Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |
Alexander Varlamov
Romancer og sange af A. Varlamov er en lys side i russisk vokalmusik. En komponist af bemærkelsesværdig melodisk talent skabte han værker af stor kunstnerisk værdi, som vandt sjælden popularitet. Hvem kender ikke melodierne til sangene "Red Sundress", "Langs gaden fejer en snestorm" eller romancerne "Et ensomt sejl bliver hvidt", "Værk hende ikke ved daggry"? Som en samtidig med rette bemærkede, er hans sange "med rent russiske motiver blevet populære." Den berømte "Røde Sarafan" blev sunget "af alle klasser - både i en adelsmands stue og i en bondes hønsehytte", og blev endda fanget i et russisk populærtryk. Varlamovs musik afspejles også i fiktion: komponistens romancer, som et karakteristisk element i hverdagen, introduceres i mange forfatteres værker – N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin og endda den engelske forfatter J. Galsworthy (roman "The End of the Chapter"). Men komponistens skæbne var mindre lykkelig end hans sanges skæbne.
Varlamov blev født ind i en fattig familie. Hans musikalske talent manifesterede sig tidligt: han selvlært lærte at spille violin - han opfangede folkesange efter gehør. Drengens smukke, klangfulde stemme bestemte hans fremtidige skæbne: i en alder af 9 blev han optaget i St. Petersburg Court Singing Chapel som ungdomskorist. I denne berømte korgruppe studerede Varlamov under vejledning af kapellets direktør, den fremragende russiske komponist D. Bortnyansky. Snart blev Varlamov korsolist, lærte at spille klaver, cello og guitar.
I 1819 blev den unge musiker sendt til Holland som korlærer i den russiske ambassadekirke i Haag. En verden af nye forskelligartede indtryk åbner sig for den unge mand: han deltager ofte i opera og koncerter. han optræder endda offentligt som sanger og guitarist. Derefter, efter eget udsagn, "studerede han bevidst musikteorien." Efter sin tilbagevenden til sit hjemland (1823) underviste Varlamov på Skt. Petersborgs teaterskole, studerede med sangerne fra Preobrazhensky- og Semenovsky-regimenterne og gik derefter igen ind i det syngende kapel som korist og lærer. Snart giver han i Philharmonic Societys sal sin første koncert i Rusland, hvor han dirigerer symfoniske værker og korværker og optræder som sanger. Møder med M. Glinka spillede en væsentlig rolle - de bidrog til dannelsen af uafhængige synspunkter fra den unge musiker om udviklingen af russisk kunst.
I 1832 blev Varlamov inviteret som assistent for dirigenten for de kejserlige teatre i Moskva og modtog derefter stillingen som "musikkomponist". Han kom hurtigt ind i kredsen af Moskvas kunstneriske intelligentsia, blandt hvilke der var mange talentfulde mennesker, alsidige og lyst begavede: skuespillere M. Shchepkin, P. Mochalov; komponisterne A. Gurilev, A. Verstovsky; digter N. Tsyganov; forfattere M. Zagoskin, N. Polevoy; sanger A. Bantyshev og andre. De blev bragt sammen af en brændende passion for musik, poesi og folkekunst.
"Musik har brug for en sjæl," skrev Varlamov, "og russeren har det, beviset er vores folkesange." I disse år komponerer Varlamov "Den røde solkjole", "Åh, det gør ondt, men det gør ondt", "Hvad er det for et hjerte", "Lav ikke larm, voldsomme vinde", "Hvad er blevet tåget, daggryet" er klar” og andre romancer og sange inkluderet i “Musikalbum for 1833″ og glorificerede komponistens navn. Mens han arbejder i teatret, skriver Varlamov musik til mange dramatiske produktioner ("Two-wife" og "Roslavlev" af A. Shakhovsky - den anden baseret på romanen af M. Zagoskin; "Prince Silver" baseret på historien "Attacks" af A. Bestuzhev-Marlinsky, "Esmeralda" baseret på romanen "Notre Dame Cathedral" af V. Hugo, "Hamlet" af V. Shakespeare). Iscenesættelsen af Shakespeares tragedie var en enestående begivenhed. V. Belinsky, som deltog i denne forestilling 7 gange, skrev begejstret om Polevoys oversættelse, Mochalovs optræden som Hamlet, om sangen om den sindssyge Ophelia...
Ballet interesserede også Varlamov. 2 af hans værker i denne genre - "Sjov med sultanen, eller sælgeren af slaver" og "Den snedige dreng og tårnet", skrevet sammen med A. Guryanov baseret på eventyret af Ch. Perrault "Drengen-med-en-fingeren", var på scenen i Bolshoi-teatret. Komponisten ville også skrive en opera – han var fascineret af handlingen i A. Mickiewicz' digt "Konrad Wallenrod", men ideen forblev urealiseret.
Varlamovs udøvende aktivitet stoppede ikke gennem hele hans liv. Han optrådte systematisk ved koncerter, oftest som sanger. Komponisten havde en lille, men smuk tenor i klangfarve, hans sang var kendetegnet ved sjælden musikalitet og oprigtighed. "Han udtrykte uforlignelig ... sine romancer," bemærkede en af hans venner.
Varlamov var også kendt som vokallærer. Hans "Sangskole" (1840) - det første større værk i Rusland på dette område - har endnu ikke mistet sin betydning.
De sidste 3 år tilbragte Varlamov i St. Petersborg, hvor han håbede på igen at blive lærer i Det Syngende Kapel. Dette ønske gik ikke i opfyldelse, livet var svært. Musikerens brede popularitet beskyttede ham ikke mod fattigdom og skuffelse. Han døde af tuberkulose i en alder af 47.
Den vigtigste og mest værdifulde del af Varlamovs kreative arv er romancer og sange (ca. 200, inklusive ensembler). Kredsen af digtere er meget bred: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov åbner for russisk musik A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Ligesom A. Dargomyzhsky er han en af de første til at henvende sig til Lermontov; hans opmærksomhed tiltrækkes også af oversættelser fra IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.
Varlamov er en tekstforfatter, en sanger af simple menneskelige følelser, hans kunst afspejlede hans samtidiges tanker og forhåbninger, var i harmoni med den åndelige atmosfære i æraen af 1830'erne. "Tørst efter en storm" i romantikken "Et ensomt sejl bliver hvidt" eller tilstanden af tragisk undergang i romantikken "Det er svært, der er ingen styrke" er billed-stemninger, der er karakteristiske for Varlamov. Tidens tendenser påvirkede både den romantiske aspiration og den følelsesmæssige åbenhed i Varlamovs tekster. Dens sortiment er ret bredt: fra lette, akvarelfarver i landskabsromantikken "Jeg elsker at se på en klar nat" til den dramatiske elegi "Du er væk".
Varlamovs værk er uløseligt forbundet med hverdagsmusikkens traditioner med folkesange. Dybt funderet afspejler den subtilt dens musikalske træk - i sproget, i emnet, i den figurative struktur. Mange billeder af Varlamovs romancer, samt en række musikalske teknikker, der primært er forbundet med melodi, er rettet mod fremtiden, og komponistens evne til at løfte hverdagsmusikken til niveauet for ægte professionel kunst fortjener opmærksomhed selv i dag.
N. Ark
