Carl Schuricht |

Carl Schuricht

Den berømte tyske musikkritiker Kurt Honelka kaldte Karl Schurichts karriere "en af ​​vor tids mest fantastiske kunstneriske karrierer." Det er faktisk paradoksalt i mange henseender. Hvis Schuricht var gået på pension i en alder af f.eks. femogtres, ville han være forblevet i den musikalske præstationshistorie som intet andet end en god mester. Men det var i løbet af de næste to årtier eller mere, at Schuricht faktisk voksede fra en næsten "mellemhånds"-dirigent til en af ​​de mest geniale kunstnere i Tyskland. Det var på denne tid af hans liv, at talentets blomstring, klog af rig erfaring, faldt: hans kunst glædede sig over sjælden fuldkommenhed og dybde. Og samtidig blev lytteren slået af kunstnerens livlighed og energi, som ikke syntes at bære alderens præg.

Schurichts dirigentstil kunne have virket gammeldags og uattraktiv, lidt tør; klare bevægelser af venstre hånd, beherskede men meget klare nuancer, opmærksomhed på de mindste detaljer. Kunstnerens styrke lå primært i forestillingens spiritualitet, i begrebernes beslutsomhed og klarhed. ”De, der har hørt, hvordan han i de senere år sammen med den sydtyske radios orkester, som han leder, opførte Bruckners ottende eller Mahlers anden, ved, hvor dygtig han var til at forvandle orkestret; almindelige koncerter blev til uforglemmelige festligheder,” skrev kritikeren.

Kold fuldstændighed, glansen af ​​"polerede" optagelser var ikke et mål i sig selv for Schuricht. Han sagde selv: "Den nøjagtige udførelse af den musikalske tekst og alle forfatterens instruktioner forbliver naturligvis en forudsætning for enhver transmission, men betyder endnu ikke opfyldelsen af ​​en kreativ opgave. At trænge ind i værkets betydning og formidle det til lytteren som en levende følelse er virkelig en ting værd.

Dette er Schurichts forbindelse med hele den tyske dirigenttradition. Først og fremmest manifesterede det sig i fortolkningen af ​​klassikernes og romantikernes monumentale værker. Men Schuricht begrænsede sig aldrig kunstigt til dem: selv i sin ungdom optrådte han lidenskabeligt for datidens nye musik, og hans repertoire har altid været alsidigt. Blandt kunstnerens højeste præstationer omfatter kritikerne hans fortolkning af Bachs Matthæuspassion, højtidelig messe og Beethovens niende symfoni, Brahms' tyske requiem, Bruckners ottende symfoni, værker af M. Reger og R. Strauss og fra moderne forfattere – Hindemith , Blacher og Shostakovich, hvis musik han promoverede i hele Europa. Schuricht efterlod et betydeligt antal indspilninger lavet af ham med de bedste orkestre i Europa.

Schuricht blev født i Danzig; hans far er orgelmester, hans mor er sangerinde. Fra en tidlig alder fulgte han en musikers vej: han studerede violin og klaver, studerede sang, studerede derefter komposition under vejledning af E. Humperdinck ved Berlin Higher School of Music og M. Reger i Leipzig (1901-1903) . Schuricht begyndte sin kunstneriske karriere i en alder af nitten og blev assisterende dirigent i Mainz. Derefter arbejdede han med orkestre og kor i forskellige byer, og før Første Verdenskrig slog han sig ned i Wiesbaden, hvor han tilbragte en betydelig del af sit liv. Her organiserede han musikfestivaler dedikeret til Mahlers, R. Strauss, Regers, Bruckners arbejde, og i høj grad på grund af dette krydsede hans berømmelse Tysklands grænser i slutningen af ​​tyverne - han turnerede i Holland, Schweiz, England, USA og andre lande. På tærsklen til Anden Verdenskrig vovede han at opføre Mahlers "Song of the Earth" i London, som var strengt forbudt for musikerne fra Det Tredje Rige. Siden faldt Schuricht i unåde; i 1944 lykkedes det ham at rejse til Schweiz, hvor han blev boende. Efter krigen var hans faste arbejdssted det sydtyske orkester. Allerede i 1946 turnerede han med triumferende succes i Paris, samtidig med at han deltog i den første efterkrigstidens Salzburg Festival og gav konstant koncerter i Wien. Principper, ærlighed og adel gav Schurikht dyb respekt overalt.

L. Grigoriev, J. Platek