Violin – musikinstrument

Violinen er et ovalformet buestrenget musikinstrument med lige store fordybninger på siderne af kroppen. Den lyd, der udsendes (styrke og klang), når man spiller på et instrument, er påvirket af: formen på violinkroppen, materialet, som instrumentet er lavet af, og kvaliteten og sammensætningen af ​​den lak, som musikinstrumentet er belagt med.

Violinformer var etableret af det 16. århundrede; berømte producenter af violiner, Amati-familien, tilhører dette århundrede og begyndelsen af ​​det 17. århundrede. Italien var berømt for produktionen af ​​violiner. Violinen har været et soloinstrument siden XVII

Design

Violinen består af to hoveddele: kroppen og halsen, langs hvilke strengene strækkes. Størrelsen af ​​en hel violin er 60 cm, vægt – 300-400 gram, selvom der er mindre violiner.

Frame

Violinens krop har en bestemt afrundet form. I modsætning til den klassiske form af sagen er formen af ​​det trapezformede parallelogram matematisk optimal med afrundede hak på siderne, der danner en "talje". De ydre konturers rundhed og "talje"-linjerne sikrer legens komfort, især i høje positioner. Kroppens nedre og øverste plan - dæk - er forbundet med hinanden af ​​strimler af træ - skaller. De har en konveks form, der danner "hvælvinger". Geometrien af ​​hvælvingerne, såvel som deres tykkelse, dens fordeling i en eller anden grad bestemmer lydens styrke og klang. En darling er placeret inde i sagen, som kommunikerer vibrationer fra stativet – gennem det øverste dæk – til det nederste dæk. Uden den mister violinens klang sin livlighed og fylde.

Styrken og klangen af ​​violinens klang er i høj grad påvirket af det materiale, den er lavet af, og i mindre grad af lakkens sammensætning. Der kendes et eksperiment med fuldstændig kemisk fjernelse af lak fra en Stradivarius violin, hvorefter dens lyd ikke ændrede sig. Lakken beskytter violinen mod at ændre træets kvalitet under påvirkning af miljøet og pletter violinen med en gennemsigtig farve fra lys gylden til mørkerød eller brun.

Det nederste dæk er lavet af massivt ahorntræ (andre hårdttræer) eller af to symmetriske halvdele.

Det øverste dæk er lavet af resonansgran. Den har to resonatorhuller - effs (fra navnet på det små latinske bogstav F, som de ligner). Et stativ hviler på midten af ​​det øverste dæk, hvorpå de strenge, der er fastgjort på snoreholderen (under gribebrættet), hviler. En enkelt fjeder er fastgjort til den øverste klangbund under benet på stativet på siden af ​​G-strengen - en langsgående træplanke, som i høj grad sikrer styrken af ​​den øverste klangbund og dens resonansegenskaber.

Skaller foren det nederste og det øverste dæk og danner sidefladen af ​​violinkroppen. Deres højde bestemmer violinens lydstyrke og klangfarve, hvilket grundlæggende påvirker lydkvaliteten: Jo højere skallerne er, jo dæmpede og blødere lyden er, jo lavere, jo mere gennemtrængende og gennemsigtige er de øverste toner. Skallerne er lavet, ligesom dækkene, af ahorntræ.

Hjørnerne på siderne tjener til at placere buen, når man spiller. Når buen peges mod et af hjørnerne, frembringes lyden på den tilsvarende streng. Hvis buen er mellem to hjørner, spilles lyden på to strenge på samme tid. Der er artister, der kan producere lyd på tre strenge på én gang, men for dette skal du afvige fra reglen om at placere buen i hjørnerne og ændre konfigurationen af ​​standen.ad

Kæresten  er en rund afstandsholder lavet af grantræ, der mekanisk forbinder klangpladerne og overfører strengspænding og højfrekvente vibrationer til den nederste klangbund. Dens ideelle placering findes eksperimentelt, som regel er enden af ​​homien placeret under benet på stativet på siden af ​​E-strengen eller ved siden af ​​den. Dushka omarrangeres kun af mesteren, da dens mindste bevægelse påvirker instrumentets lyd betydeligt.

