine største bedrifter, uden at have haft tid til at opnå meget af det, han havde planlagt. Som en meteor blussede hans kunstneriske gave op og gik ud og efterlod os en unik, uforlignelig kunst, født af fantasien af en original kreativ natur; kunst, som Romain Rolland kaldte "et helt nyt kontinent".
O. Averyanova
