Girolamo Frescobaldi |

Girolamo Frescobaldi

G. Frescobaldi er en af ​​barokkens fremragende mestre, grundlæggeren af ​​den italienske orgel- og klaverskole. Han blev født i Ferrara, på det tidspunkt et af de største musikcentre i Europa. De første år af hans liv er forbundet med tjenesten for hertug Alfonso II d'Este, en musikelsker kendt i hele Italien (ifølge samtidige lyttede hertugen til musik i 4 timer om dagen!). L. Ludzaski, som var Frescobaldis første lærer, arbejdede ved samme hof. Med hertugens død forlader Frescobaldi sin fødeby og flytter til Rom.

I Rom arbejdede han i forskellige kirker som organist og ved den lokale adels domstole som cembalist. Udnævnelsen af ​​komponisten blev lettet af ærkebiskop Guido Bentnvolios protektion. Sammen med ham 1607-08. Frescobaldi rejste til Flandern, dengang centrum for klavermusikken. Turen spillede en vigtig rolle i dannelsen af ​​komponistens kreative personlighed.

Vendepunktet i Frescobaldis liv var 1608. Det var da, de første udgivelser af hans værker udkom: 3 instrumentale kanzoner, den første fantasybog (Milano) og den første bog om madrigaler (Antwerpen). Samme år besatte Frescobaldi den høje og yderst ærefulde post som organist ved Peterskirken i Rom, hvor komponisten (med korte pauser) forblev næsten til sine dages ende. Frescobaldis berømmelse og autoritet voksede gradvist som organist og cembalist, en fremragende performer og en opfindsom improvisator. Sideløbende med sit arbejde i Peterskirken træder han i tjeneste hos en af ​​de rigeste italienske kardinaler, Pietro Aldobrandini. I 1613 giftede Frescobaldi sig med Oreola del Pino, som i de næste 6 år fødte ham fem børn.

I 1628-34. Frescobaldi arbejdede som organist ved hoffet for hertugen af ​​Toscana Ferdinando II Medici i Firenze, og fortsatte derefter sin tjeneste i St. Peters katedral. Hans berømmelse er blevet virkelig international. I 3 år studerede han hos en stor tysk komponist og organist I. Froberger, samt mange kendte komponister og performere.

Paradoksalt nok ved vi intet om de sidste år af Frescobaldis liv, samt om hans sidste musikalske kompositioner.

En af komponistens samtidige, P. Della Balle, skrev i et brev i 1640, at der var mere "ridderlighed" i Frescobaldis "moderne stil". Sen musikalske værker er stadig i form af manuskripter. Frescobaldi døde på højden af ​​sin berømmelse. Som øjenvidner skrev, deltog "de mest berømte musikere i Rom" i begravelsesmessen.

Hovedpladsen i komponistens kreative arv indtager instrumentale kompositioner for cembalo og orgel i alle de dengang kendte genrer: canzones, fantasier, richercaras, toccatas, capriccios, partitas, fugues (i den daværende betydning af ordet, altså kanoner). Hos nogle dominerer polyfonisk skrift (for eksempel i den "lærte" genre richercara), i andre (for eksempel i canzone) er polyfoniske teknikker sammenflettet med homofone ("stemme" og instrumental akkordakkompagnement).

En af de mest berømte samlinger af Frescobaldis musikalske værker er "Musical Flowers" (udgivet i Venedig i 1635). Det omfatter orgelværker af forskellige genrer. Her manifesterede Frescobaldis uforlignelige komponiststil sig i fuld udstrækning, som er kendetegnet ved stilen til den "spændte stil" med harmoniske nyskabelser, en række teksturteknikker, improvisationsfrihed og variationskunsten. Usædvanlig for sin tid var den udførende fortolkning af tempo og rytme. I forordet til en af ​​bøgerne i hans toccata og andre kompositioner for cembalo og orgel, opfordrer Frescobaldi til at spille ... "ikke observere takten ... i henhold til følelser eller betydningen af ​​ord, som det gøres i madrigaler." Som komponist og performer på orgel og klaver havde Frescobaldi en enorm indflydelse på udviklingen af ​​italiensk og mere generelt vesteuropæisk musik. Hans berømmelse var især stor i Tyskland. D. Buxtehude, JS Bach og mange andre komponister studerede Frescobaldis værker.

S. Lebedev