Halsen  eller  bagstykke , bruges til at fastgøre strengene. Tidligere lavet af hårdttræ af henholdsvis ibenholt eller mahogni (normalt ibenholt eller palisander). I dag er det ofte lavet af plast eller lette legeringer. På den ene side har halsen en løkke, på den anden side - fire huller med splines til fastgørelse af snore. Enden af ​​snoren med en knap (mi og la) trådes ind i et rundt hul, hvorefter den ved at trække snoren mod halsen trykkes ind i slidsen. D- og G-strengene er ofte fastgjort i nakken med en løkke, der går gennem hullet. I øjeblikket er der ofte installeret håndtagsskruemaskiner i nakkehullerne, hvilket i høj grad letter tuning. Serieproducerede letmetalhalse med strukturelt integrerede maskiner.

Loop lavet af tyk snor eller ståltråd. Ved udskiftning af en strengløkke, der er større end 2.2 mm i diameter, med en syntetisk (2.2 mm diameter), skal der indsættes en kile, og et hul med en diameter på 2.2 skal genbores, ellers kan den syntetiske strengs punkttryk beskadige underhalsen af ​​træ.

En knap  er et hoved af en træpind indsat i et hul i kroppen, placeret på den modsatte side af halsen, der bruges til at fastgøre halsen. Kilen indsættes i et konisk hul svarende til dens størrelse og form, helt og tæt, ellers er revnedannelse af ringen og skallen mulig. Belastningen på knappen er meget høj, omkring 24 kg.

Stativet er en støtte for strengene fra siden af ​​kroppen og overfører vibrationer fra dem til klangpladerne, direkte til den øverste og til den nederste gennem skat. Derfor påvirker standerpositionen instrumentets klangfarve. Det er eksperimentelt blevet fastslået, at selv en lille forskydning af stativet fører til en væsentlig ændring i instrumentets stemning på grund af en ændring i skalaen og til en vis ændring i klangen – når den flyttes til gribebrættet – bliver lyden dæmpet, fra den – lysere. Stativet hæver strengene over den øverste klangbund til forskellige højder for muligheden for at spille på hver af dem med en bue, fordeler dem i større afstand fra hinanden på en bue med en større radius end møtrikken, således at når der spilles på den ene streng ville buen ikke klæbe til naboerne.

Vulture

Halsen på en violin  er en lang planke af massivt hårdt træ (sort ibenholt eller palisander), buet i tværsnit, så buen, når man spiller på én streng, ikke klamrer sig til tilstødende strenge. Den nederste del af halsen er limet til halsen, som går ind i hovedet, bestående af en pindboks og en krølle.ad

Møtrikken  er en ibenholt plade placeret mellem halsen og hovedet, med slidser til strengene. Slidser i møtrikken fordeler strengene jævnt fra hinanden og giver frigang mellem strengene og halsen.

Halsen  er en halvcirkelformet detalje, som udøveren dækker med hånden under skuespillet, forener strukturelt violinens krop, hals og hoved. Halsen med møtrikken er fastgjort til halsen ovenfra.

Pløkkeboksen  er en del af halsen, hvori en spalte er lavet frontalt, to par tuning samlepinde er indsat på begge sider, ved hjælp af hvilke strengene stemmes. Pløkkene er koniske stænger. Stangen indsættes i det koniske hul i pløkkeboksen og justeres til det - manglende overholdelse af denne betingelse kan føre til ødelæggelse af strukturen. For strammere eller jævnere rotation trykkes pløkkene henholdsvis ind eller trækkes ud af kassen, og for jævn rotation skal de smøres med lappepasta (eller kridt og sæbe). Pløkkene skal ikke stikke meget ud af pløkkekassen. Stemmestifterne er normalt lavet af ibenholt og er ofte dekoreret med perlemor eller metal (sølv, guld) indlæg.

