Alexey Machavariani |
Alexey Machavariani
Machavariani er en overraskende national komponist. Samtidig har den en skarp sans for modernitet. … Machavariani har evnen til at opnå en organisk sammensmeltning af oplevelsen af national og udenlandsk musik. K. Karaev
A. Machavariani er en af Georgiens største komponister. Udviklingen af republikkens musikalske kunst er uløseligt forbundet med navnet på denne kunstner. I hans arbejde blev adelen og den majestætiske skønhed af folkepolyfoni, gamle georgiske sange og skarphed, impulsivitet af moderne musikalske udtryk kombineret.
Machavariani blev født i Gori. Her var det berømte Gori Teachers' Seminary, som spillede en væsentlig rolle i udviklingen af uddannelse i Transkaukasien (komponisterne U. Gadzhibekov og M. Magomayev studerede der). Fra barndommen var Machavariani omgivet af folkemusik og fabelagtig smuk natur. I huset til faderen til den fremtidige komponist, der ledede et amatørkor, samledes Goris intelligentsia, folkesange lød.
I 1936 dimitterede Machavariani fra Tbilisi State Conservatory i klasse med P. Ryazanov, og i 1940 afsluttede han sine postgraduate studier under vejledning af denne fremragende lærer. I 1939 udkom de første symfoniske værker af Machavariani - digtet "Oak and Mosquitoes" og digtet med koret "Gorian Pictures".
Et par år senere skrev komponisten en klaverkoncert (1944), om hvilken D. Shostakovich sagde: ”Dens forfatter er en ung og utvivlsomt begavet musiker. Han har sin egen kreative individualitet, sin egen komponiststil. Operaen Mother and Son (1945, baseret på digtet af samme navn af I. Chavchavadze) blev et svar på begivenhederne i den store patriotiske krig. Senere skulle komponisten skrive balladedigtet Arsen for solister og kor a cappella (1946), Den første symfoni (1947) og digtet for orkester og kor Om en helts død (1948).
I 1950 skabte Machavariani den lyrisk-romantiske violinkoncert, som siden er gået solidt ind på repertoiret for sovjetiske og udenlandske kunstnere.
Det majestætiske oratorium "The Day of My Motherland" (1952) synger om fredeligt arbejde, skønheden i fædrelandet. Denne cyklus af musikalske billeder, gennemsyret af elementer af genresymfonisme, er baseret på folkesangmateriale, omsat til en romantisk ånd. Den billedligt følelsesmæssige stemmegaffel, en slags epigraf af oratoriet, er den lyriske landskabsdel 1, kaldet "Morning of my Motherland".
Temaet for naturens skønhed er også inkorporeret i Machavarianis kammerinstrumentale kompositioner: i stykket "Khorumi" (1949) og i balladen "Bazalet Lake" (1951) for klaver, i violinminiaturerne "Doluri", "Lazuri". " (1962). "Et af de mest bemærkelsesværdige værker af georgisk musik" kaldet K. Karaev Fem monologer for baryton og orkester på st. V. Pshavela (1968).
En særlig plads i Machavarianis værk indtager balletten Othello (1957), iscenesat af V. Chabukiani på scenen i Tbilisi State Academic Opera and Ballet Theatre samme år. A. Khachaturian skrev, at i "Othello" afslører Machavariani sig "fuldt bevæbnet som en komponist, tænker, borger." Den musikalske dramaturgi i dette koreografiske drama er baseret på et omfattende system af ledemotiver, som symfonisk transformeres i udviklingsprocessen. Med billederne af W. Shakespeares arbejde taler Machavariani det nationale musikalske sprog og går samtidig ud over grænserne for etnografisk tilhørsforhold. Billedet af Othello i balletten er noget anderledes end den litterære kilde. Machavariani bragte ham så tæt som muligt på billedet af Desdemona - et symbol på skønhed, idealet om kvindelighed, der legemliggør hovedpersonernes karakterer på en lyrisk og udtryksfuld måde. Komponisten refererer også til Shakespeare i operaen Hamlet (1974). "Man kan kun misunde et sådant mod i forhold til værker af verdensklassikere," skrev K. Karaev.
En enestående begivenhed i republikkens musikkultur var balletten "Ridderen i panterens hud" (1974) baseret på digtet af S. Rustaveli. "Mens jeg arbejdede på det, oplevede jeg en særlig spænding," siger A. Machavariani. - "Den store Rustavelis digt er et dyrt bidrag til det georgiske folks åndelige skatkammer," vores opfordring og banner "med digterens ord." Ved at bruge moderne midler til musikalsk udtryk (serieteknik, polyharmoniske kombinationer, komplekse modale formationer), kombinerer Machavariani oprindeligt teknikkerne for polyfonisk udvikling med georgisk folkepolyfoni.
I 80'erne. komponisten er aktiv. Han skriver den tredje, fjerde ("Youthful"), femte og sjette symfoni, balletten "The Taming of the Shrew", som sammen med balletten "Othello" og operaen "Hamlet" udgjorde Shakespeare-triptykonen. I den nærmeste fremtid - den syvende symfoni, balletten "Pirosmani".
"Den sande kunstner er altid på vej. … Kreativitet er både arbejde og glæde, en kunstners uforlignelige lykke. Den vidunderlige sovjetiske komponist Alexei Davidovich Machavariani besidder også denne lykke” (K. Karaev).
N. Aleksenko
