Chonguri: beskrivelse af instrumentet, hvordan det ser ud, lyd, historie

Georgiske sange er berømte for deres formbarhed, melodiøsitet og oprigtighed. Og de udføres ofte til akkompagnement af gamle musikinstrumenter. En af dem er chonguri. Historien om denne repræsentant for strengfamilien går dybt ind i århundrederne, men det gør ham ikke mindre populær. Nationale helligdage og ritualer afholdes til lyden af ​​chonguri, dens melodiske lyde ledsager georgiske kunsthåndværkeres arbejde.

Beskrivelse af værktøjet

Panduri og chonguri er udbredt i den nationale musikkultur. De ligner hinanden, men sidstnævnte er mere forbedret, har mere omfattende egenskaber, harmoniske muligheder. Kroppen er pæreformet. Det er lavet af træ, efter specialtørring og bearbejdning af træet på en særlig måde. Størrelsen af ​​instrumentet fra den afkortede base til toppen af ​​halsen er mere end 1000 centimeter. Chonguri kan frettes eller båndløs. Lydområdet er fra "re" af 1. oktav til "re" af 2. oktav.

Chonguri enhed

Enheden er bestemt af tre vigtige detaljer - en afrundet eller pæreformet krop, en lang hals og et hoved med pløkker, som strengene er fastgjort til. Til fremstillingen anvendes værdifulde træsorter, tørret i løbet af dagen under særlige forhold. Dette er den eneste måde at opnå en unik resonans, subtil lyd. Kroppen og dækpladerne er tynde, forbundet med en tynd plade. Halsen på et klassisk instrument har ingen bånd. I avancerede modeller kan de være til stede.

Ved fremstillingen bruges hovedsageligt fyrretræ eller gran til en mere klangfuld lyd. Tre strenge er fastgjort til den øverste ende af halsen på den ene side og til en metalløkke på klangbundet på den anden. Tidligere blev de lavet af hestehår, i dag er nylon eller silke mere almindelige.

Forskellen fra pandurien er den fjerde streng, som er fastgjort mellem I og II, strækkes fra den bagerste afrundede side af halsen og har den højeste lyd.

Historie

Musikologer holder ikke op med at skændes, hvilket af instrumenterne der dukkede op tidligere - panduri eller chonguri. De fleste er enige om, at den anden blot er blevet en forbedret version af den første, men den er stadig baseret på panduris musiktradition. Under alle omstændigheder dukkede det op senest i det XNUMX. århundrede.

Folkene i Georgiens østlige regioner, som hovedsagelig boede i dalen, var de første til at mestre kunsten at spille. Chonguri blev hovedsageligt spillet af kvinder. Instrumentets lyde akkompagnerede deres sange. Nogle gange kunne han lyde solo. I 30'erne af det sidste århundrede arbejdede KA Vashakidze på dens forbedring, som et resultat af hvilken en hel familie af chonguri blev skabt - bas, prima, kontrabas. Instrumentet blev et spørgsmål om livet for det berømte Tbilisi Darchinashvili-dynasti, i hvis værksted de bedste eksemplarer skabes.

Lyden af ​​chonguri

I modsætning til sin forgænger har instrumentet en bredere klangtonalitet, en lys saftig klang og er i stand til at akkompagnere ikke kun én-stemmig, men også to- og trestemmig sang. Et karakteristisk træk er fraværet af en overgang fra en toneart til en anden inden for rammerne af fremførelsen af ​​sangen. Lydkonstruktionen er påvirket af 4-strengs "zili". Den har den højeste lyd, som adskiller sig i hver toneart: oktav, syvende, nona. Lyden frembringes ved at køre fingrene langs strengene. I modsætning til at spille panduri, spilles det fra bunden og op.

Den georgiske musikalske nationalkultur har fantastiske rødder, og folkets holdning til musik er ærbødig, næsten ærbødig. Turister bringer ofte Chonguri som en souvenir for at huske de melodiske melodier af kvinder i smukke traditionelle kjoler, skønheden i bjergene og gurianernes gæstfrihed.