Krøllen har altid tjent som noget i retning af et virksomhedsmærke – bevis på skaberens smag og dygtighed. Oprindeligt lignede krøllen snarere en kvindelig fod i en sko, med tiden blev ligheden mindre og mindre - kun "hælen" er genkendelig, "tåen" har ændret sig til ukendelighed. Nogle håndværkere erstattede krøllen med skulptur, som en viol, med et udskåret løvehoved, for eksempel, ligesom Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mestere fra det XIX århundrede, der forlængede gribebrættet af gamle violiner, søgte at bevare hovedet og krøllen som et privilegeret "fødselsattest".

Strygere, stemning og opsætning af violin

Strengene løber fra halsen, gennem broen, over halsens overflade og gennem møtrikken til pløkkene, som er viklet rundt om hovedstammen. Strengsammensætning:

• 1st - Mi af anden oktav. Strengen er homogen i kompositionen, klangfuld brillant klang.
• 2nd - La af den første oktav. En streng med kerne og fletning, nogle gange homogen i sammensætning (“Thomastik”), blød mat klang.
• 3. - D af den første oktav. Snor med kerne og fletning, blød mat tone.
• 4. - Salt af en lille oktav. En snor med en kerne og fletning, en hård og tyk klang.

Opsætning af violin

The A strengen er stemt af en A stemmegaffel or et klaver. De resterende strenge stemmes efter gehør i rene kvinter: den Mi , Re strenge fra La streng, den Sol streng fra Re snor .

Violin konstruktion:

Krøllen har altid tjent som noget i retning af et virksomhedsmærke – bevis på skaberens smag og dygtighed. I starten var krøllen mere som en kvindelig fod i en sko, med tiden blev ligheden mindre og mindre.

Nogle mestre erstattede krøllen med en skulptur, som for eksempel en bratsch med et løvehoved, ligesom Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

Stemmestifterne or pindemekanik er dele af violinbeslagene, installeret for at spænde strengene og stemme violinen.

fretboard – en aflang trædel, hvortil strengene presses, når man spiller for at skifte tone.

En møtrik er en detalje af strengeinstrumenter, der begrænser den klingende del af strengen og hæver strengen over gribebrættet til den ønskede højde. For at forhindre strengene i at flytte sig, har møtrikken riller svarende til strengenes tykkelse.

Skallen er sidedelen af ​​kroppen (bøjet eller sammensat) af musikken. værktøjer.

Resonator F – huller i form af det latinske bogstav “f”, som tjener til at forstærke lyden.

Violinens historie

Forløberne for violinen var den arabiske rebab, den kasakhiske kobyz, den spanske fidel, den britiske crotta, hvis sammenlægning dannede bratschen. Deraf det italienske navn for violinen violino , samt det slaviske et firestrengsinstrument af femte ordens jig (deraf det tyske navn for violinen – violin ).

Kampen mellem den aristokratiske bratsch og folkeviolinen, der varede i flere århundreder, endte med sejr for sidstnævnte. Som folkeinstrument blev violinen særligt udbredt i Hviderusland, Polen, Ukraine, Rumænien, Istrien og Dalmatien. Siden anden halvdel af det 19. århundrede er den blevet udbredt blandt tatarerne ^[3] . Siden det 20. århundrede er det blevet fundet i bashkirernes musikliv ^[4] .

I midten af ​​det 16. århundrede udviklede violinens moderne design sig i det nordlige Italien. Retten til at blive betragtet som opfinderen af ​​den "aristokratiske" violin af den moderne type bestrides af Gasparo da Salo (d. 1609) fra byen Bresci og Andrea Amati ^[En] (d. 1577) – grundlæggeren af ​​den cremonesiske skole ^[5] . Cremonese Amati violiner, bevaret fra det 17. århundrede, er kendetegnet ved deres fremragende form og fremragende materiale. Lombardiet var berømt for produktionen af ​​violiner i det 18. århundrede; Violiner produceret af Stradivari og Guarneri er ekstremt højt værdsat. ^[6]Violiner er lavet af violinmagere.

"Slægtstræ" af oprindelsen af ​​den moderne violin.

Violinen har været et soloinstrument siden 17-tallet. De første værker for violin betragtes: "Romanesca per violino solo e basso" af Biagio Marini (1620) og "Capriccio stravagante" af hans samtidige Carlo Farina. Arcangelo Corelli betragtes som grundlæggeren af ​​kunstnerisk violinspil; så følger Torelli og Tartini, samt Locatelli (Corellis elev, der udviklede violinspillets bravourteknik), hans elev Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, der skabte violinskolen i Storbritannien, Giovanni Antonio Piani.

Tilbehør og tilbehør

De spiller på violin med en bue, som er baseret på en træstok, der går fra den ene side ind i hovedet, på den anden er en blok fastgjort. Et hestehalehår trækkes mellem hovedet og blokken. Håret har keratinskæl, mellem hvilke kolofonium ved gnidning imprægneres (imprægneres), det lader håret klamre sig til snoren og producere lyd.

Der er andet, mindre obligatoriske, tilbehør:

• Hagestøtten er designet til bekvemmeligheden ved at trykke på violinen med hagen. Side-, mellem- og mellemstillinger vælges ud fra violinistens ergonomiske præferencer.
• Broen er designet til bekvemmeligheden ved at lægge violinen på kravebenet. Monteret på bunddækket. Det er en plade, lige eller buet, hård eller beklædt med et blødt materiale, træ, metal eller plastik, med fastgørelseselementer på begge sider.
• Pickup-enheder er nødvendige for at konvertere violinens mekaniske vibrationer til elektriske (til optagelse, til forstærkning eller konvertering af violinens lyd ved hjælp af specielle enheder). Hvis lyden af ​​en violin er dannet på grund af de akustiske egenskaber af elementerne i dens krop, er violinen akustisk, hvis lyden er dannet af elektroniske og elektromekaniske komponenter, er det en elektrisk violin, hvis lyden er dannet af begge komponenter i en sammenlignelig grad er violinen klassificeret som semi-akustisk.
• Stumpen er en lille "kam" af træ eller gummi med to eller tre tænder med en langsgående slids. Den sættes oven på stativet og reducerer dens vibrationer, så lyden bliver dæmpet, "socky". Oftere bruges mute i orkester- og ensemblemusik.
• "Jammer" - en tung gummi- eller metaldæmper, der bruges til lektier, såvel som til klasser på steder, der ikke tåler støj. Når du bruger en jammer, holder instrumentet praktisk talt op med at lyde og udsender knapt skelnelige tonehøjde, tilstrækkeligt til perception og kontrol af den udøvende.
• Typewriter  – en metalanordning bestående af en skrue indsat i nakkehullet og et håndtag med en krog, der tjener til at fastgøre snoren, placeret på den anden side. Maskinen tillader finere tuning, hvilket er mest kritisk for monometalliske strenge med lav stræk. For hver størrelse af violinen er en vis størrelse af maskinen beregnet, der er også universelle. De kommer normalt i sort, guld, nikkel eller krom, eller en kombination af finish. Modeller er tilgængelige specifikt til tarmstrenge, til E-strengen. Instrumentet har måske slet ikke maskiner: i dette tilfælde indsættes strengene i nakkehullerne. Installation af maskiner ikke på alle strenge er mulig. Normalt i dette tilfælde er maskinen placeret på den første streng.
• Et andet tilbehør til violinen er et etui eller en garderobestamme, hvori instrumentet, buen og ekstra tilbehør opbevares og bæres.

Violinspilteknik

Strengene presses med venstre hånds fire fingre til gribebrættet (tommelfingeren er udelukket). Strengene føres med en bue i spillerens højre hånd.

Ved at trykke fingeren mod gribebrættet forkortes strengen, og derved hæves strengen. Strenge, der ikke trykkes af en finger, kaldes åbne strenge og betegnes med nul.

Violinen del er skrevet i G-nøgle.

Violinens rækkevidde er fra saltet af en lille oktav til den fjerde oktav. Højere lyde er vanskelige.

Fra halvpresning af strengen visse steder, harmoniske opnås. Nogle harmoniske lyde går ud over violinområdet angivet ovenfor.

Anvendelsen af ​​venstre hånds fingre kaldes fingering . Håndens pegefinger kaldes den første, langfingeren er den anden, ringfingeren er den tredje, og lillefingeren er den fjerde. En stilling er en fingersætning af fire tilstødende fingre med en tone eller halvtone fra hinanden. Hver streng kan have syv eller flere positioner. Jo højere position, jo sværere er det. På hver streng, med undtagelse af femtedele, går de hovedsagelig kun op til den femte position inklusive; men på den femte eller den første streng, og nogle gange på den anden, bruges højere positioner - fra den sjette til den tolvte.

Måderne at føre buen på har stor indflydelse på lydens karakter, styrke, klangfarve og faktisk på frasering.

På en violin kan du normalt tage to toner samtidigt på tilstødende strenge ( dobbelte strenge ), i undtagelsestilfælde – tre (stærkt buetryk er påkrævet), og ikke samtidigt, men meget hurtigt – tre ( tredobbelte strenge ) og fire. Sådanne kombinationer, for det meste harmoniske, er lettere at udføre med tomme strenge og vanskeligere uden dem, og de bruges normalt i soloværker.

En meget almindelig orkester tremolo teknik er den hurtige vekslen mellem to lyde eller gentagelsen af ​​den samme lyd, hvilket skaber effekten af ​​skælven, skælven, flimren.

 teknik til col legno, som betyder at slå strengen med bueskaftet, forårsager en bankende, dødsensfarlig lyd, som også bruges med stor succes af komponister i symfonisk musik.

Ud over at spille med en bue bruger de at røre strengene med en af ​​fingrene på højre hånd – pizzicato (pizzicato).

For at svække eller dæmpe lyden bruger de en stum – en metal-, gummi-, gummi-, ben- eller træplade med udsparinger i den nederste del til strengene, som fastgøres i toppen af ​​stativet eller hoppeføllet.

Violinen er lettere at spille i de tonearter, der tillader den største brug af tomme strenge. De mest bekvemme passager er dem, der er sammensat af skalaer eller deres dele, såvel som arpeggios af naturlige tangenter.

Det er svært at blive violinist i voksenalderen (men muligt!), da fingerfølsomhed og muskelhukommelse er meget vigtigt for disse musikere. Følsomheden af ​​en voksens fingre er meget mindre end hos en ung person, og muskelhukommelsen tager længere tid at udvikle. Det er bedst at lære at spille violin fra en alder af fem, seks, syv, måske endda fra en tidligere alder.

10 kendte violinister

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain

Optagelse og performance

Notering

Violinstemmen er skrevet i G-nøgle. Standard violinområdet er fra saltet af en lille oktav til den fjerde oktav. Højere lyde er svære at fremføre og bruges som regel kun i solo-virtuos litteratur, men ikke i orkesterstemmer.

Håndposition

Strengene presses med venstre hånds fire fingre til gribebrættet (tommelfingeren er udelukket). Strengene føres med en bue i spillerens højre hånd.

Ved at trykke med en finger falder længden af ​​strengens oscillerende område, på grund af hvilken frekvensen stiger, det vil sige, at der opnås en højere lyd. Strenge, der ikke trykkes med en finger, kaldes åbent strenge og er angivet med nul, når fingersætningen angives.

Ved at røre strengen med næsten intet tryk i punkterne for multipel division opnås harmoniske . Mange overtoner er langt uden for standard violinområdet i tonehøjde.

Arrangementet af venstre hånds fingre på gribebrættet kaldes fingering . Håndens pegefinger kaldes den første, langfingeren er den anden, ringfingeren er den tredje, og lillefingeren er den fjerde. En stilling er en fingersætning af fire tilstødende fingre med en tone eller halvtone fra hinanden. Hver streng kan have syv eller flere positioner. Jo højere positionen er, jo sværere er det at spille rent i den. På hver streng, med undtagelse af den femte (den første streng), går de hovedsagelig kun op til den femte position inklusive; men på den første streng, og nogle gange på den anden, bruger de højere positioner - op til den tolvte.

Der er mindst tre måder at holde buen på ^[7] :

• Den gamle ("tyske") måde , hvor Pegefingeren rører Buestokken med sin underflade, omtrent imod Folden mellem Naglefalangen og Midten; fingre tæt lukkede; tommelfingeren er modsat midten; buens hår er moderat stramt.
• En ny ("fransk-belgisk") måde , hvor pegefingeren rører stokken i en vinkel med enden af ​​dens midterste phalanx; der er et stort mellemrum mellem pege- og langfingeren; tommelfingeren er modsat midten; stramt stramt sløjfehår; stokkens skrå stilling.
• Den nyeste ("russiske") metode , hvor pegefingeren rører stokken fra siden med en fold mellem den midterste phalanx og metacarpal; dybt dækker stokken med midten af ​​neglefalanxen og danner en spids vinkel med den, det ser ud til at styre buens føring; der er et stort mellemrum mellem pege- og langfingeren; tommelfingeren er modsat midten; løst stramt sløjfehår; stokkens lige (ikke skrå) position. Denne måde at holde buen på er den mest passende for at opnå de bedste lydresultater med det mindste energiforbrug.

At holde buen har stor indflydelse på lydens karakter, styrke, klangfarve og generelt på frasering. På en violin kan du normalt tage to toner samtidigt på nabostrenge ( dobbelte noder ), i undtagelsestilfælde – tre (stærkt buetryk er påkrævet), og ikke samtidigt, men meget hurtigt – tre ( tredobbelte toner ) og fire. Sådanne kombinationer, for det meste harmoniske, er lettere at udføre på åbne strenge og bruges normalt i soloværker.

Venstre hånd position

• "Åbne strenge" - venstre hånds fingre klemmer ikke strengene, det vil sige, at violinen udtrækker fire toner adskilt af kvint: g, d ¹ , en ¹ Og ² (salt af en lille oktav, re, la af første oktav, mi af anden oktav).
• Første position - venstre hånds fingre, bortset fra tommelfingeren, kan klemme strengen på fire steder, adskilt fra hinanden og fra den åbne streng med en diatonisk tone. Sammen med åbne strenge danner de en 20-tons række af lyde fra tonen Sol i en lille oktav til C i anden oktav.

Første position

Tommelfingeren er rettet mod spilleren og danner en "hylde", som violinhalsen ligger på - den udfører kun en støttende funktion. De andre fingre på venstre hånd er placeret på toppen og trykker på strengene uden at holde i nakken. Venstre hånd har i alt syv "grundlæggende" positioner, som er baseret på følgende:

• Fingrene er placeret i den position, der svarer til klaverets hvide tangenter;
• Fingrene bevæger sig ikke langs halsen;
• Afstanden mellem tilstødende fingre på samme streng er en tone eller en halvtone;
• Afstanden mellem den fjerde finger på den større streng og den første finger (ekstremarbejdere) på den mindre streng er en tone.

Helt konkret ser den første stilling sådan ud:

Grundlæggende tricks:

• Détaché – hver tone spilles af en separat bevægelse af buen, ved at ændre dens retning;
• Martelé – et slag udført ved et tryk på buen, hvor selve lydens længde er meget kortere end sonoritetens henfaldsperiode;
• Staccato ned og op med buen – bevægelse af buen med stop;
• Staccato volant er en type staccato. Når man spiller, hopper buen og bryder væk fra strengene;
• Spiccato – rykkende og studsende slag, vægtet staccato med yderligere skulderbevægelse;
• Sautillé – et rebounding touch, lettet og accelereret af Spiccato;
• Ricochet-saltato - et slag udført ved at slå håret på en hævet bue på en streng, som regel udføres det af en kontinuerlig gruppe;
• Tremolo – flere hurtige gentagelser af en lyd eller en hurtig veksling af to ikke-tilstødende lyde, to konsonanser (intervaller, akkorder), en enkelt lyd og konsonans.
• Legato – en sammenhængende opførelse af lyde, hvor der er en glidende overgang fra en lyd til en anden, der er ingen pause mellem lydene.
• Col legno – at ramme strengen med bueskaftet. Forårsager en dunkende, død lyd, som også bruges med stor succes af komponister i symfonisk musik.

Udover at spille med en bue bruger de at røre strengene med en af ​​fingrene på højre hånd ( pizzicato ). Der er også pizzicato med venstre hånd, som primært bruges i sololitteratur.

Der er også en særlig måde at isolere overtonen fra sammensætningen af ​​klangen på en klingende streng – harmonika. Naturlige harmoniske udføres ved at røre strengen ved punkterne for en multipel division af dens længde - med 2 (strengens tonehøjde stiger med en oktav), med 3, med 4 (to oktaver) osv. Kunstige, i på samme måde deler du den, der trykkes nedenunder med den første finger på den sædvanlige måde. Afhængigt af indstillingen af ​​1. og 4. finger på venstre hånd, kan flageoletterne være fjerde, femte.

Forskelle

Violinen er opdelt i klassisk og folkemusik (afhængigt af folket og deres kulturelle og musikalske traditioner og præferencer). Klassiske og folkelige violiner adskiller sig lidt fra hinanden og er ikke fremmede musikinstrumenter. Forskellene mellem klassisk violin og folkeviolin er måske kun i anvendelsesområdet (akademisk og folkloristisk) og i deres kulturelle præferencer og traditioner.

Violinens funktioner som soloinstrument i musikgrupper

Barokken er perioden for violinens begyndelse som professionelt instrument. På grund af lydens nærhed til den menneskelige stemme og evnen til at frembringe en stærk følelsesmæssig indvirkning på lytterne, blev violinen det førende instrument. Lyden af ​​violinen var sat højere end andre instrumenter, hvilket gjorde den til et mere velegnet instrument til at spille melodilinjen. Når man spiller violin, er en virtuos musiker i stand til at udføre hurtige og vanskelige fragmenter af værker (passager).

Violinerne udgør også en væsentlig del af orkestret, hvor musikerne er opdelt i to grupper, kendt som første- og andenviolinerne. Oftest er den melodiske linje dedikeret til de første violiner, mens en gruppe af de andre udfører en ledsagende eller imiterende funktion.

Nogle gange overlades melodien ikke til hele gruppen af ​​violiner, men til soloviolinen. Derefter spiller den første violinist, akkompagnatøren, melodien. Oftest er dette nødvendigt for at give melodien en speciel farve, delikat og skrøbelig. Soloviolinen forbindes oftest med det lyriske billede.

Strygekvartetten i sin oprindelige form består af to violiner (musikere, der spiller første og anden violinstemme), en bratsch og en cello. Ligesom et orkester spiller førsteviolinen oftest hovedrollen, men generelt kan hvert instrument have solo-øjeblikke.

At spille violin er en af ​​de vigtigste nomineringer i konkurrenceprogrammet for ungdommens Delphic Plays of Russia.

Kilder

• Violin // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
• K. Flesh, The Kunst at spille violin (bd. 1)  – Musik, M., 1964.
• K. Kød, Kunsten at spille violin (bd. 2)  – Classics-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Violinspil, mens jeg lærer det (1920); på russisk pr. – Min skole for violinspil , L., 1933;
• V. Mazel, Violinist og hans hænder (til højre)  – Komponist, Skt. Petersborg, 2006.
• V. Mazel, Violinist og hans hænder (til venstre)  – Komponist, Skt. Petersborg, 2008.
• A. Tsitsikyan "Armenisk buekunst", Jerevan, 2004.
• Banin AA Russisk instrumental musik af folklore tradition . Moskva, 1997.

FAQ om violin

Hvordan påvirker violinen menneskekroppen?

Violinen giver en person en kraftfuld fantasi og sindets fleksibilitet, øger evnen til kreative indsigter og udvikler intuition. Dette er ikke en mystik, dette faktum er videnskabeligt forklaret.

Hvorfor er det så svært at spille violin?

Violinen har ingen bånd, som andre strengeværktøjer, så en sådan selvtillid vil forsvinde. Venstre hånd bliver nødt til at arbejde, kun stole på musikeren selv. Violinen tåler ikke hastværk, derfor kan der gå meget tid før første opførelse af et musikalsk værk.

Hvor meget koster en violin i gennemsnit?

Priserne varierer fra 70 USD til 15000 USD. Hvor meget koster en violin for begyndere for ikke at ødelægge din hørelse og studere normalt? Først skal du evaluere dit budget. Hvis du nemt har råd til at købe et værktøj til en pris af 500$.